舞劇《只此青綠》劇照

　　《永不消逝的電波》《只此青綠》《紅樓夢》《詠春》《門》《世紀》……近些年被稱為“爆款”的這些票房與口碑雙贏的舞劇作品，不論是歌頌時代的現實題材，還是弘揚傳承文化的歷史題材，都在全世界舞臺上煥發出獨有的神采。這些作品令人印象深刻的，除了極具標志性的編導設計與舞臺呈現，還有舞劇音樂帶來的聲聲回響。“舞蹈需要通過音樂來營造氣氛、表達情感，而音樂也需要舞蹈來賦予它具體的形象和意義。因此，如何讓舞劇中的音樂和舞蹈相融共生，是當代舞劇創作的一個重要問題。”北京舞蹈學院青年舞團副團長、一級舞美設計任冬生在一開始就點出了本次論壇的重要議題——以“當代舞劇音樂創作的探索研究”為題，立足于跨學科交叉融合的視角，深入探索和思考當代舞劇與音樂如何相融共生的深層次創作問題。

　　日前，由北京舞蹈學院主辦、北京舞蹈學院青年舞團承辦的“BDA舞蹈論壇”之“當代舞劇音樂創作的探索研究”論壇在北京舞蹈學院舉行。活躍于中國當代舞劇創作一線的十余位作曲家、舞蹈編導、編劇匯聚一堂，其中有著名作曲家、中國交響樂團原團長關峽，舞劇《永不消逝的電波》《天路》《詠春》的作曲、中國交響樂團創作中心青年作曲家楊帆，舞劇《只此青綠》《永不消逝的電波》編導、中國東方演藝集團青年編導韓真，舞劇《門》作曲、原火箭軍政治工作部文工團創作室作曲家文子，舞劇《望長城》作曲、中國歌劇舞劇院青年作曲家吉鵬，舞劇《紅樓夢》作曲、青年作曲家趙博，舞劇《只此青綠》作曲、中國東方演藝集團青年作曲家呂亮，以及中國東方演藝集團青年編劇徐珺蕊和北京舞蹈學院創意學院副教授、青年編導謝飛等。

　　本次論壇秉持互鑒互融的理念，在跨界交流中探討當代舞劇音樂創作的觀念和技法、探索舞劇音樂創作的路徑，并結合實踐深入推進舞劇音樂的創作及相關理論研究。在對談環節，與會嘉賓就舞劇音樂創作的行業現狀、舞劇音樂的創作技法，舞劇音樂的審美視角等話題充分展開談論。正如青年作曲家、本次論壇主持人林琳所說，這是“BDA舞蹈論壇”4年來首次為音樂作曲開設的分論壇，這一具有示范性和獨特性的創舉，讓大家感受到中國舞蹈界對學術體系建設的包容性和廣闊的視野，同時也為跨學科的各個領域打開了一扇交流之門。

　　“只有音樂給了你足夠起舞的空間，并使你能夠感受到磅礴的生命力，舞蹈才可以游刃有余，就好像人物是活在音樂里面，而不是我在為這段音樂編舞。而對于舞蹈創作者而言，判斷是否是一段好的舞蹈音樂，那就是聽到這段音樂，我是不是非常愿意起舞。”韓真近年來在舞劇創作方面經驗頗多、收獲頗豐，是舞臺實踐“成功率”相當高的年輕一代舞蹈編導的代表，她以“舞蹈與音樂的靈魂共舞”為題談了她對于舞劇創作中舞蹈與音樂關系的深入思考，“舞劇的創作很有意思，我們經常在跟作曲家的溝通當中聊到，在非常飽滿的一段音樂里面，能不能剪得‘薄’一點，能不能再‘單’一點。作為編導，我們總會渴望在共同創作過程中，音樂留給肢體更大的空間。而在某些環節，我們又特別需要音樂的填充，需要那種極具張力和感染力的音樂出現，以推動舞劇的情節、人物命運以及情緒高點的發展。更多時候，舞蹈編導和作曲家是在通過大量的溝通，相互捕捉內心對于作品的理解，既像是一對過招的武林高手，更像是靈魂共舞的伴侶。”

　　韓真特別談到她編導的兩個“爆款”舞劇《永不消逝的電波》和《只此青綠》在傳遞和表達時的不同走向，“如果說《永不消逝的電波》是屬于時間的話，《只此青綠》就是屬于空間的。因為時間里面包含著時代，包含著先輩的故事，包含著我們共同的記憶。雖然中間有年代的隔閡，但恰恰這個隔閡是一個紐帶。我們如何看待那個時代，或者說革命浪漫主義在我們這些年輕的創作者心中是一個什么樣的體現，《永不消逝的電波》帶來了創作者的答案，可以說它是超越時間、跨越時代的。”《只此青綠》在央視春晚演出的那個段落，當隊形形成三角的時候、當舞者慢慢轉身的時候，韓真的內心想象她們就是一座山峰，“她們經過了幾千年的斗轉星移，在緩慢出腳的過程中，其實是有山的氣魄和壓迫感的，同時音樂中有宇宙變遷的感覺。跟作曲家溝通時，我說‘如果這段音樂讓我聽到具體的人和情感了，我覺得就不對了’。這段舞蹈的音樂力量應該是石破天驚的，是有體積感的，或者說它給予我的第一個感受，是空間感。而作曲家頂著很大壓力很好地完成了這段音樂的創作。”

