從《中國達人秀》到《星跳水立方》，從《中國好聲音》到《我是歌手》，從《舞林爭霸》到《舞動奇跡》……這些火熱一時的電視綜藝節目無一例外是從海外引進的。中國正在成為海外節目模式交易的樂土。據不完全統計，自2008年以來，我國每年引進的電視節目模式平均約20種，今年更是達到了創紀錄的30多種。有媒體稱，目前我國走紅的電視綜藝節目90%是從海外引進的版權。

　　為何我國電視臺熱衷于引進海外節目模式？最現實的原因是日趨激烈的衛視競爭和網絡等新媒體的壓力。在新聞類節目央視一家獨大的背景下，地方衛視只有依靠綜藝娛樂節目突出重圍。受制于研發能力不足，地方衛視引進海外成熟的節目模式，一則降低了失敗風險，二則有利于把被網絡媒體搶走的受眾特別是青年群體重新吸引回來，畢竟投資巨大、操作復雜、周期較長的大型綜藝節目是網絡媒體暫時無法染指的。

　　但隨著這些節目的熱播，人們也不禁擔憂：一味依賴引進會不會弱化本來就薄弱的原創能力？既然引進節目模式可以確保收視率并賺錢，又有什么必要冒失敗的風險自己研發新節目呢？

　　這樣的擔憂恐非杞人憂天。從目前的情況看，引進節目的同質化和集中播放已經引起觀眾的視覺疲勞。為了能在形式雷同的節目中爭得較多眼球，一些節目不得不頻繁制造話題和噱頭，節目內容反倒居于次要位置。從媒體報道看，許多業內人士的注意力似乎集中于收視率和廣告收入上，對于引進節目對中國電視產業的利弊著墨不多。在示范效應刺激下，一些本來就缺乏自制節目的二三線衛視也紛紛加入競標海外節目模式的潮流……如今在電視熒屏上已難覓本土原創綜藝節目的蹤影。

　　如果我國電視臺僅僅把引進作為提振收視率和賺錢的法寶，而忽視了對引進節目背后蘊含的電視理念和專業知識的學習，那將絲毫無助于進步。引進只是救急之舉，不是根本之計。提高我國電視節目的制作水平，根本的還是要提高自身的原創能力。這不僅是衛視競爭的需要，也是未來我國電視產業參與國際競爭所必需的。

　　不客氣地說，現在我國衛視之間拼的還是“體力”而不是“智力”。沒有哪個衛視的節目具有不可復制的特征，只要有錢，總能從海外買到類似的節目模式。擁有全世界最多的播出平臺、最多的電視受眾，為什么我們的電視節目創新遠遠落后于英、美、荷這三個我國引進節目模式的主要來源國？

　　原因當然可以舉出很多，諸如電視產業起步晚、經濟發展水平低、缺乏創新型人才等等，但我覺得根本原因恐怕在于，中國電視業賺錢太容易導致缺乏創新的動力。曾經有一段時間，各大衛視火拼電視劇，紛紛砸大錢購買熱門劇的首播權。即便在今天，北方某電視臺還是能靠反復播放《甄嬛傳》賺來一輪又一輪的廣告費。一個只靠播放電視連續劇就能穩賺的電視臺，你還能指望它創新嗎？

　　反過來說，正是因為2008年以來宏觀經濟形勢不佳，我國電視廣告快速增長的趨勢放緩，逼著電視臺在提升節目質量上下功夫，這才有了大批引進海外節目模式的現象。這些節目之所以在2008年以后集中出現，絕非偶然。

　　因此，單純以賺錢為目的的引進最終還將導致衛視重蹈覆轍——活得太輕松必然缺乏創新的動力。反之，把模仿作為學習的第一步，通過引進消化吸收國外的先進經驗和理念，提高自己的原創能力， 這才是正途。