精心創造具有電影特質的形式美

　　最近上映的為黨的十九大獻禮電影《南哥》，描寫廣州一位下鄉扶貧干部郭建南倒在扶貧崗位上的先進事跡。這部電影會好看嗎？毋庸諱言，許多取材于真人真事的英模題材影片確實干巴巴不好看，這些影片不講究電影的形式美，混同于新聞報道，平鋪直敘，以“追求紀實風格”“體現內在美就好”為借口，為藝術手段貧乏單調而開脫。但筆者看完電影《南哥》，大為驚喜。該片沒有生硬的說教色彩，生動活潑、如詩如畫，塑造出一位全新的中國式“暖男”的鮮活形象，真實感人。其中一大原因，是該片創作人員在真實反映生活和充分體現人物內在美的前提下，大膽展開藝術想象力，博采紀實、影戲、影像（造型）三大電影美學之長熔于一爐，其綜合藝術表現手段之豐富，在英模題材電影中頗為罕見。

　　中國百姓愛看“有戲”的電影?！赌细纭纷鹬囟鄶惦娪坝^眾的審美習慣，以戲劇化結構為主干。全片并非簡單地羅列堆砌好人好事的流水賬，而是情節和細節都很“有戲”。該片大膽展示真實生活中的尖銳矛盾，設置了一系列引人關注的情節懸念：主人公郭建南來到窮鄉僻壤，此地臺風過后滿目瘡痍，許多村民還住在泥磚危房，就連工作隊的辦公室也因下雨漏水而成了“水簾洞”。青壯年農民都外出打工了，留守的都是老人和半失學兒童，孤寡五保戶實在太窮，設路障強迫過路人留下“買路錢”。村干部和村民們都不相信勤勞能致富，只會等政府發救濟款……“南哥”該怎么辦？

　　揭示矛盾還不是最難，難的是如何解決矛盾。令人意外的是，這部描寫英模不幸逝世的電影，總體格調并不沉重，反而較為輕松活潑，甚至還有鮮明的喜劇色彩。廣東人生活在改革開放前沿地區，樂觀、務實、精細、善謀。主人公郭建南是“老廣”，并沒有一臉憂郁的滄桑感，影片更多的篇幅是突出他的熱情、樂觀和智慧，如他施妙計讓養蠔大戶劉老板與鄭村長放下昔日仇怨握手言歡，共謀脫貧大計；他教農婦“啞姑”科學養鵝，讓鵝群多聽優美音樂長得快；他籌集自來水工程款，也自有辦法……這類智取巧干的思路，即使是普通觀眾也覺得有趣好看。智慧美成為人性美的重要組成部分，這在英模電影中不多見。

　　影片描寫“南哥”與親人的家庭戲，也頗有生活情趣。“南哥”愛吹口琴，比拉二胡吹笛子更富有輕松活潑的現代感。他稱呼老妻不喊名字，老是假裝正經地報告“班長”（妻子是他中學時代的班長）；他還會躡手躡腳地繞到正在看書的女兒身后，雙手捂住女兒的眼睛……更大膽的是，與這位光榮犧牲的英模配戲最多的重要人物，竟是一位充滿喜劇色彩的農婦“啞姑”。這一角色若不是聾啞人，就很一般化了?！皢」谩钡陌缪菡呤侵輪T艾麗婭，這次表演沒有一句對白，全靠手舞足蹈的肢體語言和表情以及“哦哦”叫喚，因而富有喜劇色彩。就連“南哥”逝世的悲情時刻，也由喜劇表演帶出來?！澳细纭痹谒瘔糁衅届o地去世，“啞姑”送早餐，以為他沒睡醒，就搞笑地逗他，后來發現不對頭，立即驚恐大呼，發瘋似的沖出去敲鑼喊人。

　　有的影片也拍過英模在睡夢中去世，但一般化，缺乏感染力?！赌细纭酚么笙沧兇蟊谋硌?，使英模逝世的戲別具一格，悲劇效果反而更強烈。

　　主人公的形象豐滿生動，與演員的創造性與深厚功力分不開。知名演員孫洪濤扮演“南哥”，成功地創造了一種不帶表演痕跡的“表演”。這對于他來說，難度特別大，因為他是話劇演員出身，過去擅長表演慷慨激昂的革命英烈形象，但他這次扮演“南哥”，總體風格是樸實、平和、自然，很生活化，動作、眼神、表情、對白毫無夸張的舞臺腔。他也有一段激情澎湃的臺詞——向“啞姑”傾吐心里話，但不顯夸張，因為與聾啞人說話就得用大嗓門。于是，大段獨白可與啞劇互相配合交融，這是前所未見的表演創新。可以說，無論外形、氣質、演技，“南哥”的扮演者非孫洪濤莫屬。在“可親”方面，孫洪濤的表演超越了多數英模題材電影。

　　《南哥》在藝術上的另一個創新亮點是聲畫造型的設計。視聽沖擊力，是電影的強項。一部電影如沒有聲畫造型的美感，等于資源閑置，豈不可惜？《南哥》既要真實反映貧困的鄉村生活，聲畫造型又力求具有形式美，這是一對矛盾，能兩全其美嗎？能！該片展現的山鄉最初很落后，農民的生活環境當然不漂亮，但創作人員設法挖掘出可展現畫面美的元素，如大自然的山山水水是美麗的；農民脫貧致富之后，生活環境也變得很美；“南哥”的家在廣州，可帶出富有現代美的大都市壯麗風光。于是，觀眾可飽覽一個個美如MV的畫面：空中航拍的蒼翠山林清凈山澗，彩霞初現的寧靜村莊，豐收稻田如鋪開金黃色地毯，象征光明的螢火蟲在月夜碧潭漫天飛舞，落日輝映的巍峨大廈建筑群流光溢彩，廣州居民在西關清雅庭園吟唱粵曲……該片的人物攝影也頗有特色?！澳细纭钡脑S多鏡頭借鑒了肖像攝影和雕塑藝術，利用光效、焦距景深的變化，把人物拍得很美，富有雕塑感。影片用逆光拍攝“啞姑”欣賞毛茸茸的小鵝群，人的喜悅之情和小動物的可愛，十分逼真漂亮，體現一種勞動美。

　　該片的“聲”，也精心設計，巧用吟唱、朗誦，增強詩情畫意。主題歌是男聲獨唱，旋律優美、構思別致，先用一把口琴引出低吟開唱：“晚風吹，青山睡……”伴隨雄壯交響樂齊起逐漸高亢，“往前飛呀勇敢地飛，有你陪伴不會累……”最后一句“無怨無悔”又是輕聲。這種大落大起再大落的高低音起伏變化，頗有“傾訴心聲”之親切感，與劇中人物的心理節奏很吻合，是真正為影片服務的電影歌曲。而鄉村學童齊聲朗誦：“白發的婆婆叫你‘南哥’，牙牙學語的孩子叫你‘南哥’……”朗朗之聲格外清純，比大人的語言更有震撼力。

　　正是影片的總體藝術構思，使這部主旋律電影跳出了生硬說教的俗套，藝術含量極高。如果說電影《焦裕祿》是白描式的報告文學風格，《南哥》則是既真實又優美浪漫的詩化散文風格，在紀實性英模題材電影中是一大突破。筆者以為，許多電影的藝術創新，都是某些局部細節的微觀創新，而《南哥》則敢于在風格樣式方面獨樹一幟，這是宏觀創新。