刺繡是我國古老的手工藝術，有著上千年的悠久歷史。據《尚書》記載，4000年前的章服制度就規定了“衣畫而裳繡” ，周代時又有了“繡繢共職”的記載。人類用針將絲線或其他纖維、紗線以一定圖案和色彩在繡料上穿刺，以縫跡構成花紋，裝飾織物。至明清時期，民間刺繡更是蓬勃發展，先后產生了以蘇繡、粵繡、湘繡、蜀繡為代表的“四大名繡” ，而蘇繡則首屈一指，備受世人的喜愛和贊賞。
清末年間，刺繡大師沈壽開創的仿真繡，為中國刺繡開創了一代新風，建國以來，以中國工藝美術大師顧文霞為代表的新中國刺繡藝術家，努力傳承和發展著刺繡藝術，開創了中國刺繡藝術和產業繁榮的局面。2006年5月20日，蘇繡經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
清末年間，刺繡大師沈壽開創的仿真繡，為中國刺繡開創了一代新風，建國以來，以中國工藝美術大師顧文霞為代表的新中國刺繡藝術家，努力傳承和發展著刺繡藝術，開創了中國刺繡藝術和產業繁榮的局面。2006年5月20日，蘇繡經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺產名錄。
“戶戶有棚架，家家會刺繡” ，這是蘇州特有的景象，國家級非物質文化遺產項目蘇繡的代表性傳承人姚建萍則是吳中十萬繡娘中的杰出一員。三十多年前，吳中鎮湖的一個農家，八歲的農村女孩姚建萍，從母親手里接過那根細小的繡針，開始了她的刺繡人生。她六七歲時便能依照母親和嫂子的手藝繡出嬌滴滴的花朵。青春時期開始了走街串巷叩門求師。一個生于農村長于農村的普通繡娘，憑借飛針走線，堅持走蘇繡藝術化的道路，把傳統蘇繡藝術提升到了一個新的境界。
姚建萍在繼承蘇繡傳統的基礎上，敢于在針法、題材、創意、構圖等方面突破，不但重視刺繡技藝的創新和提高，更重視本身藝術修養的提高，深刻理解刺繡對象的藝術內涵，在色彩、光影、透視等方面都能精確地把握、規劃，在技法、題材、創意等方面求得突破。經十多年的努力，姚建萍創作出了一批藝術價值極高的國寶級作品，獲得了韻光繡（壓光繡）刺繡針法國家發明專利，4次獲得中國民間文藝最高獎——“山花獎”，奠定了她中國刺繡行業領軍旗手的地位。
姚建萍認為，要讓蘇繡作為一門古老的藝術在新的時代煥發出活力，就必須讓理論與實踐相結合，實現藝術與技術的統一。要提升刺繡學員的創作、設計能力，從“匠”到“師”，培養出“會繡懂畫，懂繡會畫”的中國刺繡新一代復合型人材。1998年姚建萍創建蘇州鎮湖刺繡研究所，2002年創辦蘇州姚建萍刺繡藝術館，2014年清華大學美術學院全國藝術理論與工藝美術創作高級研修班姚建萍中國刺繡教學實踐基地在蘇州鎮湖揭牌。
作為當代蘇繡傳承的代表人物，姚建萍一直背負時代責任感默默前行與探索。
作為當代蘇繡傳承的代表人物，姚建萍一直背負時代責任感默默前行與探索。
布袋戲又名“掌中戲”、“掌中木偶”，是福建閩南地區極具代表性的傳統偶戲劇種，藝人以指掌直接操縱偶像表演。它歷史悠久，據載布袋戲“源于晉，興與宋，盛與明”，早在明代萬歷年間就流傳到東南亞各國和我國臺灣省。布袋戲充滿想象力，通過手指，可以賦予木偶以骨骼、皮膚和表情，可以玩雜技、耍盤子，甚至可以表現相互打斗、騎馬射箭等高難度的動作。
