11月29日至30日，“造型基礎教學研討會”在中央美術學院舉行，來自中國美術學院、西安美術學院、廣州美術學院等國內高校的代表與來自美國舊金山美術學院、日本東京藝術大學等國外高校的代表進行了交流，探討高等美術教育造型基礎教學的發展。

　　與會嘉賓圍繞“基礎和專業的關系”“具象基礎教學如何深入發展”“文化傳統如何融入基礎教學”“如何吸取國外院校基礎教學的有益做法”等議題展開了討論。

　　造型基礎訓練意義重大

　　造型基礎的主要課程是素描與色彩。中央美術學院院長潘公凱認為，素描教學的目的是培養一種視覺地把握外在世界的能力，即造型能力；色彩課程是為了培養從色彩方面視覺地把握外部世界的能力。“所謂的‘審美能力’就是這樣被建構起來的，人們由此獲得越來越精神性的自我肯定和自我愉悅。”

　　潘公凱認為，造型基礎部所注重的，不應是與專業課程的直接接軌，而是使學生在進入各專業之前，具備適用于更大范圍的視覺感受、視覺建構、視覺轉換、視覺表達的能力。

　　近些年，國內各大院校，如廣州美術學院、天津美術學院等，都紛紛加強了造型基礎教學。來自西安美術學院的代表稱，西安美術學院從2011年開始，建立了統一的基礎部。但在此前，基礎教育都是由各系、院自行建設。后來學校發現了一些問題，一是美術專業學生太多，都需要基礎教學；二是目前進入美院的學生的確存在一些基礎技法上的問題。于是，經過討論，西安美院確定實行統一的基礎教學。“我們的基礎教學課程占據一年時間，有20多周素描課，8周色彩課。其中屬于開拓學生個性或引起學生學習興趣的課程約占30%，比如《素描與體驗》、《素描語言和形式的訓練》等。”

　　在兩天的研討中，與會代表普遍認為，應給予基礎教學更多的關注和投入，結合時代發展的新形勢、學生遇到的新問題，開展針對性教學。

　　嚴格訓練限制了創造力？

　　嚴格的造型基礎教育是否會影響學生創造力的自由發揮呢？對此，中西方學校代表各有不同觀點。

　　美國舊金山美術學院副院長簡妮說：“舊金山美術學院的情況和中國的情況不太一樣，我們對基礎課程和初級階段的教學有一個共識：當學生結束這部分課程后，除了要讓他們獲得造型藝術的基本技能外，更重要的是給他們的未來藝術發展之路提供若干可能性，也就是在基礎教學過程中就開發他們的創造力。”

　　她認為，在中國，通常的做法是先對學生進行非常嚴格、嚴謹的基礎技能訓練，然后才讓他們自由發揮，但是在美國舊金山美術學院，在讓學生進入非常嚴格的技能訓練之前，還需要對他進行“熱身”，鼓勵他、激發他，使他先形成強烈的表達欲望、創作欲望，進行自由表達。

　　與會的國內代表認為，雖然任何一種規范性的學習都有可能使學生被規范所囿，在中國畫傳統中被稱之為“窠臼”與“俗套”，但是反過來，破除了所有規范與方法的學習必將成為一種無法操作的過程。在這種辯證的兩難關系中，真正有意義的，就是對“度”的把握和教學方式的不斷改進。高難度的創新能力恰恰是在諸多限制之下才能培養出來的。

　　基礎教學需要適應新形勢

　　隨著科技的發展，科技對于傳統基礎教學的沖擊是不容忽視的。美國羅德島設計學院前院長羅杰·曼德爾說：“基礎教學對于目前出現的各種新媒體、新科技要有所應對。現在的學生通過電腦進行日常學習，用iPad、iPhone進行溝通與娛樂，這已成為他們生活中的一部分，而我們的基礎教學必須適應這樣一個現實。”

　　美國明尼阿波利斯藝術與設計學院副院長凱倫·沃斯說，除了基礎課外，設計專業的學生必須學習2D、3D等媒體課程，教程如何平衡傳統技能和當代藝術，的確是個問題。我們的經驗是，媒體課程其實也包括了許多自我表現的部分，比如，學生在做關于“一個污染的世界”的電影片頭時，他們可以跟出版商、電影公司合作，了解主題、意義、問題和表達目的，然后加上視頻、聲音和相關文本內容。通過先前基礎課程的學習，可以幫助學生更好地進行跨學科的思考。兩者的矛盾并沒有特別突出。

　　當然，也有國內專家指出，西方一些學校的確不太重視學生造型基礎的訓練。有位教師說，他在德國一家美術學院看到，學生很少有造型基礎方面的訓練，學校也很少開設這類課程，整個學院似乎變成了一個垃圾場，放滿了各種工業廢品、建筑廢料等，學生們大多熱衷于裝置藝術等現代藝術。強調科技感與現代感，傳統的美術技能和功底幾乎完全荒廢掉了。

　　日本東京藝術大學副校長北鄉悟也談到了這個問題，數字技術、電腦、網絡的普及會成為基礎教學的一個障礙，但也會是一個新領域。其中，對手工技巧、技法的訓練仍然是具有意義的。手對于溫度、質感的體會是電腦無法替代的。當然，世界正在向多元化和全球化方向發展，不管是發達國家還是發展中國家，大家面臨的問題會越來越接近。基礎教學如何發展、如何創新，會成為今后長期思考的一個問題。

　　將文化傳統融入教學

　　在談到文化傳統如何融入基礎教學等問題時，中國美術館館長范迪安認為，以往我們關注的是東西藝術之間、造型藝術各專業間的差異性，如果我們轉向挖掘中國古典和西方古典文化的共同性，中國當代與西方當代文化的共同性，就能在藝術創造上緩解因差異觀而造成的文化焦慮，在基礎教學上獲得新的視野和方法。

　　中央美術學院副院長譚平則從“文化藝術啟蒙”的角度談到了文化對造型基礎教學的看法。他認為，造型藝術基礎所涉及的工作，應當是“虛實”相生的。實，在于對造型藝術各類技能的訓練，培養學生擁有堅實的專業技能；虛，則是對不同思維方式的激發和對感官能力的開啟。“啟蒙教育的方法與手段有很多，可以借鑒的中外藝術教育的精彩案例也不在少數，然而，在有限的課程時段中，我們必須有所選擇。應選擇與藝術本體有關的，與生成藝術的社會背景有關的文化藝術。”

　　譚平說，縱觀歷史，我們能夠清晰地看到東西文化的發展脈絡：西方的教育側重以分析的方法來認識世界，而東方的教育則以綜合的方式來感知世界。西方人關注邏輯，追究邏輯是否正確，我們關注關系，尋求關系是否和諧。在今天這樣一個文化多元格局的時代，東西文化似乎正在被慢慢地改變，無論是東方人還是西方人，都在經歷著不同的現實困境。面向未來，我們應該做出何種回應與抉擇？面對未來的藝術教育，我們又該做些什么？這將成為我們新的命題。

　　研討會期間，與會院校代表還赴中央美院美術館參觀了“造型基礎教學展”“教師作品展”“國際校長網絡邀請展”。