2012年，國產(chǎn)動畫如何講好自己的故事？
《喜羊羊與灰太狼》系列動畫電影第4部《喜羊羊與灰太狼之開心闖龍年》于1月12日全國首映。來自出品方之一的上海炫動傳播股份有限公司的數(shù)據(jù)顯示，影片公映首日全國平均上座率一如既往的好，約為80％，江浙滬上座率逾九成。
從2009年首部《喜羊羊與灰太狼之牛氣沖天》的推出至今，每年的賀歲檔中都少不了“喜羊羊”與“灰太狼”的聚首，一個可愛、一個詼諧的動漫形象為國產(chǎn)動漫帶來了可觀的利潤，成為重要的動漫品牌。《喜羊羊與灰太狼》的財富效應無疑讓人振奮，然而這只是中國動漫產(chǎn)業(yè)中的個案。有報告顯示，去年我國動畫片的總體反映并不樂觀。那么中國動畫的弱勢究竟在何處呢？如果只是一味地照搬好萊塢式動畫片的大場面、大制作，而忽視了用我們自己的方式講述中國故事，中國的動漫產(chǎn)業(yè)能走多遠？唯有在吸納、借鑒時，正視自身的弱勢與瓶頸，尋求創(chuàng)新與突破，才能更好地利用動漫這個平臺弘揚中華傳統(tǒng)文化，講述我們自己的故事。——編者
原創(chuàng)的東西才是自己的
褚曉文
2011年中央將文化提升到“民族血脈”的高度，并將文化產(chǎn)業(yè)作為重點發(fā)展產(chǎn)業(yè)。作為文化產(chǎn)業(yè)的重要組成部分，我國動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展迎來一個新的更大的機遇。但目前我國動漫產(chǎn)業(yè)依然存在產(chǎn)量大、影響力小、市場份額小、效益低、走模仿之路等“軟骨病”特點，與此同時，在美國、日本，動漫已經(jīng)成長為支柱產(chǎn)業(yè)，國外動漫在我國國內(nèi)繼續(xù)攻城略地，這既與國家文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展戰(zhàn)略不相適應，更與我們眾多可資使用的優(yōu)秀文化遺產(chǎn)不相適應。2012年，國內(nèi)動畫產(chǎn)業(yè)將從何入手尋求突破？突破這一瓶頸的路徑在哪里？
好故事是最重要的
2011年7月上映的國產(chǎn)動畫片《兔俠傳奇》述說了一個小人物成長為大英雄的勵志故事，與同期上映的國產(chǎn)動畫片《魁拔》一起掀起了國產(chǎn)動畫的小高潮。在制作水準上，兩部作品逐步趨于提高和進步，頗有濃郁的“國際風”，令觀眾耳目一新。但兩部動畫講述的故事都存在缺憾，《兔俠傳奇》的故事過于簡單、概念化，難以感動觀眾；《魁拔》講述了一個復雜、虛無的世界，讓觀眾難以理解。
故事內(nèi)容空洞與制作精良、耗資巨大形成越來越大的反差。我們需要講好故事，通過故事打動觀眾，在觀眾內(nèi)心形成共鳴，通過藝術(shù)的力量，潛移默化地傳遞思想，使觀眾的情感人格得以升華。
我們中國歷史可資使用的文化資源俯拾即是，民間傳說、歷史文獻、文物遺存等燦爛豐富的資源，都是動漫產(chǎn)業(yè)可以開發(fā)利用的基本素材。
但我們在利用這些傳統(tǒng)文化時，大都只是單純地把神話、傳說、歷史故事等做成古裝的、歷史的動畫，而故事中卻沒有把文化精髓融入其中。相反，國外的一些動畫片的故事卻比我們講得好，他們能夠利用中國的歷史文化并結(jié)合自己的民族精神創(chuàng)造出大量的優(yōu)秀作品。同樣是中國的文化資源，美國能在故事講述中體現(xiàn)出美國的那種樂觀向上、幽默、英雄主義、溫情脈脈等特點，日本則能在作品中貫穿堅忍不拔、永不言棄的精神。美國迪士尼以在中國家喻戶曉的《木蘭詩》為基礎推出的動畫大片《花木蘭》、日本根據(jù)中國四大名著之一《三國演義》改編的《三國志》以及美國好萊塢主打中國元素的動畫電影《功夫熊貓》都風靡全球，很多起源于中國的文化經(jīng)外國藝術(shù)家的挖掘和包裝后煥發(fā)異彩光芒。可見，中國并不缺少文化資源，缺少的是我們講故事的能力，缺少的是傳遞核心精神和價值觀的能力。
說起《功夫熊貓》的成功之處，該片導演史蒂文森一針見血地指出：“好故事是最重要的！”他說，一部動畫作品成功的最主要因素就是要有一個精彩的故事，這比任何高科技或者資金投入都要關鍵。對中國傳統(tǒng)文化有著濃厚興趣的史蒂文森表示，中國并不缺少好的故事素材，關鍵是如何進行再創(chuàng)作。他認為，在創(chuàng)作動畫片的時候，一個很重要的原則是要讓觀眾感覺真實，能反應出人類共有的心理和情感。
