圖為在南京藝術(shù)學(xué)院美術(shù)館舉辦的徐龍森山水畫展上展示的畫家巨幅山水畫新作

　　筆者曾寫過一篇《非常之人做非常之事》的文章，文中討論了徐龍森山水畫的成就和可能性。記得三年前，在布魯塞爾的龍森個展的開幕式上，范迪安開宗明義指出，龍森已經(jīng)畫出了“偉大的作品”，并列舉了“偉大作品”所需的幾個必要條件。承認和推舉同代人比批評或貶低同代人更需要勇氣——我得馬上補充，我的意思是指嚴肅的評判，而非那種花錢買來的無恥的吹噓和奉承。王小波在論述當(dāng)下文壇的怪現(xiàn)象時如此評說：三流作家博得了一流名聲，原因在于標(biāo)準(zhǔn)嚴重扭曲。是的，在一片亂象中，滿目皆是雞比鷹飛得高的局面——對此，我的結(jié)論很簡單：多數(shù)人玩的都是那套從小名到中名、從中名到大名，從大名到死后無名的路數(shù)。龍森與其相反，多年來埋頭工作，每天作畫十小時以上。很多時候他已忘記畫畫的目的性，畫畫本身成了唯一。我曾戲稱他是標(biāo)準(zhǔn)的畫癡，癡迷程度著實少見。

　　一分耕耘一分收獲的說法在藝術(shù)上是不成立的，藝術(shù)家不是勞動模范，不會因為熱愛、癡迷而有所成就。袁枚論詩，謂之“才、力、識、膽”。我始終相信攀登藝術(shù)高峰的人，才華是第一位的，才華是1，其余皆是0，有了前面這個實數(shù)1，后面的0才越多越好。龍森無比熱愛山水畫，同時又在山水畫創(chuàng)作上才華卓著，這是他攀登高峰的最大資本。我與他探討過山水畫的方方面面，發(fā)覺他對山水畫的歷史如數(shù)家珍、信手拈來。與別的山水畫家不同的是，他對西方繪畫的傳統(tǒng)和現(xiàn)狀也是洞若觀火，這就提供給了他廣闊的視野和多種參照。

　　人們常常會產(chǎn)生誤解，以為水墨畫家只有傳統(tǒng)功底深厚，才有資格創(chuàng)新。有時候，龍森喜歡向人展示他的十八般武藝：技法、筆墨、功力等等，我認為這是成見的殘留物。吳冠中一言蔽之：筆墨等于零。龍森創(chuàng)作的巨幅山水畫向世人證明了山水畫在當(dāng)代的成功轉(zhuǎn)化，其實也向他自己證明，一切世俗之見都是前行道路上的障礙。以往的一切已成定局，未來的一切都在未知中展開，對于成熟的藝術(shù)家而言，自在沒有意義，自為才是唯一的指引。龍森是第一個在美國的重要博物館舉辦個展的中國當(dāng)代山水畫家，他也在歐洲一些國家的博物館、美術(shù)館舉辦過展覽，獲得了很高的評價。這足以說明，龍森以異軍突起的方式跨越了從傳統(tǒng)到當(dāng)代的時間鴻溝，令人驚奇和贊嘆。