春秋大拍弊端多：應讓小拍成主流嗎？
賴少其《山水》 中國畫 158×82cm
明萬歷五彩花蝶圖盤口花觚（167×26cm）
張大千《清溪翠幄》 中國畫 158×82cm
當下，春拍正如火如荼進行中。每年春秋兩度的拍賣盛宴，已然成為中國藝術品市場的一道慣常風景。不過，近期，中央財經大學法學院副院長、中國拍賣研究中心執行主任劉雙舟卻提出：“藝術品拍賣一年兩次春秋大拍的模式應當改革。集中度太高了。定期小拍模式值得推廣。”究竟高度集中的大拍模式會有什么樣的利弊？定期小拍又能給藝術品市場帶來什么樣的改觀？真的是小拍優于大拍嗎？還是兩者之間存在互補性？業界專家各執己見。
正方——
中國拍賣研究中心執行主任 劉雙舟：藝術品市場大眾化才能長久
春秋大拍模式，導致拍賣場次過度集中，容易撞車，拍賣成本高漲。每年到了春拍和秋拍季節，在北京要找個拍賣場地都很難，價格自然比平時高出很多。而且，光有大拍也不利于藝術品市場向大眾化發展。所以，我還是希望普通老百姓都能享受到藝術品帶來的精神愉悅，而不是像現在這樣變成純粹的高端市場。
國外的拍賣行，基本都是準備好了一場就拍一場，像蘇富比[微博]和佳士得[微博]，他們在本土并沒有所謂的春拍秋拍。很多拍賣行還是每周都開門拍賣的，普通民眾路過了隨時可以進去看看，常常能夠偶遇自己感興趣的拍品，價格又不貴。
當然，我的意思并非要全部廢除春秋大拍，大的拍賣公司，延續他們的春秋大拍風格沒有問題，新生的中小拍賣行，不見得追得起這樣的成本，如果也跟風，就會很被動。究竟是一年兩次大拍，還是每月拍、每周拍，要視自身的情況而定。鼓勵多元化的拍賣方式，才能讓藝術品市場走向大眾。大公司動輒上百萬、上千萬的拍品，對普通老百姓而言沒有一丁點意義。如果不向消費市場發展，這種純高端的藝術品市場是難以長久的。只有將其做成消費市場，才能不斷推出新人和新的作品，而不是總圍著有限的文物轉。同時，定期小拍還可緩解征集難的問題，因為一年四季都在做，就不必急于要在這兩次拍賣前拿到手了。
真偽問題在當下顯得那么重要，也跟上拍的文物藝術品太貴重有直接關系。如果大眾化的市場開辟出來了，大家對真假問題自然就沒那么看重了，大家只是買個喜歡。
總之，讓老百姓都能買得起藝術品，都能享受藝術品，就像以前家家戶戶都掛年畫一樣，這個市場才能健康地向前發展。
上海泓盛拍賣公司董事長 趙涌：拍賣多元化才是真正的行業狀態
春秋大拍模式的形成，與蘇富比和佳士得進軍香港大有關系。這兩大公司的總部在歐美，他們開辟香港市場，屬于異地拍賣，組織起來不太便利，也很難負擔固定的場地，因此最初確定為春秋各進行一次拍賣，租用展覽中心或賓館進行拍賣，日常在寫字樓辦公。內地拍賣公司作為后起之秀，在學習他們的經驗過程中，也將這樣的拍賣節奏承接下來了。這樣的模式有節奏感，能產生號召力，好處是明顯的：集中在兩個時間點，在宣傳上可以做得比較到位；而且形成了香港拍、北京拍、上海拍的次序，大家在某種程度上已經接受了這一“生物鐘”。
無可否認，這樣的模式弊端也不小。由于拍賣會基本在周末舉行，在春秋大拍期間，重要場地的競爭十分激烈，大大提高了拍賣的成本。在同一時間印刷圖錄，也給印刷公司帶來了很大壓力。產能沒有得到合理安排，成本自然會提高。凡此種種，形成了整個拍賣行業的運營成本過高。目前要完成一場大型的拍賣，基本都要投入上千萬元人民幣的費用。而在歐美等國，藝術品拍賣的隨意性比較強。其拍賣公司多數有幾十年、上百年的歷史，基本都擁有自己的拍賣場地，在展覽、上拍的安排上比較靈活，成本也低得多。隨便打開任何一個歐美國家拍賣公司的日程表，我們都會發現，每個周末在不同城市都有大大小小不同類別的藝術品拍賣會舉行。這是一種真正的行業狀態。因為既然稱為行業，肯定得有高端、中端、低端的配置，相互之間有合作、幫助、滲透，形成比較合理的行業結構。而中國的拍賣行業雖曰行業，但目前尚未進入到這樣的階段。當然這無法一蹴而就，需要一個長期的積累過程。
不過，在互聯網時代，網絡交易平臺發展得特別快，中國拍賣行業的發展，以后可能會產生一種新的產業結構。年青一代對網絡交易更了解，因此最基礎層的藝術品拍賣，可能將會由網絡占領一大部分市場。而傳統的拍賣門檻比較高，繼續保持藝術品市場頂層的占有率。
同時，我始終認為，藝術品應該讓更多普通人分享。我深信，每個人都有收藏情結，無論是保存原來的照片還是舊有的書籍，或者祖傳的家具，都是一種收藏。而收藏最重要的不在于升值，而在于文化消費過程。因此，總體而言，大拍模式會被慢慢改寫，拍賣將走向多元化。
（編輯：曉婧）