近日，“中國詩電影”計劃啟動儀式在中國現代文學館舉行。該計劃旨在通過電影鏡頭再現詩歌，揭示“詩人內心鮮為人知的心路歷程與情感密碼，以及詩歌本身的文化脈絡和歷史景深”。首期計劃將100首經典中國現代詩歌拍成微電影。即將面世的首部“詩電影”是海子的《面朝大海，春暖花開》。

　　“詩電影”是個新鮮玩意。什么叫“詩電影”？外國有專家說，“沒有情節的電影，就是詩的電影”。“中國詩電影”發起人、著名詩人海嘯說，“詩電影”立足于詩人本身，從詩人最具代表性、經典性的詩歌入手進行劇本改編，與“詩意電影”有著本質的不同。對此，詩歌界和網友褒貶不一，“鮮花”和“板磚”齊飛。

　　首先得承認，在這個詩歌極度匱乏的年代，將詩歌影像化、鏡頭化、甚至高端娛樂化，這種難能可貴的探索精神，值得稱道。我國詩歌文化源遠流長，在很長一段時間，詩歌曾被視作一個時代的精神高地。然而如今，詩歌被嚴重“邊緣化”，地位江河日下。這種狀況需要改變。正如海嘯所說，在任何時代，詩歌的意義或者功效從未改變：詩歌是精神的原鄉；詩歌雖解決不了一次小小的饑餓，但它卻是生命暗夜的一縷光線。而將經典詩歌拍成“詩電影”，單純理想地看，可為詩人提供展示風采的平臺，也可為觀眾創建充滿詩意的時代，通過“詩電影”這個文化事件，還可喚起人們對詩歌藝術的再度關注。這也是有關人員發起此計劃的初衷。

　　然而現實地看，“詩電影”的前景不容樂觀。理想很豐滿，現實往往很骨感。

　　說實話，很多詩歌很難被影像化。傳統電影都需要人物和故事情節作支撐，詩歌中敘事詩包含有人物和故事情節，或可滿足拍成電影的條件；而抒情詩沒有人物和故事情節，又該如何拍成電影？難度恐怕太大，只能通過畫面和音樂去表現一種內在的意境，去追求一種唯美和震撼。如果真是這樣，和早些年拍攝的詩歌MTV或無本質區別。人物和故事情節是電影不可或缺的基本要素，數年前，張藝謀的影片被指只注重畫面好看，卻不會講故事，即是一個生動的教訓。

　　而且，詩歌影像化也是把“雙刃劍”。在揭示詩人內心鮮為人知的心路歷程與情感密碼之時，也會讓詩歌失去想象和體驗的空間。詩歌的美妙就在于那些說不明、道不清的情感想象和心靈震撼，一旦被影像化，詩歌哪里還有什么“言有盡而意無窮”的意境？哪里還會讓人體會到“聯想的最大自由”？這顯然背離了詩歌的本質。有報道還說，為應對“詩電影”情節性不強的問題，發起方稱，編劇也可在改編劇本中適當添加一些場景，甚至加入一些故事情節。如此拍成的“詩電影”，恐怕只能稱之為“詩意電影”，只是借了詩歌的“殼”而已，讓詩歌煥發“第二春”的初衷也就無從談起。

　　不錯，傳統的詩歌文化不能丟掉，要讓傳統詩歌跟隨我們一起走向現代化。但如何讓詩歌現代化，是個值得繼續探討的話題。據說“中國詩電影”首期計劃投資1000萬，能不能收回成本恐怕是一個值得考慮的問題。“詩電影”畢竟不是普通大眾的文化消費。