國家大劇院推出中國原創歌劇《蘭花花》，陜北高原一枝花首登歌劇舞臺——

“三年寫了兩小時，值！

但也說明難！”

歌劇《蘭花花》劇照 凌 風 攝

　　“青線線（那個）藍線線，藍格英英（的）彩，生下一個蘭花花，實實的愛死人。”作為陜北民歌中最廣為流傳的一首，《蘭花花》的旋律在中國家喻戶曉，從上世紀30年代傳唱至今，劉燕平、郭蘭英、王昆等老一輩藝術家都曾演唱過，還經常以影視劇主題曲的形式呈現，深受幾代人喜愛。國家大劇院以民歌《蘭花花》為素材，力邀作曲家張千一、編劇趙大鳴、導演陳薪伊等組成創作團隊，推出了中國原創歌劇《蘭花花》，于10月1日至5日國慶期間在京首演。

　　素材源于一首民歌，難！

　　不同于大多中國歌劇有文學名著或歷史事件作為劇本的文學依托，歌劇《蘭花花》的素材源于一首民歌，這給該劇的創作帶來了較大難度。自2011年項目啟動以來，劇本、音樂經過多次研討，先后修改劇本7稿，故事結構大規模改動4次，組織音樂試聽會十余次，創作過程歷時6年之久。最終，一部劇情與音樂全新構思創作，講述一段黃土高原上青年男女愛情與命運的歌劇《蘭花花》如約與觀眾見面。

　　“選擇這一題材創作歌劇，不僅因為這首民歌在中國擁有廣泛的群眾基礎，更是看中其背后蘊含的更深層次的意義——在千百年來的中國社會，特別是最廣大的農村社會中，存在著形成已久的倫理道德、禮教文化與個人情感命運之間的沖突。這種沖突具有強烈的現實主義色彩，為戲劇和音樂提供了強大的結構基礎。以此為引擎來創作一部歌劇，即便發端于一首民歌，仍可以積蓄強大的藝術能量，從而達到史詩般壯闊絢爛的藝術境界。”國家大劇院副院長趙鐵春說。

　　“于我而言，‘蘭花花’不是原生態的代名詞，我希望用自己的創作理念和真摯的心靈感悟創造性地為陜北音樂賦予新的生命意義。”就是帶著這樣的希望，張千一這一創作就是3年。

　　民間音樂素材來源于生活，鮮活有生命力，老百姓耳熟能詳，但在張千一看來，“這口‘甜水’不好喝下去”。他坦言，民歌“蘭花花”所受到的關注程度給他的創作帶來了極大的挑戰。“一是‘蘭花花’從素材角度，對全劇輻射的能量到底有多大、多強，要通盤考慮；二是經過戲劇化和人物化甚至情境化過濾后的民間音樂素材，是否能夠得到觀眾認可，要細心把握。藝術創作雖源于生活，但應高于生活，因此如何理解、如何把握來自生活的素材和來自思考的創作之間的關系尤為重要。”

　　張千一坦言，在創作歌劇《蘭花花》音樂的幾年時間里，經常半夜突然醒來想起什么，但思緒又突斷，還時不時與自己較勁兒。他在焦慮、幸福的交替中輾轉多次，既要從宏觀上把握，又要從微觀上思考諸如音樂風格與人物性格的關系、可聽性與技術性的關系等問題。雖然有諸多頭緒，但有一點他是明確的，那就是這部歌劇絕不是陜北民歌的串燒。“我要把陜北民歌的典型音樂特征在思考中徹底消化一次，再入我心，轉變成自己的音樂語言，‘吃得進去，吐得出來’，要讓民歌的抒情性意蘊注入具有人物性格特征和戲劇張力的肌理符號。”

　　經過張千一的再創作，除發揮出民間音樂的旋律所長外，還充分彰顯了歌劇的交響性與史詩性。劇中既有沁人心脾的唯美唱段，又有動力性十足的交響織體；既有細膩動人的人物刻畫，又有充滿張力、恢弘震撼的情感升華。

　　“我想，當《蘭花花》最后一曲唱完時，觀眾是不想離開劇場的。”在張千一心中，《蘭花花》應該是一部可以讓觀眾“坐得住”“看得完”并且“舍不得”的歌劇。他給這部時長兩小時的歌劇定位是既好聽又好看。聽《蘭花花》，觀眾會切實感受到全劇處處都洋溢著陜北音樂的風格魅力，同時也能體會到作曲家用現代音樂語匯所展現的民間音樂新的時代感染力；看《蘭花花》，觀眾不需要為了等一兩首好聽的詠嘆調或唱段而熬過數百個平庸的小節，因為這部歌劇的每一段音樂都經過了精心的設計，戲劇發展所關聯的每一個人物都栩栩如生，戲劇沖突所關聯的每一個環節都扣人心弦。

　　從一首幾分鐘的民歌，到兩個小時的歌劇，張千一說，三年寫了兩小時，值！

　　塑造角色“摳到人物靈魂里”

　　“蘭花花”的故事發生在黃土高原的陜北農村，人物形象與故事情節都具有傳統的鄉土氣息和濃郁的民間意蘊。然而，這個“小題材”反映出的卻是一個大主題，即愛與人性。因此，主創們表示，想要塑造栩栩如生的人物性格，就需要鉆入劇中人物的內心世界，“摳到人物靈魂里”。

