陳智林：蜀韻川腔聲聲靚 德藝雙馨步步高
作為著名戲劇表演藝術家，陳智林獨具一格的川劇小生表演風格個性鮮明，為觀眾奉獻了《易膽大》《巴山秀才》等具有鮮明個性特色的舞臺藝術形象。作為四川文藝的領軍帶頭人物，陳智林在非物質文化遺產傳承、對外文化交流、高雅藝術進校園、文化惠民工程，擁軍優屬、送戲到基層等演出活動中，更是責無旁貸，擔負了主要演出重任，深受觀眾歡迎。
后生可畏 年方弱冠始成名
兒時的陳智林喜歡看川劇，常被川劇舞臺上精彩的表演所吸引，常為劇中人物的命運所感動，在看川劇《臥虎令》時就被川劇名生楊昌林先生所扮演的董宣打動得熱淚盈眶。1979年，四川省川劇學校招生，15歲的陳智林自認年齡偏大，沒去報名。后因有伙伴要去，拉他前往陪考。結果伙伴名落孫山，陪考的陳智林被相中。
被藝校錄取的意外驚喜畢竟不能消除年齡偏大的不利，陳智林此時已過了練腰腿功夫的最佳年齡段，但是藝道酬勤，比別人勤奮的陳智林，每天清晨四五點就開始練習。冬練三九夏練三伏，陳智林打下扎實的基本功，并由此開始以優異的成績回報相中并培養了他的藝校老師們。
1986年的四川省傳統戲曲青少年川劇演員比賽中，代表攀枝花川劇團參賽的陳智林在川劇《托國入吳》中扮演越王勾踐，劇中一段50余句的核心唱段，陳智林一字一珠，滿宮滿調，聲驚四座，年輕的陳智林贏得滿堂彩，并榮獲一等獎，一顆光耀奪目的川劇新星躍然而升。
百尺竿頭 兩度摘得梅花回
1988年陳智林由攀枝花川劇團調入四川省川劇院，進入理想中的川劇最高藝術殿堂后的陳智林更是如魚得水。1989年，他隨四川省川劇院演出團赴匈牙利、波蘭等國進行文化交流，精彩的表演令所到之處無不轟動。歸來途中，四川省委宣傳部和省文化廳領導認為要振興川劇，就要靠陳智林這樣年輕有為的演員來支撐和實現，積極支持陳智林參評中國戲劇藝術的最高獎——梅花獎，并當即決定讓陳智林回北京就舉辦專場演出，爭奪中國戲劇梅花獎。只有幾天時間，陳智林在歸國的列車車廂里開始了梅花獎專場演出的排練。
幾天后，陳智林爭奪中國戲劇梅花獎的專場演出在北京首都劇場舉行。《托國入吳》《摘紅梅》《望娘灘》三出風格各異的川劇折戲為陳智林展示川劇小生唱念做打藝術天賦提供了用武之地。滿懷憂患、壯志激越的勾踐，瀟灑飄逸、風流倜儻的裴禹，嫉惡如仇、性如烈火的聶郎躍然紅氍毹。文武小生，隨性演來，24歲的陳智林獲得了第七屆中國戲劇梅花獎，出國演出歸來順路摘回一朵梅。
榮獲戲劇梅花獎后的陳智林心如止水，一步一個腳印地繼續往前走，孜孜以求，沒有停下追逐最高藝術境界的步伐，不斷攀登一個又一個的藝術頂峰。陳智林接著又在新編歷史劇《峨眉山月》中扮演詩仙李白，從青年演到晚年，從小生跨行老生，在全國地方戲交流演出（南方片）中榮獲優秀表演獎。2002年，四川省川劇院重排著名劇作家魏明倫的代表作《巴山秀才》，陳智林在劇中出演巴山秀才孟登科，為塑造又一個經典舞臺藝術形象，陳智林參照了兩百多人的原型，對孟登科進行解讀和表現，又觀摩前輩楊先才演的《巴山秀才》影像資料，對其表演加以揣摩、創新。原本以丑角應工的孟登科，他改以正生當行，增加了歷史厚重感。為演好孟登科瘦高、迂酸的形象，陳智林從投排到首演，50天內將體重減輕了26斤。他飾演的孟登科眉清目秀，舉手投足間都透出一股書卷氣。演出了孟登科的迂、傲、拗、犟、勇、直、癡，亦莊亦諧，有血有肉。唱腔渾厚、舒卷自如，聲情并茂。有評論家贊道：“如黃鐘大呂，響遏行云，舞臺節奏與內心節奏相互共振，人物情緒的轉折顯得自然熨貼而不露任何斧鑿痕跡，細膩入微地展示出一個近代知識分子如何堅守人生信念的心路跋涉歷程。”陳智林塑造了一個嶄新的孟登科。
