陶淵明 《五柳先生傳》 王云翔

　　因受家學熏陶，我自幼就癡迷上書畫。幾十年來，盡管職業更替頻繁，環境反復變遷，但學習書法始終是我生活中不可或缺的重要部分。

　　書法藝術是中國的國粹，源遠流長，博大精深。已有數千年歷史的書法藝術發展至今應該是高雅的藝術，它應具備精美的技巧、深刻的文化內涵和符合民族審美特征的獨特藝術。所以書法藝術需要傳統文化的依托，需要技術書理的支撐。沒有傳統的根基，缺乏歷史的積淀，是站不住腳的。后人學習書法首先是學習和傳承，不能輕易講創造和創新。古代書法大家的成就都是厚積薄發的結晶。米芾用30年功夫學習古人，摹拓和對臨而成為集古出新的巨匠。從接受學的角度看，每個人的性格、閱歷、審美和知識結構等各方面都存在差異，對同一范本的接受能力、理解深度以及掌握水平是不同的，故最后的表現手法和風格面貌自然有區別。從書法史的進程看，書法是穩變、漸變，而沒有“突變”。經典傳統是我們取之不盡、用之不竭的大寶藏。后人理應對前賢經典學習、汲取、消化、繼承、變通。事物總是辯證的，往往不刻意創新的人，會在最后表現出真正的個性。

　　孫過庭云“心不厭精，手不忘熟”，學習書法必須經歷筆成冢、墨成池的長期艱苦磨練，才能達到功深法備、爐火純青的地步。學習書法，一定要深入學習經典傳統，淺嘗輒止是不能登入藝術堂奧的。大凡有成就的書法家，一定是經過長期的磨練，乃至畢生的探索和積累。只有這樣耐得住寂寞，坐穿冷板凳，“樂之終生不厭”，才能得心應手，出神入化。即厚積薄發也。書法是一種慢變量的藝術，任何形式的急于求成或急于求變都不符合書法藝術的內在規律。當代人以快節奏的浮躁心態來學習書法是不行的。

　　劉熙載曰：“書，如也，如其學，如其才，如其志，總之曰如其人而已。”書法是寫人的，作品最后是作者學識、技巧、修養、性格、閱歷、品格的寫照。即“書乃心跡”也。而書法要靠長期的“悟”和“養”，沒有持之以恒的艱苦歷練是無法得其三昧的。除此之外，還得留意書法功夫，要善于汲取物象的神韻精髓。如張旭見公主擔夫爭道而得書法結構的避讓關系，觀公孫大娘舞劍器而得草書的神韻一般。

　　楷書如達摩和尚面壁，是一種靜的坐禪功夫，靜能收其心，針對當前人們普遍存在的浮躁心態，提倡寫筆法精到的楷書，尤其是小楷，對改變當前書壇普遍存在的技法不足是大有益處的。古代很多大家都能寫得一手精美的楷書。歐陽修在《跋茶錄》中說：“善為書者，以真楷為難，而真楷以小楷為難。”

　　學習書法，我崇尚中庸之道即中和之美，我認為這符合傳統文化儒道美學藝術觀。孫過庭“違而不犯，和而不同”含中庸之道，書圣王羲之書法輕重徐疾，行云流水，曠達但不狂放，即充分表現了中和之美。壓抑性情、太呆板的“館閣體”不行，而任筆成體、聚墨成形，點畫結構經不起推敲的涂鴉之作是唬弄人、忽悠人的。只有中和之美才是書法之最高境界。人體需要營養平衡、陰陽平衡、酸堿平衡，同理也。其實，做人做事也是這樣。好的作品一定賞心悅目，是一道愜意的視覺美餐。

　　書法最容易介入，但最難深入，古人云“學如牛毛，成為麟角”，名世容易，傳世難，一如攀登珠峰，欲登者眾，登頂者少。藝術最終還是應該以作品說話，書法作品要經受住時間的檢驗。有遠大志向的書法家，應爭做名留青史而不是名流一時。