李叔同（左）、書法作品
（左）、魯迅書法作品
書法藝術學習存在“技、藝、道”三個層面。多數人窮盡一生也只能停留在“技”的層面，唯有少數人能登堂入室遂成一代大家。
這除了憑借個人刻苦的磨練和與生俱來的天賦，還需要了解自我的內心世界。只有愿意開發自我的人，最終才能擁有自己的面貌。
藝術的最高點與宗教相通
一代大師李叔同，以擅書法、工詩詞、通丹青、達音律、精金石、善演藝而馳名于世。他的《送別歌》，歷經幾十年傳唱經久不衰，成為經典名曲。同時，他先后培養出了名畫家豐子愷、音樂家劉質平等文化名人。
李叔同書法傳統且立意鮮明。他年輕時臨寫眾碑帖，直至先秦金文、石鼓、瓦當、泥封、的竹簡、摩崖碑碣，大抵出于前人書家妙筆，且耐得反復咀嚼，達到了相當火候。摹過《宣王獵碣》五百字，寫過《爨寶子碑》及《龍門二十品》，又不忘臨習《天發神讖》碑，無一不學，無一不到位，無一不有想法。開始自我探索，初具個性。
他的書信、手札，出于二王，參與古語文書，隨意性行筆，隨心情布與章法，輕松有勢，老到，可回味，可把玩。在他的書信中，談道：“七分章法，三分書法。”也談道：“十四五時常學篆書，皆依西洋畫圖案之原則……”曾經，他刻過一印為：“南海康君是吾師”，被當局懷疑為康黨，足見其血氣方剛，勇而有謀焉。
在三十九歲那年，李叔同獨自在虎跑寺體驗“斷食”，這次經歷帶給他出乎想象的超逸與清寧，直接喚醒了他的更高體悟。于是，他出家了，法號弘一。
他說：“人類與生俱來的哲學質地告訴我們，我們必須有智慧、有器識、有定境，才能創造更美的世界……”，“藝術的最高點與宗教相接近……藝術家看見花笑，聽見鳥語，舉杯邀明月，開門迎白云，能把自然當作人看，能化無情為有情，這便是‘’的境界。更進一步，便是‘萬法從心’、‘諸相非相’的佛教真諦了。故藝術的最高點與宗教相通”。
出家后，他的作品也從“血氣方剛”的志士變成而佛家眾徒學書的楷模，于平淡中見佛性，見慈心。其書法之最大意義，在于將一種靜悟之境化入筆墨之中，成就一種新的意象。
其創立在字形、筆性，是潔、靜、凈、簡的祥和“弘一體”，此弘一之心血也。易書寫，落行收之筆從簡為篆、為隸，行寫自如。藏鋒、飽墨、緩寫即可。靜心靜氣可達其意，明確并合乎靜、凈態的佛家思想而別具匠心，別開生面。
魯迅生前“無心作書家”
另一位“人字合一”的大家，是魯迅先生。他不是書法大家，卻有著不少大書法家沒有的風范；他對六魏碑版深有研究，但無心為書家，卻天機泄露。在他逝世后，卻成為公認的書法大家。
魯迅文筆犀利。可是其書法卻有著一種相反的文靜之氣：簡明沒有多余之放縱，能寬博、能沉雄且安靜，厚、實、溫潤有吉祥之意；下筆能藏鋒，行筆運濃墨，收筆能圓止而少出鋒芒，與其鋒芒所向之文風有著天壤之別；其點如蝌蚪，頭圓而收尾筆卻有方扁之意；其橫如點寫，奇厚奇拙；其使轉處，有如牛犢壯夫之肩膀；其留白墨眼，如月色猙獰；其團墨厚而溫潤，不徑意中常能緊收中宮。
魯迅曾對中國書法有如此評價：“它不是詩確有詩的韻味，它不是畫確有畫的美感，它不是舞確有舞的節奏，它不是歌確有歌的旋律。”這字里行間，透露了魯迅先生對書法的追求。
我回溯一下他的書法根源。發現魯迅出身于傳統士大夫家庭，書法是家庭男性成員的必修課。祖父周福清為晚清翰林，家教既嚴，文化功底又厚。其書法飄逸俊雅，承王右軍一路，兼摻宋人筆意。
其父周伯宜，會稽秀才，雖然寫的是館閣體，卻也工整圓潤；從叔祖周玉田，作為魯迅的啟蒙塾師，書法功底極深，且治學嚴謹，重視書法基本功訓練，要求魯迅從描紅入手，講究用筆的提按頓挫、一絲不茍。曾祖母戴氏粗通書道，也對魯迅起著潛移默化的作用。
章太炎專門為魯迅等人開課，講許慎的《說文解字》和金石學，剖析漢字的成因、書法的源流，對魯迅以后的書法發展影響很大。
以書法表達世道感悟
弘一法師書法之安靜，魯迅先生書法之厚拙，都達到“無意于佳乃佳”的境界。這種書風也成為他們“絢爛之極歸于平淡”的寫照。
他們都曾留學日本，把國外生活的經歷和經驗反饋于藝術創作與創新上。他們的書法同時體現了逸趣與出眾。但其間，他們所生活的時代背景較為惡劣，時代無法成就他們的抱負，他們積極處世而非厭世，他們都以一種特殊的方式來探尋一種理想，他們都以自身的潔凈和存在的價值來應世。
他們潛心研究律學，但書法作為抄寫文字之用時，同時留下了各自一技之長。生活環境和思想領域的改變，使他對書法的理解產生變化。
李叔同、魯迅不拘一格而自成一格。他們的書法以情感入書、以自然入書，將憂世傷生的思想與藝術精神融入中，使其書法有了靈魂與生命，表達了他們心靈世界對自然、世道、生命的感悟。
李叔同的書風是“有心栽花花成群”，魯迅的書風是“無心插柳柳成蔭”，但他們卻形成超凡脫俗、古今未有的自家風貌。可以說，魯迅棄醫從文，李叔同棄俗世而出家，無意中把中國傳統書法推進了一步。