2004年，陳智林領銜的《巴山秀才》參加第七屆中國藝術節，被專家和媒體譽為“盡顯川劇精髓，在內地風頭一時無兩”，榮獲文華表演獎。同年9月，陳智林再度榮獲中國戲劇梅花獎。
陳智林在藝術道路上不斷探索、不斷追求完美，他用現代審美觀念詮釋傳統文化，2005年，四川省川劇院創排演出川劇《易膽大》，陳智林再度接受挑戰，在劇中扮演梨園怪杰易膽大，在劇中再度展現其在塑造人物和藝術表現上的創造力和征服力，《易膽大》通過一個舊時川劇藝人的一段特殊經歷，反映了封建體制沒落時期，生活在四川一個邊遠小鎮上的眾生百相。極具四川人個性特征的川劇演員，袍哥大爺以及他們的行為和生活方式，全劇彌漫濃郁的巴蜀鄉土風情。藝高膽大、智勇雙全的江湖藝人易膽大，美貌善良、以死抗爭的川劇演員花想容，顢頇暴虐、為非作歹的麻五爺，陰險狡詐、面善心惡的駱善人，刁蠻潑賴、自以為是的麻五娘，一個個性格鮮明的角色，為演員的舞臺創造提供了堅實的基礎。二度梅花獎獲得陳智林扮演的易膽大，梅花獎演員崔光麗扮演的麻五娘、梅花獎演員劉誼扮演的花想容、夏昌榮扮演的麻五爺等，各擅其長，給觀眾留下了深刻的影響。
川劇《易膽大》在2007年一舉奪得中國文化大獎、中國戲劇優秀劇目獎、國家舞臺藝術精品工程十大精品、長江戲劇獎等藝術大獎。陳智林也因在劇中成功塑造了名優易膽大舞臺藝術形象而于2007年再度榮獲文華表演獎。
海納百川 小生流派初形成
陳智林學藝不拘一格，雖然沒有正式拜過哪位表演藝術家為師，但卻遍訪名師，學習各家之長。陳智林川劇小生行當的表演，袁玉堃、易征祥等小生行當老一輩藝術家的表演風格和塑造人物的獨特表演方式，對他起了潛移默化的作用。劉又全、羅玉中、藍光臨等表演藝術家都無私地把小生表演藝術傳授給了陳智林。例如《摘紅梅》，陳智林是向著名小生王世澤學的，在程式、身段、步法、指法上都得到嚴格訓練。后來，又得到藍光臨老師的指點。1989年赴東歐演出時，由藍老師再次為他加工排練《摘紅梅》。
都說陳智林是“用心悟，學藝精”，沒錯的！陳智林在《摘紅梅》里來了個背身出場。這是文小生中的常用程式，很多戲里都有，但藍老師要求他帶著戲出場。該如何做？陳智林背身出場了，舞臺上空無一物。但是他的視線卻始終與景物相連。何來的景？他心中的景！演員心中要有景，心中要有戲，背身出場的普通程式被他賦予了感情，傳遞出一種情感，感染了觀眾，引發了觀眾的想象。此時，即便是程式動作也有了生命力。陳智林說過：“演好川劇，就是奉獻自己的真摯感情，用‘情’演活每一個角色，用‘心’演好每一場戲！”他在每一個動作上都用了心！
陳智林在藝術創作上善于借鑒創新。《巴山秀才》的《迂告》一場里，他借鑒藍光臨《夫妻橋》中《斷橋》一場的武功技巧，在快步圓場中使用“背殼”與“搶背”兩個大幅度的翻跌動作，以突現孟登科當時的急迫心情。
