楊立新感嘆“本來的悲情一下子被觀眾的哄笑沖散了，這戲沒法演了”。這不難理解：這其實是藝術堅持的成本。

　　繼京劇之后，話劇終于也遭遇了看不懂的觀眾。其實，堅持傳統藝術的真正成本正在于此——觀眾少不可怕，收入差不可怕，但是不理解、不尊重、不懂得，往往就會傷害一批藝術家。話劇一下子成為“傳統藝術”，恰恰因為未來的觀賞主力正和話劇保持了一定的距離。年輕人坐在話劇殿堂里接近話劇，本身就已經是一種進步了。

　　他們的哄笑，或許是對《雷雨》語言的不適應，或許是對某些橋段的不認可，或許是對故事和生活的反差不以為然。但是不要忘了，今天的他們已經習慣了用笑表達歡樂，也用笑表達痛苦。當戲謔、反諷和顛覆在年輕一代的文化里成為流行詞的時候，我們已經很難簡單地用反智主義、個性化來描述我們的文化未來。那是一個不確定的未來。

　　不確定，也恰恰意味著藝術仍然有機會。我完全理解楊立新在舞臺上那一刻的憤怒。但是，從另外一個方面來說，朝圣式的戲劇欣賞，只存在于心中有圣殿的人們。對于我們這代人來說，人藝毫無疑問是一個中國話劇的圣殿。但當今的中國藝術，正處在一個失去圣殿、也需重建圣殿的時刻。

　　先要有圣殿，然后才有朝圣。人藝是“我們”的圣殿，但不一定是“他們”的圣殿?；蛟S，對于我們，人藝因它的歷史、藝德、藝術感而成圣殿；對于他們，因為流行、速成與速朽的時尚、脆弱的信仰，甚至是微博、微信中那些段子，而失卻了圣殿。對于他們來說，藝術可能從來沒有圣殿，只有劇場。他們從這個劇場出來，又奔向下一個劇場。他們在急速變化的生活中，正在尋找他們所要的。按人藝的藝術家話說，“咱們得哄著他們玩兒”。

　　今天的藝術其實很幸運，因為適逢一次再創圣殿的機會。多年來，藝術家們沒有放棄堅持，又何必為幾聲哄笑而焦慮！對年輕人藝術修養的培養時間還長，中國話劇開創新時代的日子也還長。