中國歌劇人才培養：有眾多成熟的國際經驗可資借鑒
在今年國家大劇院歌劇節歌劇論壇上，關注青年歌劇人才成為重要議題。國際歌劇界大腕認為中國歌劇人才培養——
有眾多成熟的國際經驗可資借鑒
從威爾第的“最難歌劇”《奧賽羅》到瓦格納歌劇《漂泊的荷蘭人》，再到多明戈領銜的《納布科》，4月11日至7月7日的88天里，國家大劇院共上演12臺33場歌劇。在經歷了劇院開幕之初的“空城計”擔憂之后，北京人似乎漸漸適應了這一年一度舉辦的歌劇節盛況——不僅歌劇好戲連臺，名家大腕云集，其歌劇論壇也聚焦了眾多目光。
國家大劇院平均每年賣出90萬張演出票、吸引180萬人走進劇院，其中歌劇可謂重中之重。據透露，目前國家大劇院已實現了60%自營率，自制劇目儲備也達到了28部。當人們回望這一成績之時，會驀然發現，在演出的熱鬧背后，青年歌劇人才的培養問題已經擺上了我們的桌面。
這是一個預料之中的邏輯：當越來越多的歌劇劇目被列入制作的規劃中，指揮、導演、歌唱演員、舞臺技術人員等人力資源誰適合唱男女高音？誰才能勝任某些特定角色？該到哪里去找？誰能讓歌劇的魅力為更多普通觀眾所接受？
“我們需要非常優秀的歌唱家，有的在中國國內卻很難找到。有些角色在國際上都很難找，每一個音域只有為數不多的幾個演員能唱。”國家大劇院歌劇顧問朱塞佩·庫恰的話說出了目前中國歌劇發展的實際，同時也是國際歌劇界的現實。以威爾第歌劇《奧賽羅》為例，飾演奧賽羅的演員不僅需要有能飆High C到D的高音，而且在表演上也頗吃功力，世界上能勝任的演員屈指可數。對中國歌劇來說，本土化同樣不可避免，其人才培養無疑又多了一層題中之義。青年歌劇人才，需要怎樣來培養和發掘？
歌劇人才培養難在“工作量大”
“從一個舞臺導演的角度來說，一定要量身定制地個體看待每位歌唱演員。”匈牙利布達佩斯藝術宮殿院長沙巴·珂爾認為，歌劇人才的培養很難，關鍵在工作量大。
“歌唱演員可能有非常好的聲樂素質，也有表演的天賦，但并不是每個老師都具有像伯樂一樣的本領去發現。對年輕歌唱演員來說，跟歌劇院長期簽約是一個非常好的職業開端。但我們必須重視另外一個事實：有的角色并不適合他們。那么，我們就要設置一些個性化的發展道路來培養他們。”芬蘭薩翁琳納歌劇節藝術總監加里·哈馬萊寧認為，并不那么有名的管弦樂團可能反而能夠給青年歌劇從業者更好的鍛煉，鍛煉創造力、判斷力，而且也有一些打破成規去進行探索的機會。
阿曼皇家歌劇院藝術總監克麗絲緹娜·莎波曼認為，美國的一些培養年輕歌劇藝術家的項目很值得借鑒。她說：“他們挑出這些年輕的歌唱演員，然后竭盡全力來提高他們的能力。這些項目一般是把歌唱演員、助理指揮、助理導演和鋼琴手放到項目當中，分幾個層次，除了聲音之外還有一些舞臺技能、表演能力、進入角色的能力培訓。他們排練不同的劇目，用不同的風格去培養專業的行為方式。”
舞臺實踐和評論應形成合力
“青年藝術家的培養是從藝術院校開始的，但教育有兩個方向，一是教育年輕的歌劇藝術家包括導演、服裝設計師、舞美設計師、歌唱人員；二是要教育觀眾，讓觀眾能夠聽得懂我們的音樂。”在沙巴·珂爾看來，這兩個方向需要形成一種合力，即歌劇舞臺是培養的重要基地，讓青年藝術家可以在實踐中成長；而觀眾則應從欣賞、評價最終形成強大的歌劇評論力量，讓青年人才知道自己的得失。
目前，像柴可夫斯基聲樂比賽、赫爾辛基聲樂比賽等國際聲樂比賽已成為培養青年歌劇人才的重要方式，如今活躍在歌劇舞臺上的許多歌唱家往往都脫穎于此。實際上，這些比賽恰恰聚合了實踐舞臺與世界評論的功能，從而讓他們炫麗起跳。沙巴·珂爾說：“對于年輕藝術家來說，一個國際合作的體系同樣重要，這樣他們就能夠到各國去演出。跨國制作讓他們有機會進入到不同國家的歌劇院參與體驗，這是很好的探索。”
每年歌劇節，國家大劇院都會組織音樂家到各大中小學和街道社區去開展歌劇普及活動。對此，中國歌劇舞劇院院長李小祥十分贊賞：“這對藝術家自己是一種提高，而且還培養了觀眾和市場。對青年歌劇人才，我們要給他們更多的實踐機會，但我們不能把歌劇市場拿來開玩笑，輕易讓年輕演員來挑大梁，所以就要創造不同的形式和平臺，比如搞一些音樂會的歌劇，或者幾個人的小歌劇。”他舉例道，上海歌劇院搞了一個沙龍式的演出，既讓更多人關注和了解歌劇，同時也鍛煉了大量的青年演員。
不應忘了培養青年作曲家
在每部歌劇制作中，國家大劇院都會組建一個中國班子，以推進本土歌劇發展。這是學習，是取經，同時也是對青年歌劇人才的重要磨練。“我們做一些最流行的劇目，主要跟著像《弄臣》《茶花女》《卡門》這四五十部演得最多的劇走。”朱塞佩·庫恰介紹，目前國家大劇院往往會邀請有海外歌劇經歷的中國歌唱家加盟劇目演出，“通過他們在國外歌劇院的經歷，去提煉或是改變發聲方法，再把它們帶回到中國來。”
不過，年輕作曲家的培養同樣引起關注。西雅圖歌劇院執行總監凱莉·特維黛爾的語氣顯得有些急切：“我們經常會忘記作曲家，特別是對年輕作曲家重視不夠，這個問題很大。從400年前發展到今天，我們要思考一下，除了演奏威爾第、瓦格納，以后我們還能演奏什么？現在美國啟動了很多項目，鼓勵年輕作曲家的發展。我覺得，在舞臺實踐上，我們可以聘請年輕作曲家為某一個藝術家、某一個歌唱演員量身定制一個樂譜。”克麗絲緹娜·莎波曼也介紹，她在華盛頓做的一個培養青年作曲家的項目，聘請了三個導師，一個作曲家、一個指揮家和一個編劇，幫助他們作曲，讓他們譜寫出20分鐘一個的微型歌劇。“做一些小制作、短小版本的作品來幫助年輕人上手，這是第一步。當他們證明了自己的才華，就可以讓他們創作1小時的歌劇了。從20分鐘到1小時，這種按部就班的方法是大有根據的，這對作曲家譜寫歌劇作品是一個很有效的方式。”
（編輯：子木）
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