紀念張大千逝世30周年 揭秘張大千的晚年歲月 鍥而不舍不斷創新
編者按：1983年4月2日，中國著名國畫大師張大千在臺灣省臺北市逝世，享年84歲。張大千擅畫山水、花卉、人物，尤擅畫荷花，工筆寫意俱臻妙境，出版有：《張大千畫集》等。代表作品有：《中郎授女圖》《溪橋行舟圖》《潑墨荷花圖》等。20世紀30年代就與齊白石齊名，并稱“南張北齊”。今天是張大千大師逝世四十周年紀念日，下面就讓小編為您揭秘他的晚年歲月。
張大千原名張正權，后改名爰，字季爰，號大千，別號大千居士、阿格里巴人，齋名大風堂。四川內江人，祖籍廣東省番禺，1899年（清光緒二十五年己亥）5月10日（農歷四月初一），出生于四川省內江市市中區城郊安良里（象鼻嘴堰塘灣）的一個書香門第的家庭。1919年，他到松江禪定寺為僧五月，逸琳法師取《長阿舍經》所說“三千大千世界”，為他取法號“大千”。張正權從法師為自己取的法號中悟出，紛紜復雜的大千世界可包含在一個人精誠專一、鍥而不舍的一念之間，從此便以張大千為名字，別號“大千居士”。
張大千是二十世紀中國畫壇最具傳奇色彩的潑墨畫大師，無論是繪畫、書法、篆刻、詩詞都無所不通。早期專心研習古人書畫，特別在山水畫方面卓有成就。后旅居海外，畫風工寫結合，重彩、水墨融為一體，尤其是潑墨與潑彩，開創了新的藝術風格。他的治學方法，值得那些試圖從傳統走向現代的畫家們借鑒和學習。
他的畫風，先后曾經數度改變，晚年時歷經探索，在57歲時自創潑彩畫法，是在繼承唐代王洽的潑墨畫法的基礎上，揉入西歐繪畫的色光關系，而發展出來的一種山水畫筆墨技法。可貴之處，是技法的變化始終能保持中國畫的傳統特色，創造出一種半抽象墨彩交輝的意境。張大千30歲以前的畫風可謂“清新”，50歲進于“瑰麗”，60歲以后達“蒼深淵穆”之境，80歲后氣質淳化，筆簡墨淡，其獨創潑墨山水，奇偉瑰麗，與天地融合。增強了意境的感染力和畫幅的整體效果。
1949年，張大千移居海外，萍蹤萬里，漂泊無定。初至印度，次遷香港，又移南美，曾在巴西建“八德園”，居十數載，復又轉趨美國蒙特利，筑“環畢庵”，于７０年代后期居臺灣省臺北市雙溪“摩耶精舍”。３０余年來，張大千往來亞、歐、美諸邦，舉辦畫展，聲噪國際，被譽為“當今最負盛名之國畫大師”；亦為紹介宣揚我國傳統文化藝術，作出了卓著的貢獻。早在３０年代初，大千先生作品初參加赴歐展出時，徐悲鴻先生就曾贊其畫“實令歐人神往”、“為國人臉上增色”。大千先生以他淵博的識見，令人敬仰的成就，贏得了各國藝術界、評論界的尊重，增強了中國繪畫藝術的世界影響。他的建樹，是值得我們紀念的，他的聲譽，是當之無愧的。
張大千與畢加索
1976年，張大千垂垂老矣，再過三四年，就是八十高齡了。時間以它鋒利的年輪，無聲無息卻又無情地給這位老人留下了它無處不在的痕跡——他頭頂禿完了，頭發白完了，他腰板不硬，步履艱難，酣酣入眠的時間一天比一天少。他知道自己老了，以前的“大千父”印章不常用了，換成了“大千老子”、“愛翁”。他又多么希望自己不要老，畫上的“大千唯印大年”、“云璈錦瑟爭壽”、“張爰福壽”，就是自己心愿的寫照。