莊晏紅出生在木偶表演世家，父親是著名的木偶表演藝術家、國家級非物質文化遺產布袋木偶戲代表性傳承人莊陳華。她10歲起進入福建省藝術學校木偶班學習，14歲時就跟著劇團開始走南闖北的演出，是木偶戲的生、旦、凈、末、丑表演全才，戲路很寬，曾創造性的在一個戲里飾演了十一個不同的角色。她的表演技術扎實全面，表演風格不但極具傳統神韻，更有很強的現代感。擔任漳州市木偶劇團副團長期間，劇團先后獲得全國文化先進集體、中宣部“五個一工程”獎、文化部“文華新劇目獎”、全國調演“優秀劇目獎”。
母親晏曼英是劇團唯一的專業木偶服裝制作師，其制作的木偶服裝為劇團的演出和影視作品采用，更深受臺灣木偶界的好評。莊晏紅不但在木偶表演上頗有造詣，在木偶制做上更是繼承了父母的手藝，從服裝、刺繡、設計到制作、裝置樣樣精通，在刺繡工藝技藝上的表現更是突出。她10歲開始學習刺繡，幫助父母制作木偶服裝、頭盔，在繼承漳州刺繡的傳統技藝手法的基礎上，從清朝的古木偶服裝中發現了幾種已經在“漳繡”失傳的刺繡手法，莊晏紅經過反復的研究和實驗，終于恢復了“龍三角回鱗”“龍圓回鱗”繡法，并傳授給繡女得以在漳州流傳，成為現在漳繡的主要手法之一。莊晏紅作品布袋木偶曾獲“山花獎”工藝美術獎。
2009年，“廈門市弘晏莊木偶皮影戲傳習中心”成立，積極開展布袋戲的傳承工作。莊晏紅認為，任何傳統的藝術，也應是時代的藝術，所以才能代代長傳，創新是必然的，要將新的觀念融入古老的藝術中。傳習中心把“閩南文化布袋戲進學校”作為重要的公益活動，2010年深入何厝小學開展木偶皮影戲的培訓和講課，組織何厝小學木偶皮影演出團，多次參加藝術名家進校園、廣場文藝演出，社區文藝演出等公益活動。“只要有機會演出，不管在哪里，我都會一直演下去。”莊晏紅說。“演木偶，人越老，功夫越好，越能得到人家的承認。”
柯爾克孜族英雄史詩《瑪納斯》規模宏偉、氣勢磅礴。它是口頭傳承的“活態”史詩。千百年來，通過一代代史詩歌手的傳唱，史詩《瑪納斯》流傳至今。能夠完整演唱整部史詩的歌手，稱為《瑪納斯》演唱大師。進入20世紀，我國柯爾克孜廣大地區，只發現了四位《瑪納斯》演唱大師，其中三位于20年60年代以前陸續離世。《瑪納斯》演唱大師居素甫·瑪瑪依是跨越兩個世紀代的偉大歌手，是世界上唯一能完整演唱八部《瑪納斯》（23萬行）演唱大師。
居素普·瑪瑪依具有超凡的記憶力，高超的口頭演述史詩的技巧，他演唱的《瑪納斯》記錄文本出版后，引起國內外的高度關注。民間文藝學泰斗鐘敬文先生對居素普·瑪瑪依有高度的評價，說他是“當代的荷馬”，是中國的“國寶”。
居素普·瑪瑪依具有超凡的記憶力，高超的口頭演述史詩的技巧，他演唱的《瑪納斯》記錄文本出版后，引起國內外的高度關注。民間文藝學泰斗鐘敬文先生對居素普·瑪瑪依有高度的評價，說他是“當代的荷馬”，是中國的“國寶”。
居素甫·瑪瑪依1918年4月18日出生于新疆西南邊疆阿合奇縣的哈拉布拉克鄉米爾凱奇村阿特加依洛牧場。該牧場位于距縣城很遙遠的深山之中，交通不便，這里較少受現代文明的沖擊與影響，因此，柯爾克孜民族傳統文化保存得較為完整。
