[文藝·回眸2011]綜藝大觀 奪目搶眼
電影
電影法制化
12月15日，《中華人民共和國電影產業促進法（征求意見稿）》發布。作為國內首次通過創制法律的形式對促進電影產業的發展進行的立法實踐，《電影產業促進法》（征求意見稿）共包括6章62條，按照電影創作、攝制、發行、放映等環節規定了相應的制度，并規定了具體的保障措施和法律責任，充分彰顯了國家立法層和決策層對電影產業的高度重視和促進電影產業發展的信心與決心。
獻禮片大豐收
2011年，中國接連迎來建黨90周年和辛亥革命100周年兩大重要歷史紀念日，大批獻禮影片也借此時機與觀眾見面。《建黨偉業》《飛天》《秋之白華》《楊善洲》《郭明義》《驚沙》《湘江北去》《殲十出擊》《烏魯木齊的天空》《西柏坡》《辛亥革命》《第一大總統》《競雄女俠·秋瑾》等數十部獻禮片題材廣泛、類型多樣。明星策略、類型手段以及多樣化的營銷方式，正在逐漸成為獻禮電影的常態。
營銷方式多元化
“粉絲營銷”、“微博營銷”等現代化的營銷手段吸引了大量熟悉網絡的年輕觀眾，并屢屢成為中小成本愛情片、驚悚片的制勝法寶。《將愛情進行到底》通過征集“微情書”、“畢業不分手”感人故事等方法，勾起了“80后”一代的集體回憶與觀影愿望；《孤島驚魂》主打女主角楊冪牌，利用暑期學生放假的絕佳時機，通過楊冪粉絲的強大力量獲得高票房；《失戀33天》則恰當地選在“光棍節”檔期上映，并通過微博、豆瓣、人人網等網絡社交平臺進行大面積宣傳推廣，這種十分契合當下年輕人生活方式的營銷手段，幫助這部成本不到1000萬元的愛情喜劇片獲得超過3億元的票房，刷新了國產電影投資回報率紀錄。
國產3D新突破
隨著3D視效已成為好萊塢商業片的常用手法，國產電影3D技術的進一步提升顯得愈發迫在眉睫。在經歷過《蘇乞兒》《唐吉可德》等影片的“滑鐵盧”之后，國產3D電影在2011年取得了較大的進步。作為國內首部全3D動畫電影，暑期檔上映的《兔俠傳奇》在環境效果渲染、人物毛發處理等方面都達到了優秀的水準。而賀歲檔公映的武俠片《龍門飛甲》更是請來《阿凡達》的攝影指導恰克·科米斯基擔任3D效果視覺總監，影片中的場景和鏡頭都根據3D電影的特性進行了特殊設計，其3D技術已達到國際水平。（本報記者 李 博）
戲劇
小劇場話劇熱
今年戲劇市場“虛火”現象終于退潮，原創戲劇的力量終于凸顯出來。一批精品原創戲劇頂住壓力，在復雜的戲劇環境中依然屹立，獲得了良好的口碑及喜人的票房。
“2011小劇場原創劇目展演”于4月13日至7月3日舉行；“第二屆全國戲劇文化獎2011小劇場優秀戲劇展演季”9月舉行，來自全國各地專業藝術院團、藝術院校、民營院團和機構選送的152臺小劇場劇目報名參評，參評陣容蔚為壯觀。今年青戲節自2008年首辦以來已是第四屆，作品的數量和質量都有了很大的提升，演出作品高達57部，推出了“阿維尼翁的味道”、“永遠的布萊希特”等主題性單元劇目，更是涵蓋了肢體戲劇、多媒體戲劇、音樂劇、小劇場戲曲等多種作品類型，愈發有著中國小劇場戲劇風向標的作用。“責任與使命：中國小劇場話劇未來之路研討會”9月在上海舉行，從理論高度對近年來的小劇場話劇發展進行總結。12月，“2011小劇場戲劇國際高峰論壇”則涵蓋了戲劇小劇場和戲曲小劇場兩個分論壇。
京劇《楊門女將》劇照
原創大戲搶眼
2011年，北京人藝的《愛情的印象》《喜劇的憂傷》《我們的荊軻》三部原創作品給人眼前一亮的感覺，受到京城話劇迷的熱捧和熱議。雖然北京人藝今年仍有《李白》《蔡文姬》《龍須溝》等經典戲碼的演出，但前三部新戲無疑代表了今年北京人藝的新方向。
國家話劇院從小胡同遷至新址，國話新劇場正式啟用。以新劇場落成為契機，國話進入了一個嶄新的歷史時期，提出樹立“新劇場、新起點、新時代、新國話”的全新形象，提出“新現實主義”的創作理念，以更加積極的狀態推進劇目創作，進一步把國話藝術家的創造力量集中起來，形成嶄新多元化的創作體系。“國話之春”、“消夏戲劇廣場”、“國家藝術院團優秀劇目展演”、“國話之秋”貫穿全年，更是獲得口碑市場雙豐收。
京劇擂臺賽
8月8日晚，北京京劇院“魅力春天”青年京劇演員擂臺邀請賽拉開帷幕。此次擂臺賽，得到了全國京劇院團的熱烈響應。來自北京京劇院、上海京劇院、天津市青年京劇團、山東省京劇院、云南省京劇院、江蘇省演藝集團京劇院、福建京劇院、重慶京劇團、北京軍區戰友京劇團、臺灣戲曲學院京劇團10個院團的37名優秀青年京劇演員將按照老生、青衣、花旦、老旦、花臉、武生、武旦和小生8個行當，陸續登臺打擂，上演24出經典劇目，并最終角逐出各個行當的“擂主”。無論是評獎機制、評演水平、還是觀眾參與程度、社會反響，青年擂臺賽都是一次高水準的比賽。在階段性的任務完成后，北京京劇院的“每周一星”會趁熱打鐵，繼續青年京劇演員培養工作。
昆曲申遺10周年
十年前，昆曲被聯合國教科文組織列入首批“人類口頭與非物質文化遺產代表作”名錄，十年之后，昆曲已從大雅元音“飛入尋常百姓家”。12月8日至10日，青春版《牡丹亭》在國家大劇院演出。至此，白先勇的青春版《牡丹亭》演出已經突破200場。
十年來，昆曲漸入佳境，在劇目的挖掘、整理、創作和人才培養方面，都取得了令人矚目的成績，卻也面臨傳承的新的問題。昆曲創新的底線在哪里？可以說，“入遺”十年來，這樣的追問伴隨了每一部昆曲劇目的創作和演出。因此，有的創作者選擇“摘錦版”創作、演出方式，并力圖回到小劇場演出。至于效果如何，還需日后觀察。（本報記者 張悅 張成）
（編輯：孫育田）