張平 北京舞蹈學院國標舞學科教授，研究生導師，世界舞蹈理事會（WDC）國際評審。

　　就現階段的國標舞藝術表演舞發展而言，人的教育與文化滋養的缺乏，已成為制約藝術表演舞健康發展的瓶頸。

　　　央視舞蹈大賽是權威性、藝術性、娛樂性兼容并舉的舞蹈盛事，從2000年的首屆大賽到今年的第六屆，都為大眾喜聞樂見的國標舞提供了展示的舞臺。2007年的第四屆比賽首開先河，為國標舞增設了專場，更顯示了主辦者的良苦用心。據悉，本屆比賽報送的國標舞作品的數量遠不及前兩屆，從進入決賽的10個作品和參賽者來看，也不難看出本屆參賽作品的內容、形式、風格、品質以及舞者水平上的參差不齊，不過這也是當下中國國標舞界的真實現狀。

　　當然，本屆比賽也還有亮點，更有值得我們去關注和引發的思考。

上海戲劇學院舞蹈學院表演的《再見，我的愛人》

　　作品：表達人物情感的深度及手段有所突破

　　首先，引發我思考的是《探戈的變奏》所涵蓋的“變”，不僅是“變化”更是“變術”。所謂“變化”，即作品伴隨著表象的音樂轉換，實現了人物內在時空的交錯，以一種戲劇化、跌宕起伏的發展方式，折射出編導對傳統的解讀和展望。而作品的絕妙之處則在于“變術”，編導不動聲色地將人們在定向思維中對約定俗成、規范標準的探戈舞步的狹隘的理解，成功地嬗變為人物內心思想和情感的表達。在所有參賽作品中，《探戈的變奏》能夠最終脫穎而出的深層原因，在于編導堅守了自己的訴說方式以及多元語境的融合，讓人們看到了一個真實社會的縮影，看到了當下人在環境、心理、情感之間糾結穿梭的生存現狀。一個舞蹈作品文化含量的多少并不在于它是否給出厚重的答案，而在于能否帶給人們一種更為開闊的、多元的思考方式，該作品匠心獨具的編導思維正是值得我們國標舞編創者去細細品味的。

　　另一個給我留下深刻印象的作品是《再見，我的愛人》。通常人們在表現悲劇時，往往去表現吶喊、掙扎、反抗等外在情緒，而該作品則另辟蹊徑，貫穿始終地傳遞著一種深入人心的“淡淡的憂傷”，通過細膩精致的舞蹈語言訴說著對生死相隔的人那種一往情深與遺憾。正是這種最樸實無華的表達方式，反而更能迸發出驚人的藝術張力，精準地撥動著觀者的心弦。作品固然使用了芭蕾雙人托舉和現代編舞技法，卻絲毫沒有炫技的痕跡，仿佛一切都是真實情感的自然流露。該作品情感基調的準確定位，反映了編導表達情感的獨到方式、較高的審美品位以及深層次的人性思考。編導的審美建立、語言把握加之演員身體的準確表達均使作品十分耐人尋味，淡淡的憂傷情懷把我們帶入了悠遠的思考。

　　然而，此次的參賽作品中也存在著一些抄襲剽竊的現象，這對于藝術創作而言是極不可取的。單一的臨摹和復制不僅是對原創的不尊重，還在一定程度上愚弄、誤導了觀眾，同時也限制了編導自身創新能力的發散。有必要在此指出的是，有的作品在構思上與第四屆央視比賽國標舞作品《我的葛蓓莉亞》如出一轍，延續著男主角喚醒無生命物體并與之共舞的陳舊故事，在情感表達上也缺少新意。而更有甚者，從音樂（《Merci》）、道具（“門”）、人物關系（一方進攻另一方逃避），到舞者分別位于門兩側所做的具體動作，幾乎是照抄了舞林爭霸第四季中由Duffy編舞、Twitch和Kathee表演的作品《Door》，唯一的改變則是把原本兩分鐘的舞蹈擴展至五分鐘……這其中的編創意義和編創價值實在是令人費解。

