《大美昆曲》：把昆曲的前世今生都寫活了
楊守松原是昆曲發源地昆山市的文聯主席，退休后竟退而不休，心心念念“昆曲”兩個字，為了昆曲藝術的傳揚走南闖北。從昆山跑到蘇州，從南京跑到北京，從浙江跑到湖南，從香港跑到臺灣，凡是有昆曲演出的地方，他都自己花錢去聽曲看戲，不僅往來于各大昆劇院團，還時常拜訪各種各樣的昆曲文化人，上至南北昆曲界的名流巨擘，下至角角落落的“昆蟲”（昆曲迷的戲稱）小輩，他都不辭辛勞地進行采訪。他遇見過滿懷熱情的贊美者，也碰到過滿腹牢騷的非議者，一概信筆直書，毫無忌諱。他雖然是以昆山、蘇州為出發點，卻眼觀六路、耳聽八方地寫出了全國的“昆事”，追本溯源、觸類旁通地勾畫了昆曲的歷史命脈。他的這部報告文學新作《大美昆曲》，算是把昆曲的前世今生都寫活了，把昆曲界的人物和事情都寫活了。
《大美昆曲》分《古與今》《人與戲》《緣與源》三篇。書中洋溢著昆曲人的昆曲情，他們隨著昆曲的盛衰而起落，既有榮耀，也曾備受煎熬。即使身為浙江昆劇團團長的林為林、江蘇省昆劇院院長的柯軍，也有一肚子苦水要倒：商品經濟大潮的沖擊，使得藝術人才流失嚴重，昆曲藝術的根基得不到保證。在困惑、猶豫、摸索之后，他們漸漸明白，挑戰也是前行的動力，“為了不讓傳統文化失傳，留下無法彌補的遺憾，需要有一些人甘于清貧，樂于奉獻”。以江蘇省昆劇院為例，經過這么多年的堅守與探索，以前演員比觀眾多，現在一年要演幾百上千場！正是千百場的演出，鍛煉了自己，傳承了昆曲，也培育了觀眾。這幾年觀眾群正發生著微妙的變化，出現了“三多一少”的現象：年輕人多了，文化層次高的多了，外國人多了，年老的少了。
2001年，聯合國教科文組織將中國昆曲藝術評定為首批“人類口頭和非物質遺產代表作”，昆曲的藝術價值得到了世界公認。文化部振興昆劇指導委員會制訂了“保護、繼承、創新、發展”八字方針，特別令人欣慰的是，從2005年至2009年，國家財政每年投入1000萬元保護和扶持昆曲。各大昆劇院團排演了一系列傳統劇目和新編劇目，正是繼承與發展兩相歡時，卻不料出現了一股趨勢——爭相以創新為先，申報創新劇目才能優先獲得專項資助。這引發了昆曲界的熱議。支持者有之，反對者有之。反對者反對的不是昆曲創新，而是改造昆曲。“新概念昆曲”“實驗昆劇”“洋昆曲”等，一時也成為社會上熱議的話題。
本書作者特地跑到上海，親眼目睹了上海昆劇團張軍的創新劇目，書中有活脫脫的傳神描繪。作者說得好，“中國文字博大精深，同樣是‘創新’兩個字，往往會有諸多解讀”，昆曲大美，胸懷寬廣，允許做出“多元化”的改進嘗試，也歡迎以不同的路徑闖出新的天地。不過，萬變不離其宗，繼承遺產的總原則是不能丟的。究竟是哪里繼承了，哪里創新了，見仁見智，可以各抒己見，討論爭鳴，這無礙昆曲主流的發展前進。
作者深刻地認識到，昆曲的發展歷來離不開大批文化人的參與和支持。遠的不說，近的如昆曲申報“非遺”時，中國藝術研究院王安葵、王路等就付出大量心血。還有許多曲社里的曲友，他們是昆曲的群眾基礎和社會力量的體現者，默默做出了許多奉獻。香港學者古兆申是其中的突出代表，他既是《公孫子都》的最早作者，也是青春版《牡丹亭》最初的推手，可一旦有誰比他做得好，他就趕緊主動讓賢。自謙為昆曲義工的白先勇，是昆曲推手中的能人，把兩岸三地的精英吸引到一起，托缽化緣，籌集2000萬元資金排演《牡丹亭》，也是“昆曲年輕化”的倡導者。同樣做昆曲推手的，還有策劃了“昆曲傳承計劃”的鄭培凱，主持“昆曲研究推廣計劃”的華瑋。使人眼前一亮的是，作者在書中特辟《遇見小人物》一章，描述小人物也能做昆曲的推手。有一個人叫沈偉，在蘇州閶門外辦起了“山塘街昆曲館”；還有一個人叫呂成芳，在蘇州平江路伏羲茶館掛了“品茶聽琴賞昆曲”的招牌。他們都是昆曲推廣普及工作的幕后英雄。
《大美昆曲》中，楊守松將這些有關昆曲的人和事娓娓道來，讓讀者在時光流轉中一窺昆曲的前世今生。而昆曲所表征的傳統藝術之大美，呼之欲出，讓人回味。
（編輯：竹子）