太白仙詩卷（局部） 111×34厘米  蘇軾  日本大阪市立美術館藏

　　釋文：

　　人生燭上華，光滅巧妍盡。春風繞樹頭，日與化工進。只知雨露貪，不聞零落近。我昔飛骨時，慘見當涂墳。

　　青松靄朝霞，縹緲山丁村。既死明月魄，無復玻璃魂。念此一脫灑，長嘯祭昆侖。醉著鸞皇衣，星斗俯可捫。

　　《太白仙詩卷》為蘇軾元祐八年（1093年）所書，錄古體詩二首。在傳世的蘇書墨跡中，當數《黃州寒食詩帖》和此卷最具神韻。

　　此卷被稱作《太白仙詩卷》，即是詩為太白所作之意，而帖尾題曰：“元祐八年七月十日，丹元復傳此二詩”，只言詩為丹元所傳，并未言及詩的作者。關于此二詩的作者，歷來有三種意見：一是認定詩為李白所作；二是認為詩為東坡自作，所謂：“此東坡游戲三昧，直以謫仙自況也”；三則認為此二詩先出于丹元冒李白之名偽作，后經蘇軾修改潤色而“點鐵成金”。筆者是比較贊同第三種觀點的。

　　丹元，是道人姚安世的號。蘇軾好與僧道相往來，參禪論道，是為一樂。姚安世是他晚年結交的一個道士，兩人一度過從甚密。在東坡集中尚有兩首贈與姚安世的詩，即《次丹元姚先生韻》、《次秦少游韻贈姚安世》，其中“剝啄扣君容膝戶，巍峨笑我切云冠”“肯把參同較同異，小窗相對為研丹”生動記述了他們之間的交游。

　　蘇軾一生仕途坎坷，元祐間，舊黨內部出現分化，形成朔黨、洛黨、蜀黨之爭，作為蜀黨領袖的蘇軾首當其沖地成為被攻擊的對象。此時他的心理狀況一定是十分微妙的，兼濟天下的政治抱負仍舊沒有泯滅，但宦海的沉浮、官場的傾軋又使他心生倦意。“永憶江湖歸白發，欲回天地入扁舟”，中國的文人士大夫們永遠徘徊在出世與入世的矛盾糾結之中，這在蘇東坡的身上體現得尤為明顯。他的談玄參禪、接游僧道，其實都是在尋求一種內心的超脫。

　　《太白仙詩卷》的創作，正是在這樣的心理狀態下完成的。元祐八年，蘇軾58歲，用“人書俱老”形容他此時的書藝境界是最恰當不過的，他早已擺脫了法度的束縛，在更高的層次上做到了“我書意造本無法，點畫信手煩推求”。蘇軾通常狀態下的作品往往字字獨立而略顯拘謹，看不出太大的情緒變化，但《太白仙詩卷》卻是他獨具面目的作品，其創作顯然是處于一種波瀾起伏的情緒之中。第一首前五行相對平靜，從“莫跨紫鱗去”開始，明顯加強了字間的大小錯落，不再追求點畫的精致準確，而一任天機流轉，筆走龍蛇，仿佛隨著詩意的演進，字里行間也呈現出飄飄欲仙的意態。第二首詩營造出的氣氛更為復雜，交織著詭異與清冷、灑脫和無奈，而蘇軾的筆致也在翻飛跳宕中抒發著胸中的意氣，此時的筆畫更加粗重且增加了連帶，行草相間，筆意連綿，真是嘈嘈切切，天花爛漫。

　　《太白仙詩卷》是蘇軾最不顧及筆法、字法、章法，最率意而為的作品，但書家的性情、學養、功夫都在其中得到了完美的呈現，這真是“無意于佳乃佳”了。“宋尚意”，實際上是宋代文人士大夫對于更高藝術境界的追求，它要求書家在人格、學問和技巧上都要具備很高的修養，然后在一種率真的狀態下去實現自由的書寫，“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，這是將書法藝術提升到了一個更高的精神層面和文化層面。《太白仙詩卷》正是為“尚意”書風作出了最好的詮釋。