　　呂亮就是那位“頂著很大壓力”創作《只此青綠》音樂的作曲家，他特別提到了“韻律的傳承與創新在舞劇中的體現”。呂亮講道，“當時韓真只是給我做了一個動作，這個動作就是‘韻’，這個動作是要體現宋代女子的靜態美，但是她的眼神是很孤傲、很冷的。”在創作過程中，呂亮寫過很多版本，但是都不盡如人意，最后他選用了最簡單的五聲音階。在民樂樂器選擇中，呂亮用了古琴和古箏。“因為古琴有宋的古雅的味道，可以說是一種‘韻’。而古箏又特別有張力，帶有律動性。我把古琴和古箏兩種樂器做了疊加，這樣它既有韻味，同時也有律動。我還把搖滾樂的節奏拆開放在里面，把鼓、吉他的和弦隱藏著拆開，換成了民族樂器。鋼琴作為支撐，管弦樂作為鋪墊，民族樂器作為穿插，根據鼓的節奏和律動韻味與舞蹈做一個巧妙的結合。將現代舞融合在里面，但宋的韻律一直在保持著，也就是這部舞劇獨有的‘韻律’與‘味道’。”呂亮說。

　　楊帆常年深耕在舞劇行業，對舞劇音樂的創作有著諸多專業上的思考和創作上的期待，他以“舞劇音樂中的文學精神與交響性”為題分享了對于舞劇音樂創作的獨特見解。“在音樂創作中，文學性在音樂中的體現，其實是非常深刻的。很多偉大的音樂作品，與文學的關系都是水乳交融的，我想音樂和舞劇也是一樣的情況。在我創作舞劇音樂的過程中，我永遠會問的一個問題是——我們做這部劇要說什么。劇本是一劇之本，舞劇在導演即興工作的臺本之前，還會有文本的呈現。”楊帆以其作曲的三部舞劇中的三句話為例，闡述了自己創作這三部舞劇的內心支撐，“第一部《永不消逝的電波》，‘長河無聲奔去，唯愛與信仰永存’，在我創作整部舞劇期間，我反復地去感受這句話。寫的時候去感受，不寫的時候也會去看一看，對我個人來說是觸動非常大的一句話。第二部《天路》，是我個人創作的第一部舞劇。‘一條是高原上的天路，一條是連接幸福與美好的心路。’這是我在西藏采風期間，坐在綠皮火車上，路過某一個地方車站，看到藏族同胞的笑臉并得到他們的反饋時所得到的感受。第三部《詠春》，‘英雄站在光里，而我們愿是那束光。’是因為這部舞劇采用了多線敘述，并且主人公是一個燈光師的人物形象。”在楊帆看來，音樂和舞蹈就像“兩口子”在一起過日子一樣，會爭吵，有幸福，有回憶，有未來。

　　文子的音樂創作涉獵廣泛，不僅有舞劇《門》等作品，他創作的電影音樂如《白日焰火》《愛情神話》都是口碑與票房雙贏的佳作。他從“試探當代舞劇音樂的民族性與當代性”角度分享了他的思考。“在當今自媒體、短視頻盛行的時代，大家欣賞作品可能需要的是一種短時間內立馬見效的藝術效果。所以我就想通俗性是不是這個時代的一個代名詞，后來我覺得它又不完全是，但是它確實是一個主色調，這是我們都能夠感受得到的。”文子談道，他創作舞劇《門》的音樂最初的理念就是中華優秀傳統文化的當代表達，這是主創團隊一致認為的核心。那么怎樣理解和詮釋傳統與當代，并將兩者有機地融合來引領音樂的創作，就形成了舞劇音樂的審美導向，也奠定了整個舞劇的底色和基調，“在今天這個網絡發達的時代，我們見到的新東西特別多。怎么把最新的一種手段或者一種語言運用到民族文化的表現上，我認為是作為當代中國藝術家的一個重要的課題”。

　　與文子有著同樣思考的還有趙博。舞劇《紅樓夢》一票難求，其中音樂創作也功不可沒。趙博近年來通過大型活動和舞劇的創作，嘗試過各種各樣的音樂創作手法和方法，既有傳統類型的，也有實驗性質的，既有單一樂器的、偏傳統樂器的，還有電子音樂的嘗試，在創作過程中他發現了很多種可能性。他特別談到了“當代審美下的電子音樂在舞劇中的應用”，認為電子音樂會給舞蹈工作者們帶來更大的創作空間，無論是肢體上的，還是想象上的。“用單段體、單一情緒的音樂去構建舞蹈，是我這幾年不斷嘗試去做的工作。從實驗性來講，音樂和現當代舞蹈舞劇相結合，能夠構建更強烈的沖擊力和張力，帶來更強大的遠近空間、左右聲響、強弱關系等，這些都像‘新大陸’，帶給觀眾不一樣的感受。”趙博談道。