“百變”演員王洛勇
▲ 他不挑題材，挑人物
▲ 他做“技術進口，文化出口”的橋梁
▲ 他把百老匯的經驗帶回中國，推出音樂劇《魔術師》
《連環套》中飾演軍統高官
《林海雪原》中飾演楊子榮
《楊貴妃秘史》中飾演李白
《焦裕祿》中飾演焦裕祿
雖然已回國發展近10年，但“百老匯華裔第一人”的身份和經歷，已經成為王洛勇的一個獨特標簽。在被無數媒體探究和追問之后，那段將近20年的和百老匯以及戲劇有關的帶有傳奇和勵志色彩的美國往事，王洛勇已述說多次，現在他的感覺是不想再說了，“都是過去時了。我現在準備演王稼祥了，老拿過去的經歷說事兒，有時候不太自在。”雖然不愿多談過往，但就像在美國的求學、教書和表演經歷已構成其生命的一個階段一樣，他舉手投足中帶出的激情和說臺詞般的語言表達方式，都實實在在告訴別人，表演已經成為他生活的重心。
兩句話就可以把我點燃
王洛勇下一部要拍的電視劇是《王稼祥》，此前，他在剛結束的電視劇《焦裕祿》中飾演焦裕祿。自2002年回國，王洛勇塑造了多個形象迥異的角色：電視劇《林海雪原》中的楊子榮，電視劇《神雕俠侶》中的郭靖，電視劇《楊貴妃秘史》中的李白，電視劇《拯救女兵司徒慧》中的武少卿，電影《鄧小平·1928》中的反派人物曹無榮……
這很容易讓人心生疑問：王洛勇是如何選擇作品和角色的？他接戲有什么原則和標準？“其實我對題材不挑剔，我對人物很挑剔。”他說，“這個人物要從邏輯上是通的，要有很清晰的軌跡，這個軌跡符合他整個性格的發展。就像樂器要有清楚的屬性一樣，人物形象也要鮮明。”
他稱自己選擇角色的過程“是很怪的”，“可能就是一兩句話，一兩場戲，就能把我點燃了。這個角色的表情、聲音和行為方式讓我產生沖動，打動了我。”2011年他還拍了電影《羅布泊》，他飾演科學家彭加木。“他在找鉀鹽的過程中唯一的快樂，似乎就是走在荒無人煙的大沙漠中傾聽風聲。”他被彭加木這個角色打動的，不僅是這點，還有他純粹的精神，“執著追求夢想，信守諾言。”“我希望自己被角色打動，然后通過這個角色去打動觀眾。”王洛勇說，“打動一個迷茫的人讓他堅定一點，打動一個驕傲的人讓他冷靜一下，打動一個不自信的人讓他有力量。”
對于不同角色的詮釋，他依舊是從角色的屬性出發。“每個人物都像一個樂器一樣，有音色、音高、節奏和在和弦里的功能。”同時，他也很看重人物自身的成長邏輯。他在張紀中版的《神雕俠侶》中飾演的郭靖，播出后備受爭議，因為他演的這個郭靖太智慧了，和大家印象中的郭靖大相徑庭。他解釋：“距離《射雕英雄傳》里的郭靖，一二十年都已經過去了，這個時候的郭靖，已經有了很多人生經驗。再去演一個憨傻的郭靖怎么行？何況他身邊的幾個孩子都很稚嫩、不成熟，需要有人引導。”所以他認為郭靖的形象在這個時候要改變，不能再盲目沿襲早期時被觀眾熟知的角色形象了，“一個人物怎么詮釋，要從他的來龍去脈和在戲里的功能來看。”
兩個世界，兩種努力
行走在中西方之間，王洛勇看到了中西方文化交流的不對等，“中國人對西方文化的了解，完全超過西方人對中國文化的了解。”面對這樣的現狀，他義不容辭地承擔起了促進中西方文化交流的橋梁工作，用他的話說，就是“技術進口，文化出口”。
