《秀才與劊子手》：一戲融入三劇種
12月25日，自由體實(shí)驗(yàn)大戲《秀才與劊子手》在北京長(zhǎng)安大戲院上演。該劇由中國(guó)戲曲學(xué)院導(dǎo)演系2009級(jí)戲曲導(dǎo)演本科班聯(lián)合舞美系部分師生主創(chuàng)排演的自由體黑色幽默實(shí)驗(yàn)畢業(yè)大戲。
“從名著入手，向經(jīng)典學(xué)習(xí)”，這是導(dǎo)演系進(jìn)行畢業(yè)創(chuàng)作時(shí)在選擇劇本上的一個(gè)基本原則。本劇是根據(jù)戲劇家黃維若的同名話劇改編創(chuàng)排的，講述了熱衷科舉的秀才徐圣喻困頓科場(chǎng)十?dāng)?shù)載，落得家徒四壁，孤身一人。住在街對(duì)面的劊子手馬快刀，嗜殺如命，把殺人剮人當(dāng)成得意無(wú)比的事業(yè)。可一日，朝廷宣布廢除酷刑和科舉，兩人如遭雷殛。醉哭一番后，心灰意冷的馬快刀便辭了工作開(kāi)起肉鋪，沒(méi)有了科舉晉升之路的徐秀才最后淪落到馬快刀的肉鋪里當(dāng)伙計(jì)，后來(lái)，兩人成了至交。
本劇旨在對(duì)人的心靈問(wèn)題進(jìn)行哲學(xué)探討，具體說(shuō)是探討異化和人的悲劇關(guān)系——人在一個(gè)不合理的環(huán)境下，在制度、他人、還有自己的作用之下，精神被扭曲，被變形，從而走向自然與合理人性的反面。
從話劇改編為戲曲劇本的難度遠(yuǎn)比戲曲劇種之間的相互移植要大，如果導(dǎo)演構(gòu)思，場(chǎng)面調(diào)度，舞臺(tái)節(jié)奏處理不好的話，就會(huì)被人指為“話劇加唱”，因此，爭(zhēng)取“戲曲化、風(fēng)格化、現(xiàn)代化”是這次該劇的創(chuàng)作追求。況且，導(dǎo)演系畢竟是中國(guó)戲曲導(dǎo)演實(shí)踐教學(xué)的重要單位，創(chuàng)作畢業(yè)劇目，一是要將幾年的教學(xué)成果付諸場(chǎng)上，一是要學(xué)生把握導(dǎo)演創(chuàng)作時(shí)對(duì)劇本的理解與深層思考上。因此，在對(duì)這出戲的創(chuàng)作上本著學(xué)院派嚴(yán)謹(jǐn)、規(guī)范的創(chuàng)作風(fēng)格，力求把重點(diǎn)放在戲劇本身深厚的哲理和帶給觀眾的無(wú)盡的思考上，在藝術(shù)形式方面既保留了戲曲本身最精華的程式性、歌舞性、虛擬性特點(diǎn)，又大膽展開(kāi)思路、發(fā)揮想象、勇于創(chuàng)新，打破“一個(gè)劇種、一演到底”的常規(guī)表演模式，首次嘗試“以角色性格定劇種”的表演形式，使得一場(chǎng)戲中同時(shí)出現(xiàn)廣東粵劇、安徽黃梅戲、山西晉劇3種劇種，讓觀眾在欣賞傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)的同時(shí)切實(shí)感受這些不同劇種的風(fēng)格差異。為了更加強(qiáng)化“怪誕”的特點(diǎn)，本劇首次借鑒了國(guó)家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)、福建傳統(tǒng)戲曲——“高甲戲”中木偶丑的表演特色，在“高甲戲木偶、傀儡戲”丑角名家楊志成先生指導(dǎo)下，把“高甲戲”木偶丑“夸張、變形、幽默、怪異”的藝術(shù)特點(diǎn)糅進(jìn)劇中，使該劇中木偶的表演呈現(xiàn)出了“古拙而又逼真，抽象而又幽默”的風(fēng)格，令人耳目一新。
原作者、話劇編劇黃維若看后興奮不已，稱(chēng)道改編和導(dǎo)演對(duì)于原作的解讀比較到位，滿臺(tái)的青春朝氣使得這個(gè)戲洋溢著十分濃厚的現(xiàn)代戲曲氣息。上海戲劇學(xué)院副院長(zhǎng)孫惠柱觀看此劇后認(rèn)為，改成戲曲的該戲比話劇效果要好，可以說(shuō)這是一臺(tái)真正的戲曲精品。他還邀請(qǐng)此劇參加明年的上海國(guó)際戲劇節(jié)。
（編輯：子木）