因為與漢字“剪不斷、理還亂”的關聯，書法藝術成為中國藝術門類中最為特殊的一個。古往今來，書法被實用性與藝術性長期“捆綁”，常常陷入尷尬境地，令人難以理解的是，“書法是否是藝術”曾受到嚴重質疑。科技為鋒的時代，把書法實用性的大門永久關閉，我們終于可以驕傲地向世人宣稱：書法“達其情性，形其哀樂”（孫過庭語），它已徹底從實用性與藝術性兼有的狀態，上升為一門獨立的、純粹的藝術！

　　認識書法、欣賞書法、理解書法，要堅守書法的本體，堅守審美的立場。不要再把是否橫平豎直、是否方方正正、是否一目了然、是否規規矩矩，作為書法的標準。它是藝術，不是寫字！宗白華說：“就像音樂藝術從自然界的群聲里抽出純潔的‘樂音’來，發展這樂音間相互結合的規律，用強弱、高低、節奏、旋律等有規則的變化來表現自然界社會界的形象和自心的情感。”讀懂書法也同樣。我們需要體會書法作品中點畫的粗細方圓、輕重快慢，結體的大小正側、離合斷續，墨色的枯濕濃淡、潤燥虛實，章法的起伏跌宕、空白疏密，更要體會在各種豐富的節奏變化與對比組合中產生的關系與情感。書法藝術是形式與情感的相互結合，形式是被情感激活的形式，情感是被形式表現的情感。

　　表達對書法藝術的尊重與珍愛，就要在創作中創造書法的新形式、表現書法的新情感。這既可以看作是書法家個體的書法夢，又可以看作是中國書法藝術的“出國”夢：讓書法藝術走出國門，立足于世界藝術之林。

　　中國書法如何走出國門，值得我們深思。書法藝術走出國門，絕不是到國外舉辦書法展覽、在海外現場書寫幾幅作品，更不是書法家走出國門交流參觀，就意味著書法藝術走出了國門。但凡有志于書法事業、對書法藝術充滿責任感與使命感的書法人，都會把弘揚書法的藝術性與審美性，當做應有的立場和態度。也就是說，書法藝術要想走出國門，就要在真正意義上做到與國外優秀藝術平等地交流與對話。

　　交響樂、芭蕾舞、歌劇、油畫，這些都是西方藝術的經典。從表現形式而言，中國書法與它們存在極大差異，從東西方文化背景而言，更是存在巨大鴻溝，幾乎沒有交流與對話的可能。但既然同是藝術，就會遵循藝術的原則。“藝術品是將情感呈現出來供人欣賞的，是由情感轉化成的可見的或可聽的形式”（蘇珊·朗格）。說到底，不同的藝術門類，用不同的形式，表達了共同的藝術情感與審美情感。

　　藝術無國界。書法藝術走出國門，就要弘揚原創、堅守傳統、追求創新、銳意進取，堅持從書法本體出發，按照自身的審美規律，呈現活潑的生機。書法藝術的內涵越豐富，點畫、結體、章法、墨色的組合越生動，越能更好地表達書法藝術的美感，越能更好地抒發書法家內心的情感。書法的藝術性越鮮明，就越具有與國外優秀藝術切磋之可能。因此，我們說，唯有堅守書法的藝術表達，才能圓書法藝術的中國夢！