阿合奇縣的《瑪納斯》演唱有悠久的傳統，演唱活動一直十分活躍。逢喜慶節日民眾聚會之時，到處都可以聽到演唱《瑪納斯》的歌聲。 經常舉行《瑪納斯》演唱比賽，從傍晚唱到日出，一連可以唱五、六個通宵。悠久的《瑪納斯》演唱傳統和活躍的《瑪納斯》演唱語境，培養、造就了一批批《瑪納斯》演唱藝人。
阿合奇縣的《瑪納斯》演唱有悠久的傳統，演唱活動一直十分活躍。逢喜慶節日民眾聚會之時，到處都可以聽到演唱《瑪納斯》的歌聲。 經常舉行《瑪納斯》演唱比賽，從傍晚唱到日出，一連可以唱五、六個通宵。悠久的《瑪納斯》演唱傳統和活躍的《瑪納斯》演唱語境，培養、造就了一批批《瑪納斯》演唱藝人。
居素甫·瑪瑪依從八歲開始就在其兄巴勒拜的指教下開始學唱《瑪納斯》。到了十六歲，居素普·瑪瑪依僅用了八年時間便把他哥哥巴勒拜記錄、整理的20多萬行的八部《瑪納斯》全部背誦下來。由于《瑪納斯》是神圣的，四十歲以后才能演唱，居素普·瑪瑪依一直沒有在公開的場合上演唱過，直到43歲才被《瑪納斯》普查發現。
他每時每刻都不忘與瑪納斯奇們切磋演唱史詩的技巧，交流演唱的經驗，并虛心聽取廣大聽眾和其他瑪納斯奇的意見，不斷改進和完善演唱方法，使自己演唱的《瑪納斯》更加精彩、符合生活的邏輯。八部《瑪納斯》唱本，經過他的潤色、加工和即興創作，是一部具有獨特藝術魅力和鮮明特色的居素普·瑪瑪依的《瑪納斯》。
他每時每刻都不忘與瑪納斯奇們切磋演唱史詩的技巧，交流演唱的經驗，并虛心聽取廣大聽眾和其他瑪納斯奇的意見，不斷改進和完善演唱方法，使自己演唱的《瑪納斯》更加精彩、符合生活的邏輯。八部《瑪納斯》唱本，經過他的潤色、加工和即興創作，是一部具有獨特藝術魅力和鮮明特色的居素普·瑪瑪依的《瑪納斯》。
由于居素甫·瑪瑪依在保存《瑪納斯》方面做出了卓著的成就，2000年，他榮獲中國文聯與中國民間文藝家協會頒發的“山花成就獎”；2012年,中國文聯又向他頒發了“山花終生成就獎”獎章。居素普.瑪瑪依是柯爾克孜民族的精神力量，具有凝聚民眾的人格魅力。柯爾克孜民眾為他90華誕的祝壽活動,更是發自內心的愛戴與崇拜的深情。
2014年6月1日，居素甫·瑪瑪依老人不幸仙逝，享年97歲。他是國內外享有崇高威望的大師，為傳承、弘揚與保存《瑪納斯》史詩立下了偉大功勛。
2014年6月1日，居素甫·瑪瑪依老人不幸仙逝，享年97歲。他是國內外享有崇高威望的大師，為傳承、弘揚與保存《瑪納斯》史詩立下了偉大功勛。
中國的民歌歷史悠久，內容豐富，種類繁多，水上民歌便是其中一種。
云南省九大高原湖泊之一的異龍湖，是石屏人民的母親湖。在石屏縣北部的哨沖、龍武、龍朋三個鄉鎮，居住著全世界僅有的3萬多花腰彝人。花腰是云南彝族尼蘇支系的一部分，因婦女們的服飾色彩艷麗，精美大方，被人們親切地稱為“花腰彝族”。
云南省九大高原湖泊之一的異龍湖，是石屏人民的母親湖。在石屏縣北部的哨沖、龍武、龍朋三個鄉鎮，居住著全世界僅有的3萬多花腰彝人。花腰是云南彝族尼蘇支系的一部分，因婦女們的服飾色彩艷麗，精美大方，被人們親切地稱為“花腰彝族”。
在四弦琴引頭下，花腰歌舞曲調流暢歡快，歌詞豐富，歌以合節，腹前擊掌。花腰歌舞曲調分為72調，多為情歌和敘事長詩，保持了漢代以來的原始的踏歌遺風，音樂曲調優美動聽，旋律節奏感強，有演唱、對唱等形式。
