我的每部電影都在探討人——訪臺灣著名電影導演侯孝賢
六十五歲的侯孝賢依然在堅守 本報記者 李 博 攝
臺灣導演侯孝賢被稱作亞洲藝術電影的“活化石”。的確，在楊德昌故去、阿巴斯遠走歐洲、王家衛(wèi)新作寥寥的今天，在導演和監(jiān)制兩個領域都十分活躍的侯孝賢，顯得更加彌足珍貴。從1982年《光陰的故事》開拍算起，“臺灣新電影”已經(jīng)走過整整30年的時光，當年的戰(zhàn)友還剩下幾個，剩下的幾個中還有多少在拍電影？這樣的問題，就連侯孝賢自己也難以回答。但他很清楚，在電影高度工業(yè)化的今天，自己依然要執(zhí)著地堅守“臺灣新電影”的創(chuàng)作理念，將藝術電影中的現(xiàn)實主義傾向與人文主義追求延續(xù)下去。
然而侯孝賢卻不得不承認，在伯格曼、安東尼奧尼、安哲羅普洛斯等巨擘相繼逝去后，藝術電影正在變得愈發(fā)小眾化。侯孝賢總是在說，市場機制是創(chuàng)作最大的敵人。為了證明過度商業(yè)化的危害性，他甚至以解除戒嚴前后臺灣出版業(yè)的變化作為例子，來映襯電影行業(yè)幾十年來的發(fā)展。
“在臺灣戒嚴的年代，‘禁書’至多只有一兩百本。但解除戒嚴后，在蓬勃發(fā)展的出版行業(yè)中，很多企劃部認為非常有價值的圖書卻被業(yè)務部以不能賣錢而無情地否定了，每天被市場規(guī)則‘禁’掉的書成百上千，遠遠多過戒嚴時代的‘禁書’數(shù)量?！焙钚①t說，“市場會摒棄一切與效益無關的東西，它會主宰所有的選擇、操控所有的創(chuàng)作。創(chuàng)作者為了糊口，只能創(chuàng)作市場喜歡的作品，這樣創(chuàng)作的品質就會越來越低，作品的種類也會越來越單一化。這種情況不僅出現(xiàn)在出版行業(yè)，也發(fā)生在電影、戲劇、音樂等所有文化領域——市場成為老大，富者愈富、貧者愈貧，資源都集中于為數(shù)不多的幾個富者手中，而文化創(chuàng)作者卻成為流水線作業(yè)中的一顆小螺絲釘，除了熟練掌握特定工種之外，一無所長?！?/p>
這就是侯孝賢，一個65歲的老人，面容消瘦，目光堅毅，孤單卻勇敢地守護著作者電影最寶貴的那份藝術品質。
記者：您認為《那些年，我們一起追的女孩》的成功，對于那些講述創(chuàng)作者個人經(jīng)歷的文藝片有什么啟示？
侯孝賢：最大的啟示還是拍電影一定要有足夠的人生閱歷。不要以為你自己的經(jīng)歷是個人化的，其實你那些經(jīng)過沉淀的經(jīng)歷會讓很多人產生共鳴。你在一種環(huán)境中待久了，就會感受到這個環(huán)境的特色，并且捕捉到一種只屬于你自己的創(chuàng)作角度?！赌切┠辍防锏墓适露荚醋跃虐训侗救说恼鎸嵔?jīng)歷，他把演員拉回到自己念書的地方集中拍攝，這使得影片變得更容易掌控。當然最重要的是，每個人都曾經(jīng)歷過學生時代，那段青蔥歲月是我們都愿意去不斷緬懷的，所以這樣的文藝片在大陸、臺灣和香港都會有市場。
記者：所以您認為，對于真實生活的感觸才是一部電影創(chuàng)作的源頭？
侯孝賢：生活永遠大于我們對生活的認識，我所有的人文素養(yǎng)和認識世界的能力都來自于真實的生活經(jīng)驗，因此我時常會透過我的電影來了解自己。我們在成長的過程中，會不自覺地形成一種看待世界的眼光，而這種眼光會直接影響我們的電影創(chuàng)作。當然，有了這種眼光后，你就會變得非常厲害，可以看人，可以分辨事物，可以很快知道這件事能不能做成、做這件事需要什么條件，所以你不僅能拍好電影，還可以做好其他任何職業(yè)。
記者：真實地反映現(xiàn)實生活，是“臺灣新電影”自始至終的追求。您認為“臺灣新電影”運動積累下來的美學經(jīng)驗，在30年后的今天是否依然奏效？
侯孝賢：30年來，社會已經(jīng)發(fā)生了巨大的改變。如今的年輕導演對于我們那代人的單純模仿是沒有意義的，我們的電影美學觀念對他們而言只具有“標本”的價值，他們必須摸著當今時代的脈搏去創(chuàng)作，盡力展示出自己這個時代的特質。我經(jīng)常對年輕導演說，我拍的都是我那個時代的真實，你們要面對的是自己當下的真實，這種真實才是你們獨有的。
記者：請您談談如今的年輕導演與您那代導演的差別。
侯孝賢：他們這代人大都是看著小屏幕的電視節(jié)目長大的，習慣于MV式的高密度敘事，所以很多年輕導演拍攝的電影都使用了電視化的視聽語言，信息表達得很清楚，同時也做得很“滿”。然而大銀幕和小屏幕是不一樣的，很多在小屏幕上看著非常好的電影，一旦放到大銀幕上，就會讓人覺得速度太快。我做監(jiān)制的時候會告誡年輕導演，確定最終剪輯版本的時候，你最好在大銀幕上看一下，這樣才能把握準影片的節(jié)奏。
（編輯：偉偉）