中央美院青年教師八人展:西藏無人區風光絢爛(圖)
劉商英 《圣湖》
11月26日至12月15日， “學院——中央美術學院青年教師八人展”在北京百雅軒798藝術中心展出。
展覽展出中央美術學院70一代的青年教師袁元、孫遜、陸亮、石煜、白曉剛、李榮林、劉商英、裴詠梅等八位藝術家的油畫新作。
在26日開幕式上，中央美術學院院長潘公凱表示，學院與前衛藝術家沒表面看的那么大的區別。前衛藝術家都是學院生產出來的。八位參展藝術家有一共同點，都受到嚴格的學院派素描、色彩訓練。八位藝術家的風格探索各不相同。這次展覽對于探討基礎教學與藝術創作之間的關系，提供了很好的啟示。
中央美術學院副院長譚平講到，共有的生活經歷與特質，決定著參展藝術家自身帶有個性的基因，格外尊重內心體驗與自我價值的體現。在他們身上，體現出在中國當代藝術與藝術教育格局中獨特的意義。
劉商英：用繪畫語言的不真實表現西藏的真實
參展藝術家之一、中央美院教師劉商英的作品是西藏組圖。“西藏的圣湖，到那里，感覺受到了洗禮，印象非常強，無法抵御的感覺。”劉商英向中新網記者介紹《圣湖》時說：“這幅畫，我沒有按照照片去畫，我沒有當成一般意義上的風景繪畫去畫，主要是畫心里的感受。那種感覺是西藏的天空當時烏云翻滾與平靜的湖面形成反差，讓人好像升騰，不在現實世界的感覺。我希望用繪畫語言的不真實感表現當時的真實。”
劉商英不希望用某種風格來限定自己。那是他第一次去西藏無人區。他說：“西藏天氣的變化很多，不能用某一種已經規定的感覺去形容西藏，不能用什么去概括它，那就沒有通透的、直指人心的感覺。”劉商英認為，藝術創作的關鍵是藝術家怎么看待生活，或者說藝術家的世界觀。
“人待在這個世界，藝術家應該有更豐富、具體的關系去面對，而不是某一種風格涵蓋的東西。很多人愿意去西藏，覺得刺激，它會讓人反思今天的生活狀態。這種提問的背后，有我非常感興趣的點。這次，我用風景來表達，下次，可能用別的方式來表達。”劉商英說。
白曉剛：用繪畫方式表達好像不構成繪畫的東西
中央美院教師白曉剛的作品以“書”為題材，簡約、沉靜。白曉剛表示，他想要打破一些學院的習慣。“書，既是靜物，又與我們關系很近，提供給我們的不是很多情緒，很安靜，我可以回到內心感受。我不需要看到太多情緒、色彩，完全沉下來思考對繪畫的認識。畫面中要傳遞的不只是書，更多的是我的繪畫感受、繪畫態度。”
白曉剛用一句話概括了這次參展作品的特點——用繪畫方式表達好像不構成繪畫的東西。“我想避免炫技。這組‘書’為題材的繪畫，可能第一眼看到都不具備畫的特征，但這種沖突，對我個人很重要。”
白曉剛認為，對真實的理解，去掉技巧的炫耀，去掉情緒，留下來的反而更具體。“現在大家不太缺乏趣味的東西，除去趣味之外，還有種精神的東西。不管畫什么題材，這種東西更單純，但更直接，更重要。”
“誠實”是白曉剛在這一階段藝術探索中得出的信念。他說：“我們躲不開技巧，但技巧不要變成目的，只是一種方法，還是要誠實，這關系態度。面對畫布的時候，就是面對自己。每個畫畫的人都會經歷那個階段，被技巧引著走，但技巧是不太真實的。”
白曉剛 《唐詩》
李榮林 《枯木賦之一》
陸亮 《夜路》
裴詠梅 《無題》
石煜 《夜奔》
孫遜《記憶－黃色的塑料凳》
袁元 《凝視2-2》
（編輯：孫菁）