每當夜幕降臨，姑娘、小伙子們便圍著篝火跳起了“雜弦調”，這種調分慢調和快調，節奏輕松，活潑有規律，邊歌邊舞。在中國首屆水上民歌大賽上，云南石屏縣花腰彝民歌表演隊帶來的花腰彝《異龍湖戀歌》獲金獎。
每當夜幕降臨，姑娘、小伙子們便圍著篝火跳起了“雜弦調”，這種調分慢調和快調，節奏輕松，活潑有規律，邊歌邊舞。在中國首屆水上民歌大賽上，云南石屏縣花腰彝民歌表演隊帶來的花腰彝《異龍湖戀歌》獲金獎。
朝鮮族歷來以能歌善舞著稱于世，被稱為“歌舞的民族”，舞蹈具有風韻典雅、含蓄等特色。朝鮮族舞蹈動作多為即興性的，幅度大，表演者的內在情緒與動作和諧一致，長于表現瀟灑、歡快的情緒。其伴奏音樂旋律優美，節奏多變。
長鼓舞是朝鮮族民間舞蹈，歷史悠久，在敦煌的北魏（公元386～534年）壁畫中，已有類似長鼓的擊鼓舞樂圖。
長鼓舞是朝鮮族民間舞蹈，歷史悠久，在敦煌的北魏（公元386～534年）壁畫中，已有類似長鼓的擊鼓舞樂圖。
長鼓舞也叫做“杖鼓舞”，源于傳統的農樂舞中的個人表演。長鼓舞用的鼓是兩面，但是兩面的音高不同。在舞蹈中，兩只手同時擊打鼓的兩面。一只手用一尺長的鞭敲打著高音鼓面，另只手拍打低音鼓面，由于鼓的音高不同，節奏也不同，變化多端的鼓點和著優美的舞姿，使人格外的興奮和愉悅。
長鼓舞的特點，常常是由慢板起拍逐漸加快，幾經跌宕，最后結束在飛快的旋轉里，嘎然停止，使人熱血沸騰、非常激動人心。
長鼓舞的特點，常常是由慢板起拍逐漸加快，幾經跌宕，最后結束在飛快的旋轉里，嘎然停止，使人熱血沸騰、非常激動人心。
土樓，是利用未經焙燒的按一定比例的沙質黏土和黏質沙土拌和而成的泥土，以夾墻板夯筑而成墻體（少數以土坯磚砌墻）、柱梁等構架全部采用木料的樓屋，簡而言之，就是以生土板筑墻作為承重系統的任何兩層以上的房屋。土樓是世界上獨一無二的大型民居形式，其中分布最廣、數量最多、品類最豐富、保存最完好的，是福建土樓。2008年7月6日，“福建土樓”被聯合國教科文組織世界遺產委員會列入世界文化遺產名錄。
目前已被嚴格確認的福建土樓建筑有3000余座，主要分布在福建省龍巖永定縣、福建省漳州南靖縣和華安縣，其中又以客家土樓為代表。客家土樓不但滿足了客家人抵御野獸、強盜的需要，還體現了儒家思想下大家族共同生活的理想。土墻厚度大，隔熱保溫，冬暖夏涼，陰陽調和，具有防震、防火、防盜以及通風采光好等特點。客家人世代相傳，和睦共居的大家族的獨特的生活方式，也成為閩南古文化流傳至今的重要條件。
方土樓和圓土樓是永定客家土樓中最出名的兩種，圓樓外高內低，樓內有樓，環環相套。南靖縣書洋鄉田螺坑的土樓群，由方形的步云樓和圓形的振昌樓、瑞云樓、和昌樓、橢圓形的文昌樓等一方一橢三圓五座土樓組合而成，俗稱“四菜一湯”，氣勢磅礴。
古村落的保護不能只把房屋建筑保護下來，還要留住在里面的人。古村落保護的核心是人，是圍繞著人背后活態的非物質文化遺產傳統，讓今天的人們回到古村落繼續他們的日常生活，重新延續文化主體的文化傳統。
堅持在土樓里生活至今的客家人，活生生地把閩南文化給保留下來；客家人也和土樓一起，成為“活著”的古村落，煥發出絢爛的生機。
堅持在土樓里生活至今的客家人，活生生地把閩南文化給保留下來；客家人也和土樓一起，成為“活著”的古村落，煥發出絢爛的生機。
