作為2018年全國優秀現實題材舞臺藝術展演14部示范劇目之一，承德話劇團編創的話劇《塞罕長歌》，奉調進京獻演了。如實說，我是抱著探尋和某些不安走進劇場的。塞罕壩林場的事跡如雷貫耳，熒屏展示的形象撼人心魄。習近平總書記的指示擲地有聲，聯合國環境規劃署又奉上了“地球衛士獎”的桂冠。而這一切，是林場三代務林人前赴后繼、流血流汗、艱苦奮斗55年換來的！個中，包含了多么豐厚的內涵。小小的舞臺，短短的時限，如何呈獻和展示這廣博和宏偉、這豐富和厚重、這艱辛和犧牲？太難了，太難了……我想象不出來，作者如何排解這一堆難題。
這一切，引發了我深深的思索。說編劇吧，沒有習見的貫穿性的矛盾對立面，沒有完整的起伏跌宕的故事情節，甚至沒有統攬全局的主人公……這還是戲嗎？這還能構成戲么？
劇作家孫德民別出心裁地闖出了一條新路，奉獻了一出新穎感人的佳作。戲該怎么寫？似乎從來沒有過統一規定。應該說，原本戲無定法，關鍵是根據所描寫對象、所表達題旨，找到最佳表現樣式。這一點，是劇作家最基本也是最高的任務。既然寫的是林場三代造林人長達55年的艱苦奮斗，寫的是改天換地的偉大斗爭和豐碩成果，既然難以運用一人一事貫穿全局的成熟套路，他們便毅然放棄陳規，另辟蹊徑，勇于創新，敢闖新路。
主人公，無法一人一事一以貫之，便一化為三，把筆墨集中在佟保中祖孫三代務林人身上；結構相應的，選擇了各有任務各有故事的、三段銜接的塊狀結構。而且，一出兩個來小時的劇作，竟然設有三個序幕，置于三場戲、三個版塊的前端，以分割、斷開又勾連、銜接全劇，這樣的“奇葩”結構，在我六七十年的觀劇史上，也算是頭一回遇到了。
第一版塊是第一代造林人的故事。出人意料的是：劇作竟然是從暴風雪中以主人公佟保中為首的幾位技術骨干私逃下山開始的。時間是1963年。原來，奮戰兩年多，植樹成活率幾乎為零，他們灰心失望了。點明這個時間節點，意義重大。據此上推，林場應創建于1961年，正是三年困難時期：全民都在勒緊褲帶，林場職工更甚。他們喝的是雪化水、下雨接的雨水，吃的是帶殼的黑莜面，咸菜成了奢侈品，很多時候只能是大鹽粒泡水。生活上的困難嚇不倒他們，樹不成活、苦斗無果，讓他們氣餒了。這就提出了劇作的另一大難點：矛盾對立面是誰？需要戰勝的是誰？不是“好人做好事，壞人搞破壞”那種習見的矛盾設定——縱觀全劇，幾乎找不出一個反面人物。搗亂的是惡劣的大自然。而這份超乎想象的“惡劣”，又是通過人的內心發揮作用的。這就是說，矛盾在人們的內心，需要戰勝的是“自我”。抓住了這一點，我們找到了打開“長歌”這扇“石門”的鑰匙。
為了幫助這些善良的一時糊涂的務林人戰勝自我，劇作揮起了三記重錘：其一，在白毛風肆虐中，私離者們掉進了雪坑，早已凍僵的佟保中是鄉親們挖出抬上場的，一番搶救撿回了一條命。其二，早年間曾在當地打過游擊的革命前輩、老場長李斌，總工程師楊寧先，帶著妻子、兒女，退掉城里的房子，舉家到塞罕壩安營扎寨、長期堅守來了……榜樣的力量，促使佟保中們重新思考人生的定位了。其三，老場長帶來了精神食糧——影片《上甘嶺》。志愿軍戰士們寧死不屈、堅守陣地、毫不退縮、敢于抗惡的偉大，最終教育和感召了這批務林人。佟保中向老場長宣誓：“我要像上甘嶺的戰士們守住陣地一樣，守住塞罕壩，決不后退！”聲如裂帛，震撼全場。這昂揚向上的精神，從這里開啟，一貫到底，光照全劇。我甚至想，要說《塞罕長歌》的第一主人公，這縱貫全劇的革命樂觀主義精神，這“牢記使命、艱苦創業、綠色發展”的塞罕壩精神，不就是么？
第二版塊落筆在第二代務林人佟保中的兒子佟剛和妻子二桃、帶著5歲兒子小林，值守“望火樓”，守林護林。耐得住寂寞，耐得住清寒，是人生另一種遭遇和考驗。然而，成年人也罷，幼兒何堪。劇作設定的一個細節極其尖銳地直刺人心：5歲的孩子，終年不見人、怕見人，只會叫“爸”、叫“媽”！爺爺來了，叫“爸……爸”，大姨來了，叫不出聲。這“獻了青春獻終身，獻了終身獻子孫”的形象筆墨，散發出了多么強大的感情震撼力！如實說，我是忍不住落淚了。解決的辦法倒是不難：由大姨帶孩子進城，上幼兒園、小學、中學、大學。卻有附加條件：考大學必須上林業大學！蓋因：“他是我們塞罕壩務林人的根苗”呵！爺爺、現任場長佟保中心里，只裝了個“塞罕壩”！
第三版塊寫的是第三代務林人的奉獻。時間過了50年，當年被大姨帶出山又從林業大學畢業的小臻子佟小林，回到了塞罕壩，并接班林場任分場場長。他要讓新的理想生根發芽、開花結果在這片父輩祖輩汗水澆灌的土地上。具體項目卻是很有些異想天開的“石質陽坡種試驗田”。劇作沒有告知試驗結果，但，這份戰天斗地的壯志豪情本身，就讓人們看到了新一代造林人的眼光和胸懷，也預示著新的奇跡即將展現。
三代務林人，如果說第一代是浴血創業，第二代是艱苦守業，第三代則是智慧興業。三代人的奉獻和成果，正好見證了我們國家幾十年走過的歷程，是偉大祖國奮進的縮影，彌足珍貴。
說過編劇，還想說說舞臺呈現。我以為，該劇的導演處置，也極具特色。就是：充分利用高科技手段，有聲有色地營造自然環境，為表演提供逼真的平臺。通常，濫用高科技、大制作，喧賓奪主，以文害藝，是為舞臺藝術的大忌。我親自經歷過一次爭“梅花獎”的演出，演員個人技藝均佳，極富競爭力。但布景擠滿了舞臺，再加天幕上大放電影的滾動，演員的表演則被擠到了一邊，幾乎完全被淹沒，結果是爭“梅”落榜。話劇的舞臺美術設計相對戲曲要寬松得多，不妨多營造實景來烘托環境。原則就是有助，有度。就《塞罕長歌》而論，一開場的嚴酷環境、荒山野嶺、冰封雪凍、白毛風肆虐，用形體固然能寫意性的象征，卻斷難提供動態的實感。其后，荒漠披綠、林海浩瀚，借助投影，也更加震撼地呈現在舞臺，魅力無限延伸。高科技作為舞臺增光添彩的手段，要敢于用，善于用，但忌濫用；《塞罕長歌》的成功為做戲提供了可貴的經驗。
走出劇場，耳邊主題歌的旋律長鳴：
把愛交給青山，今生無悔無怨；
把愛交給綠水，久久為功不變；
牢記使命，聽從黨的召喚；
艱苦創業，建設綠色家園。
塞罕長歌行，銘刻在生命的年輪間……
