他出身音樂世家，教學二十載；留學回國后，創立北京現代音樂節，努力將中國聲音遠播到世界。他是中央音樂學院副院長、著名作曲家葉小綱。

　　留學海外，卻又癡迷中國傳統文化，中西結合給他的音樂留下什么印記？如何使音樂沖破文化藩籬，用西方人熟悉的音樂形式，傳遞民族聲音、講好中國故事、塑造中國形象？7月8日，葉小綱應邀做客人民日報、人民網《文化講壇》，娓娓道來。

　　——編 者

　　傳統從未離我們遠去，用音樂散發中國文化的光芒

　　說到我的音樂與古詩詞的淵源，還跟從小的閱讀有關。我記得當時有一本書叫《屈原九歌今譯》，看后就想，總有一天，我要把這些詩詞都譜成曲。那些美術和文 字的意象，讓年紀那么小的我就產生這樣的憧憬。能夠受到中國傳統文化的熏陶以及靈感的激發，我覺得這是中國音樂家的幸運。

　　傳統文化與音 樂相結合，是需要契機的。例如，2013年，我的“中國故事——大地之歌”音樂會在美國林肯中心上演，就是對著名音樂家馬勒的同名作品進行了重新創作，歌 詞是李白、錢起、孟浩然和王維的7首古詩。為了保持原汁原味，我就特意營造出一種徹底的文化語境，讓中國的意味更加深長一些。

　　透過音樂 來表現中華文化的博大精深，于我個人也是很好的學習。我曾寫過一個作品叫《嶺南四首》，從唐、宋、明、清各選一首描寫嶺南的詩，構成了4首交響組曲。我覺 得這個作品非常有意思，鑲嵌在古典文化燦爛的墻壁里的那些詩詞，能夠再次發出它應有的光芒，我覺得音樂的力量不能忽視。

　　我還寫過《臨安 七部》，挑了7首著名的詩。演出時，當字幕打到舞臺邊側，你會發現自己跟這些詩詞沒有隔閡。中國文字的力量，根本沒離我們遠去。我很自豪，也很高興能夠看 到這些優美的詩句依然活在現代人的心里，我們在今天還能感受到先人那些偉大的創造，這對我們每個人都有很重要的意義。

　　文化發展是一個民族強盛的標志，每個致力于推廣文化發展的藝術家，都應該有一顆“中國心”，只有本民族的音樂文化強大了，中國的語言才會在世界音樂舞臺上得到講述的機會。

　　音樂是做不得假的，言不由衷就打動不了人

　　傳統文化與音樂相結合，要怎么樣才能抓住現在年輕人的心？

　　其實我沒想過要抓住“年輕人”，我可以不作曲，但不能不教書，我喜歡和年輕人打交道，新人、新事物一直影響我和我的創作。不同時代的音樂特點可能不一 樣，種類也很多，音樂不分年齡，也不分國界，不在于迎合誰，關鍵在音樂是否出于本真。音樂是做不得假的，言不由衷就打動不了人。

　　近年來，藝術教育廣受詬病。今天的年輕人成才的條件比過去好多了，像樂譜學習、音像制品流通完全沒障礙，但為什么難出優秀的青年音樂家，難出優秀的作品？

　　我認為，現今的藝術教育浮躁且浮夸。社會不能過分宣傳一夜成名的浮躁心性。美育作為素質教育的一部分，應該減少功利性，培養有獨立思想、能夠獨立判斷的 藝術家，而不是匠人、樂工。而中國音樂想在世界上持續發揮影響力，建立文化自信，有賴于我們源源不斷地培養出青年人才。北京現代音樂節力推的“青年中國計 劃”，就是想要在文化深度和精神氣質層面催生出新生力量。

　　用西方語言講述中國故事，要有深厚積淀也要講謀略

　　總有人問，怎樣用西方的語言講述中國的故事，同時還要讓西方觀眾接受？

　　我的理解是，一是要用他們理解得了的表現方式，比如交響樂，是西方的表達方式之一，簡單說，就是他們的看家本領，用這種方式來表達，他們容易理解；二是 要立足國際定位，不能先閉門造車，再扒門縫看看能不能走出去。這要求對中國文化有深厚的積淀，要掌握世界最新藝術潮流的方向，有超強的把控能力和精益求精 的態度。

　　音樂講究技術，沒有技術就沒有藝術。比如《喜馬拉雅之光》這個作品，我把音樂算計到了每一分鐘，像好萊塢出產的電影一樣，每個 情節、每個動作、每個節奏都是精心設計過的。我不停地在譜上試，但凡有一秒鐘覺得多余，立馬砍掉。對于音樂的可聽性以及吸引度，要比過去更加注意。就像造 汽車一樣，如果不是頂尖水平，你到國外去就是賣不掉。

　　推廣中國文化，方法論很重要。紐約是多民族聚居的大都會，所以我在演《大地之歌》 時就選用了黑人女歌唱家。她的藝術成就很高，但在紐約露臉次數并不多，所以會引起市場期待。我還起用臺灣小提琴家林昭亮，就是考慮到紐約地區有大量的臺灣 移民。今年我去德國開音樂會，就會找當地最有名的德國歌唱家來表演。

　　還有一些小竅門、小技巧。比如《喜馬拉雅之光》里面我特意使用了古箏，這個音色在整個表演中顯得非常突出、很有力量，在國外演出時非常受歡迎。文化走出去，就得考慮別人能接受的方式，就得抓住他們的興趣點。這是方法，更是謀略。

　　事實上，中國文化在世界上不屬于強勢，“走向世界”是個艱難的命題。近些年來，西方一流的樂團一旦來華，價錢幾十倍地翻，這其實就是文化弱勢的表現。如果有一天，全世界的藝術家都爭先恐后要來北京演出，那才說明，我們的文化真正強大了。