文藝電影：找到藝術和商業的契合點
隨著電影商業化的浪潮不斷擴大，文藝電影的生存空間被進一步壓縮。近年來，電影市場中很少傳出文藝電影票房報捷的消息，以往那種“墻外開花墻里香”的模式，也因為電影管理的日趨規范化及中外電影交流的日趨緊密而不再那么風光。因而，中國電影業急需新的產業升級，如何在保持商業收益的同時大幅提高電影的藝術質量是當下電影創作必須開拓的課題。
《白日焰火》票房火爆從表面上看似乎仍然與柏林電影節的金熊獎有關，畢竟在此之前很少有人了解刁亦男，對于廖凡的印象也不如現在深刻。然而，在觀影之后你會發現，這部電影本身的質量與創新意識才是受到觀眾追捧的原因。
長期以來，在國內電影界商業電影與文藝電影涇渭分明。搞商業片的覺得文藝片過于注重自我表達，拍文藝片的又認為商業片一味迎合觀眾，兩種影片在不斷證明自己與對方有所區別的同時卻忽略了對方的優點。《白日焰火》的意義在于，其充分融會了很久以來內地電影業生產消費上下游關系中對于商業與藝術的慣性壁壘，打造出既有商業目標又極具人文精神的新式文藝電影。
就題材來說，《白日焰火》這部將愛情元素與破案結合起來的偵探懸疑片，具有十足的商業氣質。然而，不同于普通商業片一味追求奇觀性，靠驚悚恐怖及匪夷所思的故事來吸引人，《白日焰火》在表現離奇曲折的故事情節時，深入開挖人物的內心世界，通過警察及罪犯各自的心靈糾結來增加故事的思想深度，同時又帶出時代變化與城市空間的衍變。
其實，創作者的藝術表達與吸引觀眾的商業元素并非水火不容，很多時候還相輔相成。近年來的世界電影市場，“專注自我表達”和“看重商業市場”之間的界限已經開始變得模糊了。從20世紀中期，美國一些電影人為了擺脫好萊塢“八大電影公司”的控制，自籌資金，甚至自己編寫劇本，自己擔任導演，拍出了思想性強的電影，被人們稱為“獨立電影”。20世紀90年代，美國獨立電影逐漸興盛起來，在藝術與商業上的雙重成功形成與好萊塢分庭抗禮之勢。伍迪·艾倫知識分子氣質濃厚，昆汀·塔倫蒂諾以暴力美學大師著稱，科恩兄弟靠黑色喜劇聞名……憑借鮮明的個人特點，這些導演脫穎而出，時至今日仍佳作頻出，用行動調和著商業與藝術的品位。其實，放眼華語電影，這樣的成功先例也并不是沒有，最典型的代表當屬王家衛。從當初的《東邪西毒》到最近的《一代宗師》，這些電影在動作片、愛情片的題材之下，用其獨有的敘事方式闡釋著導演對人性、情感的深刻思考，贏得了觀眾的青睞。
而這一次，刁亦男的《白日焰火》通過讓懸疑回歸生活的方式為文藝片打開了一條新的通道，也讓人看到國產文藝電影商業化成功的可能。由此可見，藝術電影要走市場，需要適當地引入商業化的運作模式、營銷策略和發行思路。但與此同時，我們也必須認識到，《白日焰火》雖然給文藝片在大眾市場中的生存之道帶來了積極啟示，但目前這還只是個案，尚不具有普遍性。中國藝術電影真正的繁榮還有待于中國電影市場的不斷擴容，以及電影產業發展模式進一步的成熟完善。因此，目前藝術電影的發展還需要國家政策支持、社會力量介入以及院線運作方的幫助。比如，政策方面可以適當向文藝片傾斜，社會融資渠道亦可以多方面開拓，建設更多的藝術電影院線，或在商業院線系統中嘗試開設不同形式的藝術電影院或相對獨立的藝術電影放映廳等。
（作者為河北師范大學文學院副教授）
（編輯：竹子）