精進博學的陳智林，用海納百川的精神，精于創新、獨樹一幟。陳智林說過學藝演戲就是要用自己的心血和汗水，將鐵杵磨成針！“老師的教誨、老一輩藝術家的示范和同行們的指點與批評，都是我走向成功的引路人！”“用盡一切努力，演活、演精角色的‘魂’，走出自己的演出路！”
作為著名川劇小生演員，陳智林充盈著川劇小生演員的書卷氣，天賦金嗓，音域寬，音色美，音量足，唱腔瓷實渾厚，舒卷自如，以聲傳情，聲情并茂，傳達出戲曲原生態的本質之音，在不斷的舞臺實踐中，初步創立了川劇小生表演新流派。
藝道酬勤 川劇傳承步步越
作為演員，陳智林不斷攀登一個又一個藝術高峰，作為四川省川劇院黨委書記、院長，陳智林在藝術院團管理上創新進取，結合四川省川劇院具體實際，積極穩妥地推進文化體制改革，近年來取得了顯著社會效益和良好的經濟效益。
經過兩年多時間的策劃和運作，巴蜀鬼才魏明倫的又一代表作——川劇《夕照祁山》2010年9月由四川省川劇院搬上川劇舞臺，川劇《夕照祁山》以三國時期蜀國丞相諸葛亮六出祁山伐魏為背景，講述諸葛亮與魏延的故事。該劇由臺灣國光劇團著名導演李小平執導。四川省川劇院引進臺灣著名導演執導川劇《夕照祁山》，是為了引進傳統川劇以外的其它藝術門類的豐富表現形式，以更加藝術的方式揚棄川劇的傳統元素，同時也是創新海峽兩岸文化藝術交流和文化融合的方式，也有利于川劇在海內外的市場運作。
陳智林在川劇《夕照祁山》中再一次挑戰自己，跨行出演劇中魏延一角，作為一名小生演員，出演由凈角應工的花臉魏延，其挑戰性之大超過此前陳智林所扮演過的所有角色，無論身架、唱腔、念白還是武打均與小生行當相去甚遠，陳智林既對其中的難度作了充分的準備，也對成功塑造又一個獨具特色和魅力的全新舞臺藝術形象始終充滿自信，川劇《夕照祁山》，作為陳智林和四川省川劇院傾力打造的又一舞臺精品戲劇，2010年10月在成都首演大獲成功。
根據著名作家阿來榮獲茅盾文學獎同名長篇小說改編而成的川劇《塵埃落定》于2009年被四川省川劇院首度搬上戲劇舞臺，該劇描寫四川嘉絨藏族聚居區土司家族最后的瘋狂，由麥其土司領銜譜寫了一曲凄美的歷史挽歌，他的悲劇結局伴隨著奴隸制的消亡，預示著奴隸們的新生，嶄新的生活將開始，主題鮮明，題材獨特。陳智林在川劇《塵埃落定》中領銜主演末代麥其土司，以其細膩、成熟、大氣，神形兼備的表演成功塑造了鮮活的末代麥其土司舞臺藝術形象。該劇于2011年10月19日、20日赴重慶市參加中國戲劇節演出，角逐本屆戲劇節優秀劇目大獎。榮譽已成為過去，四川省川劇院和陳智林又踏上了全新的文化旅程。
陳智林
男，漢族，1964年1月生，中共黨員，四川省川劇院黨委書記、院長，四川省文聯副主席、戲劇家協會副主席，一級演員，第十一屆全國人大代表。
主演的川劇代表作品有《巴山秀才》《易膽大》《望娘灘》《星隕長空》《夫妻橋》《峨眉山月》《和親記》《塵埃落定》《夕照祁山》等。創作演出的川劇《火焰山》《鏡花緣》成功在歐洲進行商演。曾獲中國戲劇梅花獎二度梅、文化部文華表演獎、上海白玉蘭戲劇表演獎等。
堅持組織開展“川劇三下鄉”等活動。被評為全國宣傳文化系統“四個一批”人才、全國文化系統先進工作者、文化部優秀專家等，享受國務院政府特殊津貼。
（編輯：歐陽文奇）