在“文化出口”上，他把中國的話劇劇本翻譯成英文，推介給西方。比如，他把《狗兒爺涅磐》翻譯成英文介紹給百老匯后，該劇編劇劉錦云被百老匯評價為“有中國契訶夫的感覺”；他翻譯的話劇劇本《鬧鐘》，在美國多個戲劇朗讀會上被朗讀；最有意思的，是馬中駿的劇本《野古馬》被他介紹到國外后，編劇還在一個戲劇節上得了獎。而王洛勇因為聯系方式的更換，在幾年后才喜獲這個消息。
王洛勇還有個身份是老師。從1998年開始，他就在上海戲劇學院和全國其他學校做講座，講授國內還不太熟悉的一些國外的藝術理念和方法。這種方法，即他說的“技術進口”，“是一種講故事的方法”。在他看來，講故事一定要有懸念，而結構是唯一能造成懸念的方式，但很多中國編劇都還沒能解決這個問題。
“按部就班地講一個故事，觀眾會覺得不好看。而西方戲劇和影視作品的結構和方法，就是違反事情發生的邏輯，運用藝術的邏輯，來尋找一個扣人心弦的切入口。”他引用莎士比亞的話：“戲劇的邏輯，就是藝術家捧著一面鏡子在生活之上。”“在生活之上而不是生活的對面。”他說，“生活的對面就是重復和羅列生活現象，而生活之上，就是用技術來選擇，用心理學、邏輯學等來抓住觀眾。”能從在校學生開始培養讓他感覺光榮和心安，“靜靜地影響下一代，讓有理想有事業心的年輕人走進這個行業，而且能走得更遠。”
西方的技術，他不但在課堂上講授，也在創作中借鑒。他執導的音樂劇《魔術師》（暫定名）剛在東莞試演。像百老匯的戲一樣，這部戲演出后嚴格按照西方的市場調查方式：按照性別、年齡等劃分觀眾群，讓觀眾打分、評論等。在百老匯的經歷，使他懂得“精益求精”的分量，他也嘆服于百老匯由于精益求精而產生的巨大能量，“他們用這四個字在掙全世界的錢”。
兩個空間中的表演
即便如今把更多的精力放在了電視劇上，在百老匯的舞臺上摸爬滾打多年，尤其是有演出《西貢小姐》2400多場的經歷，使王洛勇這個名字和話劇舞臺始終保持密切關聯，何況回國發展之后，他和袁泉主演的話劇《簡愛》反響熱烈。那么，作為一個演員，在話劇舞臺上和攝影機前，表演狀態會有什么不同？
“影視通過琢磨和試驗，只能得出一個結果，而戲劇演員通過反復的琢磨和試驗，可以在以后的每一場演出中，都重新‘做人’。”王洛勇說：“所以看話劇演員的戲，千萬不能只看一場，如果你這次對某個演員的表演失望，一定要再去看，因為每演完一場，演員都會對自己有個感覺和評價，對手也會給他一個評價，這種評價是無言的，從眼神里就能感覺到。”
然而，這只是藝術形式的不同，在王洛勇看來，在這兩個空間中的表演，本質上是一樣的，“攝影機就像人的眼睛，只要是發自內心的表演，它都認為是真的，如果你有一點點虛假和裝，攝影機也同樣能夠分辨”。
雖然本質相同，但他也表示，在技術的操作上，影視表演和話劇表演還是有一點不同，“就是記動作”。他解釋，比如同一個場景，話劇演員每次表演的時候是可以變化的，但是對于影視演員來說，一個場景全景拍完了要拍近景時，由于第一遍已經被記錄下來了，影視演員需要把第一遍時即興發揮的各種細微動作記住，再表現出來，而且要表演得真實，不像刻意在記動作。“這個很難，是影視演員很了不起的地方。”他說。
（編輯：歐陽文奇）