根據(jù)青少年最喜愛的動漫作品調(diào)查結(jié)果，日本、韓國動漫占60%，歐美動漫占29%，中國內(nèi)地和港臺地區(qū)原創(chuàng)動漫的比例僅有11%，明顯落后于國外動漫水平。2011年10月，經(jīng)國家廣播電影電視總局備案公示的全國國產(chǎn)電視動畫片69部，共計54986分鐘。按所占比例大小排名，備案公示的國產(chǎn)電視動畫片題材依次為：童話題材、教育題材、現(xiàn)實題材、科幻題材、神話題材、歷史題材、其他題材。題材選擇集中在童話和教育方面，但是能夠叫得響、讓觀眾為之關注的動畫片幾乎沒有。這組數(shù)據(jù)從一個側(cè)面展現(xiàn)了當前我國動畫產(chǎn)業(yè)存在的問題——產(chǎn)量大、影響力小、效益低、市場份額小。
探尋我們自己的講述方式
一個精彩故事來之不易，如何表現(xiàn)好也是個挑戰(zhàn)。即便是故事情節(jié)比較好的國內(nèi)動畫，在制作上還是比較粗糙，一些收視率比較好的動畫片里面充斥著暴力，打打殺殺的畫面。耗資高達1.2億元的《兔俠傳奇》，制作風格刻意模仿了美國好萊塢動畫；《魁拔》影片中主人公一頭紅發(fā)、手持長棒，似乎與日本動畫片《七龍珠》如出一轍，具有濃郁的“日本風”。
為何外國人能將中國傳統(tǒng)文化發(fā)揮到如此淋漓盡致的地步？很多國產(chǎn)動畫片制作粗糙歸根到底就是沒有講好故事，缺乏內(nèi)涵，情節(jié)老套。中國動漫的前期準備工作費用只占整個財力的三分之一左右，美國和日本前期策劃費用占了財力的二分之一，包括劇本、形象創(chuàng)意等。迪斯尼一部動畫片前期就要4年，4年的人員工資就是一筆不小的開支。可以說，中國動漫過于急功近利和浮躁，在長期投入上仍顯不足。
當然，大量動漫企業(yè)不敢輕易投入動漫市場的另一個原因是，一個優(yōu)秀的原創(chuàng)動漫產(chǎn)品往往經(jīng)過幾年的前期策劃，而資金投入可能上百萬甚至千萬元，在投入了大量的人力、物力后，往往因為盜版而導致幾年的努力付諸流水。動漫產(chǎn)業(yè)效益的一個重要來源是衍生產(chǎn)品收入，但是從初期投資動漫產(chǎn)品到從動漫衍生品回收利益是一個長期的過程，目前中國的動漫產(chǎn)業(yè)主要靠政府扶持而發(fā)展。
中國動畫產(chǎn)業(yè)想要脫穎而出，必須要帶有中國動畫的風格。其實，早在上世紀中葉，中國就有自己的美術(shù)學派，應運而生的中國動漫也有著自己的表現(xiàn)風格。動畫片《三個和尚》《大鬧天宮》、水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》、漫畫《三毛流浪記》都是其代表。
原創(chuàng)的東西才是自己的，我們需要用我們自己的風格和表達方式，講好我們自己的故事，提高文化駕馭能力。動漫從業(yè)者只有深刻地理解和把握中華民族的文化，才能尋找到傳統(tǒng)文化與當今動漫作品的結(jié)合點，創(chuàng)造出令人嘆服的動漫作品。
在成長過程中要堅信不斷堅持、點滴積累，增強文化資源的駕馭能力，提高我們講故事的水準，總有一天，我們會用中國自己的風格和表達方式，講述中國自己的故事，通過我們自己的文化元素，令中國動畫走向成功。
當然，我們講故事時還得丟掉“說教”的面孔，長久的“說教”已經(jīng)使動畫失去了它的活力，動畫的根本是追求快樂和娛樂。
加強導演和編劇人才的培養(yǎng)
國產(chǎn)動畫電影拍片量不盡人意的表象后面，是作品本身、營銷定位以及宣傳發(fā)行等一系列的不盡人意，及至導演、編劇人才的匱乏，這才是深層次的問題。對文化資源的駕馭、包裝、導演、編劇人才是至關重要的環(huán)節(jié)。現(xiàn)在中國的動漫產(chǎn)業(yè)中更多的是技術(shù)和制作人才，可以寫劇本、做導演的人才卻少之又少。
動漫是網(wǎng)絡和數(shù)字技術(shù)發(fā)展的產(chǎn)物，我們的導演人才不但需要擁有創(chuàng)新意識，還要有人文素養(yǎng)、科技知識等綜合能力。動漫導演和編劇人才的缺失制約著動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展，特別是兼通藝術(shù)與技術(shù)的綜合性導演和編劇人才的短缺。目前，我國無論是院校還是公司，都忽略了對劇本和導演人才的長期培養(yǎng)，這需要我們改變傳統(tǒng)的模式化教育，在有條件的院校開設導演和編劇培養(yǎng)課程，國家在政策上進行大力扶持。可以預見，這批導演和編劇人才的培養(yǎng)，在未來必將能夠很好地駕馭我們自己的傳統(tǒng)文化，用我們自己的方式講述好我們自己的故事。
（編輯：子木）