民間工藝如何少模仿和不被模仿
一場展覽會，一幅《清明上河圖》常被十余種材質的作品復制。模仿，讓本來生機勃勃的民間工藝走上了一條危險的歧途。且看——
民間工藝如何少模仿和不被模仿
“就地取材、變廢為寶是民間工藝的根本特性，決定了民間工藝是創造性的，應該反映民間現實生活。可現在的情況是你也模仿、我也模仿，民間工藝的那種鮮活的生命力在哪兒呢？”在不久前中國民間文藝山花獎·民間工藝美術作品獎的一次評選會議上，作為評委的“泥人張”傳人張锠這樣發問。
張锠的發問可謂具有相當的現實針對性。如今，在各種節會、廟會和博覽會上，來自民間的那些傳統工藝品，都是必不可少的部分，比如泥塑、刺繡、木雕、石雕、陶瓷、剪紙……在為其色彩、造型、技法和寓意驚嘆之余，人們也許會注意到：作品雖然琳瑯滿目，但似乎模仿多了點而原創少了點。像《清明上河圖》《富春山居圖》這樣的傳世名作，在一場展會上，以全本或局部為藍本的編織、刺繡、木雕、瓷藝甚至剪紙、年畫作品，往往有十余幅之多，其他知名的美術和攝影作品的翻版也不在少數。模仿，幾乎已經成為民間工藝領域熟視無睹的現象了，這讓本來生機勃勃的生活的藝術走上了一條危險的歧途。
對既有的藝術佳作進行模仿，盡管能在審美上起到一定的替代作用，甚至打開原作未能表現的藝術空間，也能提供諸多就業崗位，但一窩蜂全是此類“再創作”的作品，則對民間工藝的傷害是巨大的。費人、費時、費料自不必說，更在根本上動搖了民間工藝存在的自主性。這不一定會提升自身的格調，反而有可能自曝其短。對民間藝人來說，有可能通過技法和材料的創新來逼近原作，但卻缺少了藝術境界的原創性。沒有后者，藝人的手無論多么靈巧，技法多么高超，最終都只會淪為為他人完成二度創作的工具。
也許，民間工藝領域的這種現象也是當代文藝界原創乏力的一個縮影。在文學、影視等更具個性的領域都尚未走出模仿和跟風的怪圈的情況下，對個體的民間藝人提出這一要求似乎太苛刻。相反的，從宏觀上改變文化創意環境或許更加可行。中國民協分黨組書記、駐會副主席羅楊接受記者采訪時說，民間工藝包羅萬象，是大眾的生活的民俗的藝術，宜于運用評獎、展覽等杠桿進行宏觀引導，評獎活動要倡導原創，敢于舍棄那些雖技法純熟但原創不足的作品，這樣才能鼓勵廣大藝人由技而藝、由藝而道。
當前，機器產品的日漸冰冷讓人們把目光投向了手工技藝的溫情，這也讓民間工藝獲得了新的發展機遇。把工藝真正當做手的藝術來對待，已經成為不少藝人的追求，但這種藝術創作還需法律來保駕護航。在北京、長春、煙臺、合肥、開封等地的工藝品博覽會上，記者看到，不少展位都設有“謝絕拍照”的提示牌，據參展藝人介紹，這些作品都是精心設計創作出來的，很容易被拍照、復制，以至于很多藝人在現實面前寧愿模仿前人的美術作品，而不是嘔心瀝血去搞原創。完善對民間工藝作品的知識產權保護，維護原創者的利益，提高抄襲者的成本，這也是鼓勵藝人原創的重要措施之一。
不過，民間工藝從業者人數巨大，文化素養和藝術境界參差不齊也是不爭的事實，有針對性地對民間藝人進行培訓交流十分必要。急需發揮中國民協系統以及專業院校、社會機構的合力，在提高藝人的藝術境界和原創意識方面多做文章。
實際上，廣大的民間藝人都處在生活的最深處，有更多的機會觀察生活、體驗生活，用身邊的泥、木、石、竹、布、紙……創作出獨具個性的工藝作品。如何化腐朽為神奇，所需要的是“模仿”生活進而表現生活，而不是模仿他人，這樣原生、原創的民間工藝才不會誤入歧途。
（編輯：曉婧）
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