6月14日是今年的“文化和自然遺產日”，7000余項線上線下活動在全國各地同步開展。其中一場跨越地域與代際的文化對話引發網友關注——10余個省文旅部門聯動眾多非遺專家與青年文藝工作者共同打造“光影拾遺計劃”。
青年文藝工作者結合自身參與創作的影視作品推介家鄉非遺技藝，涵蓋英歌舞、蘇繡、蜀繡等30余個非遺項目，吸引了大量的網友關注。
青年力量賦能非遺傳播：當Z世代遇上千年技藝
中國非遺保護中心監測顯示：2025年青年非遺傳播者規模達86.3萬人，同比增長52%；抖音平臺“青年非遺”話題播放量突破210億次。
青年演員白鹿推薦自己家鄉的非遺——蘇繡
在此次“光影拾遺計劃”中，來自江蘇的青年演員白鹿推薦了自己家鄉的非遺——蘇繡。蘇繡，以其獨特的針法、工藝、材料、審美取向，成為我國四大名繡之一。江蘇省文聯副主席、中國民間文藝“山花獎”獲得者、國家級非遺項目蘇繡代表性傳承人姚建萍與青年演員白鹿的跨界聯動，吸引眾多網友加入傳承和守護非遺蘇繡之美的隊伍中。
青年演員許凱推薦自己家鄉的非遺——英歌
來自廣東的青年演員許凱推薦了自己家鄉的非遺——英歌。英歌融合了武術、舞蹈、戲劇和儺文化元素，舞者畫著梁山好漢臉譜，手持特制短槌，在鏗鏘鑼鼓中騰挪跳躍、槌花翻飛，氣勢磅礴，充滿原始野性的力量美。他熱情邀請大家一起感受這來自嶺南大地的“雷霆之舞”，關注英歌舞的傳承，感受最硬核的嶺南非遺魅力。
青年演員吳謹言推薦自己家鄉的非遺——蜀繡
來自四川的青年演員吳謹言推薦了自己家鄉的非遺——蜀繡。蜀繡以其“針腳整齊、線片光亮、緊密柔和”的獨特技藝著稱，尤以“雙面繡”和“異色異形繡”等絕技令人嘆為觀止。無論是栩栩如生的熊貓錦鯉，還是氣韻生動的山水樓閣，方寸之間盡顯東方美學的極致。吳謹言誠摯邀請大家一同探索這門指尖上的芭蕾，感受絲線交織出的千年華章。
青年演員王星越推薦自己家鄉的非遺——岳陽花鼓戲
來自湖南的青年演員王星越推薦了自己家鄉的非遺——岳陽花鼓戲。王星越希望通過自己的影響力，讓更多人，尤其是年輕一代，了解并喜愛上這門融合了生動故事、優美唱腔、獨特表演和濃郁地方特色的非遺技藝。他呼吁大家共同關注和支持岳陽花鼓戲的傳承與發展，讓這朵根植于洞庭湖畔的藝術之花，在新時代綻放出更加奪目的光彩。
聶遠、楊蓉、何瑞賢、張南、梁永棋、趙晴、吳佳怡、昌隆、趙嘉敏、洪堯、何奉天等文藝工作者相繼在微博平臺上介紹了貴州、云南、遼寧、海南、黑龍江、河南、廣東、安徽的家鄉非遺，他們以視頻、圖文等多種形式，講述手藝人薪火相傳的堅守故事，點燃了全民關注、參與非遺傳承的熱情。
年輕人的“非遺熱”標志著更多的年輕人在認識非遺，愛護非遺，傳承非遺，越來越多青年以自己的方式積極參與到非遺傳播與傳承中，這種“老藝人+新青年”的協作模式，既守住了非遺的本真性，又破解了非遺“技藝失語”的傳播困境。
影視敘事重構“非遺”美學：從熒幕到生活的文化解碼
眾多影視作品中，非遺元素正以“潤物細無聲”的方式融入影視敘事。看個電影、追個劇，你也許就會和非遺撞個滿懷。大眾對“非遺”的熱情也將促使更多以非遺為核心的影視作品產出。
《延禧攻略》將南京絨花的“劈絨-染色-攢花”工序與主角魏瓔珞的成長線深度綁定，使宮廷頭飾成為命運隱喻；《當家主母》以緙絲“通經斷緯”的工藝難點設置劇情沖突，通過沈翠喜守護傳統技藝的敘事，折射非遺保護的當代困境；《鬢邊不是海棠紅》采用電影級動態捕捉技術，將京劇“勾臉”油彩暈染軌跡、水袖拋接的拋物線運動拆解為視覺符號，相關片段在YouTube收獲5000萬次播放，海外觀眾稱其為“東方芭蕾”。
而《玉樓春》則通過光影疊加技術，將華縣皮影的二維平面轉化為三維蒙太奇敘事，使“三打白骨精”的傳統劇目獲得現代影視語言的表達力。這些技術創新證明——非遺的現代化表達，需要鏡頭語言與傳統美學的深度耦合。
當《玉茗茶骨》中茶筅擊拂的雪沫乳花輝映當代青年手中的茶盞，當《五福臨門》的宋代點茶技藝在短視頻平臺引發網友關注，非遺的文化解碼已從歷史深處走入現代生活場景，更以“影視中國風”推動“非遺”技藝從博物館走向國際舞臺。