張大千覺得自己疲倦了，幾十年海外的奔波，萬里之外的思戀，都使他感到寄人籬下之苦。現在，人老了，也該回去了。自1949年底離別祖國后，張大千始終以藝術為自己的出發點和最終目的，長期在異國居住。但是，作為一個中國人，總要葉落歸根呀!他隔一兩年要回臺灣一次，那邊有相交幾十年的老朋友和學生；那邊，有阿里山、日月潭、北投、太魯閣……祖國這部分土地上的秀麗山水，又可以激發出多少創作激情，畫出多少勝景之畫。
一段時間，張大千泡在臺北“故宮”里鑒定古字畫。這批古字畫的主體部分，是蔣介石政權從大陸潰退之際，從北平、南京等地運走的。它包括歷代古字、古畫、珍寶器皿，其中不乏稀世之珍。張大千有幸一下泡在里面，怎不使他陶醉呢?鑒定文物，貌似輕松，實際是個相當費勁的活路。張大千恰恰是鑒賞的神手、字畫的法官，他頗為得意地認為：“一觸紙墨，辨別宋明，間撫簽賻，即知真偽。意之所向，因以目隨；神之所驅，寧以跡論。”他和“故宮”里的專家一道，上下三千年，縱橫八萬里，時間過得特別快，心情也特別暢快，大有“樂不思蜀”之感。
《張大千繪畫藝術》是臺灣電影界很有影響的耆宿吳樹勛經過長時間的籌備，自編自導一部彩色紀錄影片。這部紀錄片，包括《寫意荷花》、《淺絳山水》、《潑景云山》三個相對獨立而又為一體的短片，既有張大干的作品、他對藝術的見解，還有他作畫的實況，這部片子無疑很使張大千興奮無比。
影片開拍了。不太喜歡看電影的張大千卻很會演電影，他表情自然，與攝制人員配合默契，攝制組的人都驚奇了：“喲，看不出這個老先生一點兒不慌張，不做作，沒事人一般。”老人一聽反倒奇怪了：“你們不是拍我嗎?又不叫我演別人，我就是這個模樣啊!”
夏初，一位旅居日本的華僑巨商李海天專程飛到臺北，登門拜望張大千，想請大師做一幅以廬山為題材的大畫。面對真心誠意來訪的客人，張大千認真了，可是，自己從未去過廬山呀！客人大吃一驚，難以相信，天下名山都看遍的張大千，怎么會沒有去過大名鼎鼎的廬山呢?“真的沒去過。”老人再次肯定，順便說起自己沒有去的原因。客人聽了這段有趣的往事，臉上在笑，心中暗暗叫苦，這幅畫沒譜哪!想不到，忽地柳暗花明。老人沉思了一會兒，說：“這幅畫我畫。”
“形成于未畫之先。”沒有去過廬山的人，怎么畫廬山?張大千歷來認為：“我筆底下所創造的新天地，叫識者一看自然會辨認得出來。”但要真正畫出“心中的廬山”，決非易事。更何況，這是一幅罕見的巨幅，三十六尺長，六尺高!它要由一個從未去過廬山、疾病纏身的老人完成，難!不少人為大千老人捏了把汗。
張大千晚年巨構《廬山圖》(局部)
張大千自己也不敢掉以輕心。他特地請來朋友沈葦窗，為他搜集有關廬山的文字、照片資料，并將這些資料作成詳細的筆記。老人還翻閱了一些古籍和有關書籍，有意識地和一些去過廬山的人擺談。漸漸地，廬山在他心中活了：它獨有的自下而上的雨，有聲的云，洶涌的云海，時聚時散的佛燈，直下三千尺的飛瀑……它豈止是心中的廬山，它是心中祖國的象征!
