譯制片變革 從被動接受到主動做大聲音產業
譯制片領域悄然變革
從被動接受譯制任務
到主動做大聲音產業
１月５日，“永遠的葉塞尼亞”、電影配音表演藝術家李梓在上海與世長辭，文藝界人士、電影愛好者感慨萬千：譯制片的巔峰時代真的過去了嗎？老一輩配音演員后繼有人嗎？銀幕上的“中國好聲音”真的要漸行漸遠了嗎？
今天，當人們走進上海電影博物館三樓的“譯制經典”展區，站在指定區域，通過肢體的轉動、傾斜，并在觸摸屏上選擇，可以在看到《虎口脫險》等一批經典譯制片畫面的同時，聽到外語原版、漢語經典配音版以及方言幽默版等不同的聲音版本。如果意猶未盡，還可以試著自己在話筒前獻聲。
“我們在博物館設立這樣的專門展區，就是為了追憶譯制片的老前輩們，他們是一組群像、一個集體，他們共同組成了一個里程碑。”上海電影集團總裁任仲倫說。
中國譯制片初創于２０世紀三四十年代的上海。１９４９年１１月上海電影制片廠成立時，譯制片組（又稱翻譯片組）只有幾名工作人員，這個組就是１９５７年成立的上海電影譯制廠的雛形。半個多世紀中，上譯廠曾推出《鋼鐵是怎樣煉成的》《王子復仇記》《巴黎圣母院》《簡·愛》等一大批膾炙人口的譯制作品，累計譯制了４９個國家和地區的１３００多部故事片。
如今中國觀眾的外語水平日增，“原版加字幕”的電影放映模式盛行，有人認為譯制片已經“走到盡頭”，也有人感嘆譯制片的巔峰時代難以再續。
不過，在配音導演和演員們看來，也不盡然。著名譯制片導演、老一輩配音演員蘇秀曾對記者說，昔日譯制片的繁盛有其特殊原因，在中國與外部世界相對隔絕的情況下，譯制人員充當了“橋梁”；而今，一般的語言障礙開始消解，譯制片看上去是“好景不再”，但國與國、人民與人民之間跨文化溝通的需求依然存在，譯制片的價值不可低估。
其實，以“８０后”為主的中國配音新生代已經崛起。
曾七度為哈利·波特配音的吳磊，出生于１９８２年，在網上擁有固定的“粉絲”群體。在新浪微博里，談論吳磊與譯制片、配音的微博多達２.１萬多條。
在吳磊的配音目錄中，不僅有哈利·波特系列，還有蝙蝠俠、功夫熊貓、冰川時代、怪物史瑞克等成規模的作品集。２０１３年，吳磊的聲音不僅出現在《了不起的蓋茨比》中，他還擔任了熱映大片《雷神２》的譯制導演。小“粉絲”們在網上稱他“吳磊大大”，有人甚至為能從銀幕或網游中分辨出偶像吳磊的配音而感到自豪。
據了解，僅上海電影譯制片廠一家，近年來就培育了吳磊、翟巍、詹佳、張拯等一批活躍于譯制領域的青年中堅力量。影評人士認為，新生代與老一輩的最大區別是，他們可以通過互聯網、海外留學、環球旅行等來增長見識，由他們翻譯、制作、配音、校對的電影產品，其水準有可能再上新臺階，而且年輕一代的偶像指數正通過新媒體的傳播方式穩步增長。
鮮為人知的是，近年來中國譯制片領域也在悄然發生變革，正在從原先被動地接受進口片譯制任務，向主動制造聲音產品，做大、做強“聲音產業”演變。以國產動畫大片的配音過程為例，從原先“先有畫、后有聲”的模式，正在向“畫與聲相互遞進、補充”的模式演進。上譯廠還預測，未來中國經典影片走出國門時，也可能直接配備多語種的聲音表演，譯制片的概念很可能被重新定義，其產業更是大有可為。
其實，譯制片也不能算是中國電影的“專利”，在俄羅斯、法國、德國、意大利、日本等地，都有各具特色的譯制片。按照蘇秀的看法，“在這個屬于‘地球村’的時代里，人們對譯制片的渴望不會停滯”。
（編輯：孫菁）