　　舞者：對人物情感細膩而準確的表達極其可貴

　　本屆央視舞蹈大賽國標舞比賽專場的入圍選手，從舞蹈質感上來看，差異懸殊很大。給我留下良好印象的是《再見，我的愛人》的女舞者和《不再讓你孤單》的男舞者?！对僖?，我的愛人》中，女舞者很好地把握了身體對話的語速節奏，舞蹈的輕重緩急和諧流暢，真誠地傳達出了心靈對話的訊息。對于國標舞者而言，身體的擴張能力包含著對“度”的把握，這個“度”常常被舞者所忽略。該女舞者的身體語言如此豐富、內心感受如此敏銳、語言表達如此細膩，在國標舞選手中并不多見。再就是《不再讓你孤單》的男舞者讓我眼前一亮，我看到了身體質量的凝煉是獨具魅力的，長久以來我一直認為身體質量是舞蹈質感的保證，而支撐質感的則是準確細膩的舞蹈技術和張弛有度的身體運用。該男舞者沒有一個多余動作，沒有一處重心不到位，每一個形態變化和每一次運步都交代得清晰明確，沒有絲毫的游離或失控，小小年紀能有這種質感的追求并把人物演繹得靈動深刻真是難能可貴。

　　從當下國標舞現狀上說，國標舞藝術表演舞中的炫技現象仍然十分嚴重，舞者們并沒有真正進入身體的語言表述。就金獎作品而言，雖然舞者在之前的競技比賽中屢屢奪魁，可是在跳《探戈的變奏》時，能明顯看出舞者身體欠缺“內緊外松”的語言狀態，時常離開了人物塑造并有明顯的炫技痕跡，在解讀作品和傳遞情感等方面差強人意，讓我頗感遺憾。但是我們也恰恰從這遺憾中看到了國標舞者顯而易見的舞蹈理念，即提升和完善身體語言藝術的空間。作為國標舞藝術表演舞的舞者而言，除了舞蹈激情之外，更需要內在的修煉，對藝術表演舞作品的深度感悟，才能使自己登上更高的藝術平臺。

　　啟思：建立“核心技術”，加強“文化配置”

　　筆者做為一個創建國標舞學科教育的推動者，或許所產生的思考偏重于國標舞教育體系的反思。真實的語言、真誠的身體、真情的傾訴在哪里？我們該怎么辦？國標舞學科的教育理念、教學定位，以及如何用文化滋養新生代的國標舞人，該是我們國標舞教育者們去深入探究的重要問題。國標舞教師、從業者常常談到國標舞在業內發展的瓶頸，在我看來，這個瓶頸是客觀存在的，它大致包括“核心技術”和“文化配置”這兩個方面：

　　從自然科學的角度來講，尋找國標舞的運動原理、核心技術、建設科學的教學系統，是從事國標舞教學或是專項技術研究人才應該做的事情。雖然現在北舞、上戲、廣舞，包括國標舞總會、體育舞蹈聯合會都不遺余力地在做，但是做的大致都是搜集、歸納和復制的工作，沒有能把國標舞的核心技術從紛繁變化的舞步中抽取出來。所謂“核心技術”，例如：“擦地”（battement tangdu）作為芭蕾基訓的核心技術，能夠解決芭蕾中所有的核心問題?，F階段國標舞選手、教師所思考到的基本技術，如：垂直、移動、引帶……都還只是運動方式，還構不成“核心技術”。

　　中國國標舞從群眾文化基礎中派生至今，經歷了一個生存、認知、建構學科體系的過程，國標舞的發展源流及其社會演變、文化生態形成，是如何對中西方舞蹈創作思維的差異產生影響？舞蹈本體的文化價值與舞蹈的編創意義之間存在哪些結合點？舞蹈學科的文化配置和舞蹈人才的自身成長在中西方有什么不同？在全民素質教育中又會如何影響社會及個人的發展？……

　　就現階段的國標舞藝術表演舞發展而言，人的教育與文化滋養的缺乏，已成為制約藝術表演舞健康發展的瓶頸。我們倡導“文化藝術，藝術文化”，就是旨在關注作品的內在價值，舞蹈品質在文化語境中的提升，才能幫助國標舞者舞出讓觀眾為之感動、為之共振的舞蹈。在此我呼喚國標舞人去觸摸、去尋求、去沖破舞種間的壁壘，跟上中華民族文化復興的步伐，讓中國的國標舞進入國際、融入國際并在國際舞臺上彰顯中國文化與中國人格的獨特魅力。