尋根，本來和上個世紀80年代“文化尋根”思潮緊密聯系在一起。最近，當看完現代京劇《紅色娘子軍》后，我突然意識到，“尋根”這兩個字與新時期以來眾多改編“紅色經典”作品放置在一起，同樣有著可能的合適性。
不可否認，這是一個色彩繽紛的年代，也是一個充滿欲望和想象的年代。無論是物質消費還是精神生活，人們可能的選擇更加多元，人生的軌跡也因此多種多樣。問題是，多元與多樣帶來的似乎不僅僅是選擇的方便，還有選擇的艱難，作別傳統的不安，對不確定性的焦慮……多元文化覆蓋下的心靈呼喚，恰恰是對精神支柱的強烈要求。在這一背景下，那些重溫紅色經典、改編紅色經典的文化產品，盡管被諸多文化形態所裹挾，盡管當中也曾出現過飽受爭議和質疑的案例，但更多紅色經典的當代呈現，讓人們看到的是對英雄的歌頌，對歷史滄桑的詠嘆，讓人備受鼓舞和激勵，讓人似乎從漫無邊際的森林中找到了“回家”的感覺。
正如福柯所說：“重要的不是話語講述的時代,重要的是講述話語的時代。”改編后的“紅色經典”盡管超越了曾經的表現形式，但其反映的歷史無法改變，其反映出的精神意蘊也是永恒的。從一定程度上說，重演紅色經典，就是在重演我們的來路，就是在激活我們精神世界里那些最寶貴的因子。這不正是尋根的核心價值所在嗎？
然而，縱觀上個世紀80年代以來改編“紅色經典”的作品，一個備受爭議的問題是，怎樣的改編才算是成功的改編。對此，文藝理論界曾經有過較多的討論，總結起來主要是堅持名著改寫必須尊重原作的基本創作精神；張揚改寫者的主體意識，要以原作的故事框架為前提，如此等等。
在筆者看來，拋開具體的改編技巧不談，紅色經典改編的成功與否，最關鍵的還是要看廣大受眾的接受程度。具體來說，就是要在經典作品和現代受眾當中建立一個可以對話的平臺。通過對話，讓歷史和精神不著痕跡地升華到美的境界，超越時間與空間的區隔，進而實現心理與精神的深度交流。這個平臺搭建得好，改編成功的可能性也就越大。當然，搭建這個平臺的方式有很多，比如充分利用聲光電等現代科技手段，比如通過改變語言表達方式等，不管采取哪些方式，最根本的還是要讓作品中人物的言行及其表達的精神意蘊，轉化為現代受眾可以理解的形式。
尋根不是懷舊，改編“紅色經典”所反映出的尋根意識本身就是一種強烈的當代意識。筆者覺得，藝術家們改編“紅色經典”的原動力，在于對“紅色經典”精神意蘊的高度認同，對當代社會文化的深切感知與積極參與。透過那些拂去歲月塵埃的經典作品，人們更加理解了這些“紅色經典”為什么曾經支撐起數代人的精神和信仰，為什么能夠曾經激發起如此強大的革命熱忱。在這一過程當中，個體得到的是激勵鼓舞，而文化得到的是一種精神基因的傳承。我們民族精神堅持真理、追求進步、崇尚英雄、堅貞愛國等多種因子，被更加清晰地張揚起來。此時，類似現代京劇《紅色娘子軍》等眾多作品，被賦予了更多文化層面的使命與理想，并在這種使命與理想的實現當中，完成了對整個文化生態的積極建構。在不斷地堅守、探索和創新當中，它們汩汩流淌在中國當代文化的多元版圖上，不斷沁入各個生活空間。這種流動，讓多元化的文化體格有了更加堅挺的筋骨；這種沁入，或淺或深，都讓一種文化的整體面貌發生著悄無聲息的變化。