張大千執定大帚筆，依然談笑風生。他以淡墨破出層次，勾定大框廓，然后，又以筆蘸水濡墨，以通氣韻。他不像在作畫，像在打一趟極富內養功的太極拳。他運動大帚筆，頭、眼、頸，乃至四肢都在動，連嘴巴也在動，有板有眼地說：“濃墨不破，便無層次；淡墨不破，便乏韻味。墨為形，水為氣，氣行形乃活……”張大千要以他的筆墨，抒寫對祖國的思念。他要以終生的經驗和學識，繪出這幅能流傳久遠的巨作。
《廬山圖》畫了近一年還未完成的巨構，是張大干平生創作時間最長的作品。創作期間，他數次在畫室里暈倒，數次被送到醫院急救。每一次，他都化險為夷。每次出院，他都要向喜笑顏開的親友開玩笑：“閻羅王不要我。他說，你的事還沒有做完，怎么就想來了？還是回去吧！”大千沒去過廬山。這張畫，畫的是他心中的廬山。這位老人把他的思鄉之情，全部寄托給了丹青。
張大千的身體每況愈下，經常進出醫院，險象迭起，家里人時刻都為他捏把汗。然而，他日益固執，不愿長期住院治療，每天要畫上半個至一個小時，氣勢雄偉、浩瀚萬千的廬山已將自己的真面目躍然紙上。
《廬山圖》張大千使用了多種技法。他用大潑墨渲染出主山的脈絡，以漫衍的重墨凝聚為厚重山巖。在濃墨染出的峰頂、幽壑、叢林處，他一反以水破墨的古法，以石青、石綠、重赭諸色代替清水破開濃墨，析出層次，使得層巒滴翠，云霧氤氳。他以潑墨潑彩法寫出的逶迤山勢，云氣橫鎖，煙籠林隙，古木森羅，廬山橫側真面目欲現又隱。畫上，有他在1982年底題寫的一首七絕：
不師董巨不荊關，潑墨飛盆自笑頑。
欲起坡翁橫側看，信知胸次有廬山。
張大千與夫人
1983年2月8日,清晨起床后，大千老人就覺得胸悶，呼吸有些短促，但是他又覺得精神比往日好。飯桌上，大家談到《廬山圖》春節期間展出的盛況，老人插話說：“我畫畫完全是興趣，想畫時，經常半夜起床作畫；若是不想畫的話，即使家里沒錢買米，也不畫。是不是這樣，雯波?”夫人笑笑沒正面回答，大千繼續往下說:“近年來，我反倒有了作畫的興趣，只可惜，身體不作美，力不從心。《廬山圖》畫了這么久，還尚待潤色。”“你去抱十三本書畫集來，上次譚廷元伉儷來，我答應給大陸故舊親題畫冊，以志永念，晃眼間又拖了這么些天。”“改日再題吧。”夫人發覺丈夫氣色不好，婉言勸阻。“此時不寫，以后恐怕再無機會了。”老人十分執拗，不容人再說。夫人苦笑著搖搖頭，只好去抱來十三冊《張大千書畫集》第四集。
老人俯首畫案，兩手顫抖，一字一頓，行筆艱難，題一冊要花好幾分鐘。夫人心里著急，又無法可想，只好在一旁殷勤接畫冊、遞畫冊。每寫好一冊，她就松一口氣。終于，只剩下最后一本了。
第十三冊《張大干書畫集》翻開擺在老人胸前的案上，老人吃力地抬起頭，用有些古怪的目光看了夫人一眼，然后，緩緩低下了頭，提起了筆。突然，他頭一歪，筆桿從手中脫落，“啪”地掉在地毯上。他身子一斜，頹然倒下。
1983年4月2日晨八時十五分，中國當代著名國畫大師張大千溘然長逝,享年84歲。噩耗傳向世界各地，在全球引起巨大反響。中國美術協會發出唁電：“驚悉大千先生在臺北病逝，至感悲慟。先生中國畫藝成就杰出，向為人所仰慕，他的逝世是中國美術界一大損失。”4月14日，在親人悲泣、好友垂淚的哀痛氣氛中，舉行了張大千遺體入殮和火化儀式。大千先生頭戴東坡帽，身穿七套長袍馬褂，外罩紅色的織錦被，雙唇緊抿，銀髯倦息胸前，他像在沉睡，如在沉思，頭部左側，放著一卷書畫，伴他歇息，隨他長眠。
同年1月，臺灣國立博物館舉辦“張大千書畫展”。同時舉辦尚未最后完成的《廬山圖》特展。趙無極赴臺探視。1983年3月8日，《張大千書畫集》第四集出版，為大陸友人門生題贈畫集12冊。
徐悲鴻曾說“張大千，五百年來第一人。”這位中國畫家，在他長達半個多世紀的藝術生涯中，以鍥而不舍和不斷創新的精神，囊括了中國畫的所有畫科，開拓了中國畫前進的道路，同時他還是一位書法家、鑒定家、篆刻家、收藏家和詩人，無論是在故國還是在異鄉，他始終眷戀著他的根，為做一個中國人而自豪，他的作品是中國乃至人類藝術長廊中的瑰寶。
（編輯：單鳴 單軒（實習））