　　趙大鳴依照民歌《蘭花花》的歌詞內容，為歌劇《蘭花花》創作了全新的劇情和角色，并對每個人物角色都做了細致入微的形象刻畫。蘭花花、趕羊、周老爺、駱駝子、蘭花花大、媒婆6個主要人物撐起全劇，映射出舊時代農村社會中形形色色的人生。對于劇中的人物形象，趙大鳴表示：“沒有人生來就為作惡，猶如沒有人天生就應該完美。善與惡的行為選擇，往往是在欲望與現實、情感與尊嚴、個人與群體社會的沖突中。每個人其實都在與命運做艱難的抗爭，這便是人生的悲喜劇，也是戲劇人物的性格魅力所在。《蘭花花》故事里的每一個人物，都在刻畫完成著自己的人格輪廓與命運軌跡，他們交織碰撞在一起，戲劇便由此而生成。”

　　對于女主角蘭花花，趙大鳴說，他并沒有刻意拔高，沒有為她賦予女性覺醒意識，讓她反抗，或是讓她沖破束縛和心愛的人走到一起。自己筆下的蘭花花是真實而樸素的“原生態”形象，她只是一個沒見過世面的農村姑娘，想追尋自己的愛情與自由，卻又無法掙脫千百年來久已形成的傳統禮教的束縛，最后只得走向凋零。從“敢愛敢恨的蘭花花”“我不嫁”到“投河跳崖我不怕死，可我倆的娃娃還沒見過天”，再到“我不明白天下道理該問誰”“天也凄涼，地也凄涼，天地一片蒼茫”……音樂設計也對蘭花花從具有強烈世俗反叛精神的性格一步步轉變為無奈、祈求、孤獨、絕望的性格進行了細膩詮釋。

　　為把劇中人物復雜的性格揭示得淋漓盡致，張千一專門為周老爺設計了一個貫穿全劇、以銅管為主導音色的三連音音型組，具有強烈的符號意義，觀眾一聽就知道是他；趕羊的形象則令人憐憫，他的唱詞“人群里我就是一只羊，羊群里我才自在舒坦，可是我頭上的天也一樣藍，我眼里的花也一樣好看”清晰地交代了人物形象；媒婆的戲份雖然不多，但八度上下大跳的鮮明的音樂特點，活靈活現地將媒婆仙氣十足且特別能顯擺的招搖勁兒表現了出來。

　　陳薪伊雖不是陜西人，但她早已視陜西為故鄉。因為工作學習的緣故，陳薪伊早在1951年就到了陜西，并在三秦大地扎根了幾十個春秋。她對“蘭花花”這一題材一直懷有深厚的情懷，在前期的創作過程中做了大量的準備工作，寫了幾本厚厚的手記。她認為，蘭花花就像《卡門》里的主人公一樣，美麗的女子誰都愛，但正是因為蘭花花的美麗而引發了后面的禍事，這也是那個時代中關于美的悲劇。排練中她在指導演員們塑造角色時說：“蘭花花應該是兩面的，而不是單一的，她有她凄苦的一面，可以令人潸然淚下，她也有她剛烈、堅強的一面。她的性格就像是黃土高原上奔騰的黃河。”

　　用歌劇講好“中國故事”

　　歌劇是西方的舶來品，如何讓作品烙印上我們民族自己的特點，這很重要。張千一認為，講民族姓，講世界性，講中國故事，最重要的還是要“講出特色”。

　　張千一特別提到了歌劇《蘭花花》序曲的創作。“為了寫一首技術呈現度高、民族風格性強的序曲，我在構思以什么樣的音樂方式進入《蘭花花》上花費了很多時間，最后大膽確定寫一首完整的賦格曲。這首作為序曲的賦格曲不僅引申到序幕，我還在其中設計了宣敘形態的人物唱段。應該說，這種體裁形式的歌劇序曲，在近現代世界歌劇文獻中極為罕見，用陜北音樂語匯創作，更是頗有新意。”

　　“蘭花花”是典型的中國本土題材，張千一在創作中結合陜北民間音樂素材與中國戲曲元素，賦予音樂鮮明的地域特征。同時，他秉承西方歌劇的創作標準，既體現出“中國風格”，又符合“國際標準”。張千一表示，藝術家既要有民族情懷，也要有國際眼光。中國故事不單單要講給國人聽，更要講給國外人聽，“希望這個‘孩子’可以得到各種膚色人種的認可，把中國的文化向世界傳播”。

　　《蘭花花》是國家大劇院第14部原創歌劇。10年來，國家大劇院堅持“以人民為中心”的創作導向，強調“為誰制作給誰看”的制作理念，推出了一批社會效益與經濟效益相統一，思想性與藝術性兼具的優秀作品，既推出了《阿依達》《卡門》《圖蘭朵》《漂泊的荷蘭人》《藝術家生涯》等觀眾喜聞樂見的西方經典作品，又精心打造了《運河謠》《駱駝祥子》《冰山上的來客》《長征》《方志敏》等中國原創劇目，在聚焦西方經典的同時致力于民族題材的創作與發掘，極大地傳承和發揚了中華民族優秀的傳統文化，用歌劇藝術的形式演繹本民族故事，講好中國故事、傳播好中國聲音、闡發中國精神、展現中國風貌。