影視為“非遺”之美提供了呈現舞臺，鏡頭可以聚焦京繡針腳間的千年匠心，特寫緙絲經緯中的華美紋樣，慢放京劇水袖的飄逸神韻。影視語言的“放大鏡”效應，使“非遺”細節之美纖毫畢現，用鏡頭展示微妙的工藝與表演也是對歷史深度與文化厚度的視覺化開掘。
當《延禧攻略》中妃嬪發髻上“肉嘟嘟”的絨花隨步輕顫，當《鬢邊不是海棠紅》里水袖翻卷間的京劇神韻穿透屏幕，歡娛影視等創作者以光影為筆，勾勒五千年文明脈絡，讓非遺從“遺產”走向“活態”。正如中國文聯副主席、中國民間文藝家協會主席潘魯生所言：“當影視鏡頭對準匠人布滿老繭的雙手，我們看到的不僅是技藝傳承，更是中華民族生生不息的精神密碼。”
當緙絲、絨花、京繡、花絲鑲嵌、打鐵花、紜裥、螺鈿、扎染、蠟染等數十項涉及生產制作技藝的傳統非物質文化遺產被融入作品劇情，當影視工作者以“考古式”的嚴謹挖掘非遺精髓，以“創作者”的巧思重構文化表達，非遺在影視鏡頭中不再是凝固的歷史標本，而是流動的文化生命體。
這種雙向奔赴，為影視創作開辟了新的文化深度，更讓“非遺”在大眾文化消費中找到可持續傳承的路徑——或許正如《鬢邊不是海棠紅》所隱喻的，傳統藝術的生命力，正在于一代又一代人以創新為筆，在光影中不斷續寫屬于它的時代故事。
產業生態構建“非遺經濟圈”：從內容輸出到價值轉化
優質內容激發青春力量。在中央網信辦、中央精神文明建設辦公室聯合發布的“2024年網絡文明建設優秀案例”中，由中國文聯推薦，中國文聯網絡文藝傳播中心申報的“弘揚優秀文化，助力青年成才”高校線上公益課活動成功入選。在公益課中，歡娛影視制片主任姜郡楠與青年演員張南（曾用名：張楠）共同揭秘了影視作品中的“非遺密碼”。課程中講解了非遺為影視注入深厚的文化底蘊與獨特美學品格，大幅提升其藝術價值和觀賞性，使作品根植于中華優秀傳統文化的沃土。當然，影視作品憑借其無遠弗屆的傳播力，使非遺突破地域與認知的藩籬，如春風化雨般“飛入尋常百姓家”。
文旅融合催生體驗經濟。隨著電視劇《去有風的地方》熱播，云南大理成為旅游熱門城市。據統計，2023年1-12月大理白族自治州累計接待游客9530.34萬人次，同比增長67.39%。一部劇帶“火”一座城，不少游客慕名前來，感受當地的風土人情;當地也不斷提升服務品質，豐富產品供給，讓游客擁有更好的文旅體驗。《尚食》衍生的“燒尾宴”，馬來西亞酒樓推出劇中同款榴蓮燉雞湯，形成“劇集IP-餐飲消費-文化體驗”的經濟效應。
影視媒介助推非遺產業。當《延禧攻略》播出后，南京絨花訂單量激增，工作室從家庭作坊走向產業化；《鬢邊不是海棠紅》引發“京劇熱”，年輕觀眾走進劇場探尋“水袖如何拋出水的弧度”“臉譜色彩背后的人物隱喻”，非遺從地域化的小眾傳承，借助影視的大眾傳播屬性，完成了從“活在博物館”到“火在生活中”的跨越。
實踐表明，成功的非遺影視化既需守住文化本真，又需注入當代視角。《鬢邊不是海棠紅》在還原京劇程式時，并未因影視改編而消解“唱念做打”的專業性，反而通過特寫鏡頭放大演員“扇子功”中“轉扇、合扇、拋扇”的細節，讓傳統技藝在銀幕上獲得新的表現力；同時，劇中以“商細蕊堅持傳統戲服工藝對抗工業化生產”的劇情沖突，暗合當代非遺保護的現實困境，使傳統文化議題與現代觀眾形成價值共鳴。
這種創新并非對傳統的背離，而是以現代審美激活文化記憶。如《延禧攻略》將京繡紋樣簡化為符合現代審美的幾何線條，在保留“龍紋”“纏枝蓮”等傳統元素的基礎上，讓非遺圖案融入現代服裝設計；影視配樂中融入的昆曲唱段，也通過電子音效的改編，讓傳統聲腔在流行音樂框架中煥發新生。守正與創新的平衡，讓非遺既保持“原真性”的文化內核，又具備“現代表達”的傳播活力。
當光影成為連接傳統與現代的橋梁，非遺與影視的雙向奔赴正構建起非遺傳承的新生態。影視作品通過解讀非遺技藝的文化密碼，在守正與創新中，向世界生動講述歷久彌新的中國故事。
