瓦格納歌劇《唐豪瑟》噴薄而出的一輪紅日
“唐豪瑟在維納斯、伊麗莎白之間的徘徊，同作為一個男人和藝術家的瓦格納的心靈感受是相聯系的。”德國學者漢斯·邁耶曾如此評價瓦格納的歌劇《唐豪瑟》。今年是德國作曲家瓦格納誕辰200周年，全球歌劇藝術界以復排、重演的方式向其致意。
相比《茶花女》、《圖蘭朵》等意大利作品，中國觀眾對德奧經典較為疏離陌生，瓦格納的歌劇尤甚。然而，瓦格納的作品對于世界任何一個歌劇院都是高山仰止的極限挑戰。且不說其音樂語言之繁復，技術含量之高難，單就聲樂而言，一般的演員就難以勝任。演唱瓦格納歌劇，需要“特殊材料”練就的歌唱家。2008年金秋，柏林德意志歌劇院《唐豪瑟》亮相北京保利劇院，是該劇原版在中國大陸首演。2011年夏季，中央歌劇院在北京天橋劇場成功演出《唐豪瑟》，是該劇的中國版首演。
《唐豪瑟》的文本結稿于1843年5月22日，這一天正是瓦格納的30歲生日。直到1845年4月13日，總譜首稿才全部完成。該劇曾經過數次修改，最大的一次改動在法國首演之前——依照巴黎的風尚趣味，從第一幕維納斯堡開場音樂發展出一段芭蕾舞曲。瓦格納起初對此十分反感，最后“以非常喜悅的心情”譜寫完成。在現今世界歌劇舞臺上，《唐豪瑟》的巴黎版本廣受歡迎；而1845年10月19日德累斯頓宮廷劇院的首演版本，則堅持忠實作曲家原作的藝術理想。兩個版本皆為經典。
《唐豪瑟》是一部三幕歌劇。一般要從黃昏的18時30分，演到將近午夜的23時30分。這不僅對演員，對觀眾也是一種挑戰和考驗。該劇是瓦格納根據13世紀兩個原本并無關聯的傳說演繹而成。唐豪瑟，一個善唱情歌的青年騎士，同純潔少女伊麗莎白相愛，可為了滿足情欲而投奔維納斯堡；瘋狂邪惡的歡樂又使其厭倦，回到騎士歌詠賽場瓦爾特堡，因恥笑同伴歌唱純潔愛情、縱情贊美維納斯而受到驅逐；后來他又跟隨朝圣者去羅馬祈望得到教皇寬恕未果，重新陷入困頓頹喪的境地；伊麗莎白為愛而犧牲，唐豪瑟倒斃少女身旁，靈魂終得救贖。
2008年10月以前，盡管大多數中國歌劇愛好者尚無機會現場聆賞《唐豪瑟》全劇，但對于該劇的序曲大都不會陌生。這首著名的序曲統領全劇，所有的人物、事件、思緒、情感均涵蓋其間，令人清晰可辨。這段三部曲式的音樂，蘊含了靈與肉的抗衡對峙、爭鋒較量。維納斯堡和圖林根山谷的場景音樂，既是一種自然景觀的描繪，更是一種角色內心的投射與反映。重要段落《朝圣者合唱》，提煉升華了全劇主題，音樂自遠而近、由弱變強，漸次推向震撼人心的高潮。
唐豪瑟，并非真正意義上的登徒子。“神可以終日享樂，而我只是附屬的替身。我需要的不只是情欲，心中還有痛苦……”無論在橫生欲念的維納斯堡，還是在灑滿圣輝的瓦爾特堡，唐豪瑟都是孤獨寂寞的那個人。好的演繹者注重表現角色的內心世界，放蕩不羈和灑脫開朗也掩飾不住唐豪瑟深沉的孤獨感與痛苦感。“我用快樂的歌曲贊頌你……”第一幕“戀歌”，第二幕“贊歌”等都是他的重要唱段，第三幕“羅馬之行”最為出彩，唐豪瑟的迷茫悵惘、自省冥思、自暴自棄、委頓絕望，盡在聲情并茂中表達出渴望救贖的悲劇力量。
維納斯和伊麗莎白，唐豪瑟更愛哪一個？兩個角色恰是瓦格納內心深處刻印的女人的兩個側面——神性與人性。維納斯和伊麗莎白的統一體才是最完美的女人。這點類似張愛玲小說《紅玫瑰與白玫瑰》，一個熱烈如火、嬌艷嫵媚；一個純凈如水、清淡素潔。但，維納斯糾纏唐豪瑟，一個女人阻止一個思戀凡塵的男人，無能為力，她失敗了；伊麗莎白保護唐豪瑟，一個女人阻止一群拔劍相向的男人，以柔克剛，她成功了。
瓦格納的音樂以深刻的哲理、悲劇的力量，在高度藝術化的崇高與凈化中，感動著無數觀眾。《唐豪瑟》中大量的重唱與合唱具有相當高的審美價值。有樂評家說，一流陣容的唱片和三流演出的現場，應選擇后者。因為，歌劇藝術的全部魅力，只有在現場欣賞的過程中才能得以最大限度的釋放。歌劇從不以其情節的統一連貫或條理清晰而取勝，關鍵是音樂內在的邏輯脈象。瓦格納歌劇的文本和音樂，永遠只由其一人擔綱。也因此，在世界歌劇中獨樹一幟、影響深廣。
（編輯：偉偉）