小劇場舞蹈的有益探索 ——觀趙梁新作《怪談》
小劇場舞蹈《怪談》劇照
看趙梁的新作《怪談》，感覺很有意思。而趙梁從作品中透露出的逼人才氣，更是令人不覺倒吸一口涼氣！結合他在不久前推出的另一部獲得極佳口碑的小劇場作品——《鏡花潭》，讓人不覺嗅到這樣一個氣息：一個正在崛起的趙梁，正在快速向我們走來。
《怪談》顯然是趙梁的藝術宣言，他在這個作品中表現出來的在思想深度和藝術探索上的操控駕馭能力，讓我們驚喜于舞蹈界又多了一位優秀的編導。
《怪談》是一部小劇場作品，充盈于其間的探索性是顯而易見的。這種探索性，可謂是這種從國外傳來的所謂小劇場藝術與生俱來的本質性特征。看今日，北京的小劇場藝術已蔚成風氣，大量劇場硬件設施的出現，為京城藝術界的這一風尚潮流帶來了極大的助推效力。雖說在這其中，話劇藝術是主流，并已經培養起一個擁有固定數量的觀眾群體，但與繁榮而熱鬧的小劇場話劇相比，小劇場舞蹈也在不斷試水中異軍突起，越來越多的舞人正在加入到這個行列中來。與“大劇場藝術”相比，小劇場藝術鮮明的探索意識和主張成為其鮮明的特色，其十分醒目的先鋒意識和經常被視為另類的表達行為，也讓它在觀念和操作上與國際接軌。這對中國的藝術發展是一個良性推動和補充。同時，由于規模小、投入少，小劇場“船小好掉頭”，更宜于在藝術上的實驗，因此有更易操作的優勢。因此，小劇場舞蹈的發展和進步理應引起學界的關注。
根據觀眾的興趣，小劇場作品的藝術傾向已經有了分化，或深具探索性，或娛樂大眾，多元的格局正在形成。我個人仍然看重那些能夠堅守藝術理想、勇于藝術探索的作品。在這里面，趙梁的努力顯然是十分顯眼的。
在這部新作中，趙梁特別使用了戲劇演員來創就一種戲劇與舞蹈的跨界交融。在演后談的環節中，有觀眾問他是否刻意在搞“舞蹈劇場”，對此，趙梁頗不以為然。在他看來，他的藝術結果更重要，他要用自己的方式來進行他純個人的藝術言說。那么，趙梁通過《怪談》都訴說了些什么？他又想憑借這種嶄新而獨特的身體言說方式告訴我們些什么呢？
作為一個舞蹈作品，《怪談》擁有著較深的思想含義。它通過人、鬼、神三重層次探討了圍繞在我們正常人肉身周圍的多重人生問題，透露出很強的存在主義哲學觀。那些人世間的掙扎與幻想、那些普通人的七情與六欲、那些困擾著整個人類的惶惑與糾結，都讓該作蒙上了一層較為濃厚的哲學意味。在呈現這些現象時，趙梁試圖在努力地找尋答案，并在試著給出他自己的獨立思索時，也讓觀眾由衷地感受到他本人的精神世界。透過作品，我們看到了趙梁精神世界的豐滿，體味到他思想的深度，更能感受到他在藝術上的追索是有高度、有深度的。
一部優秀的藝術作品，從來都是內容與形式完美結合的產物，《怪談》亦不例外。把三種意象完美地融在一個空間中，并達成一個有機的高度關聯性，這對編導而言是個難度不小的挑戰。在該作中，趙梁實驗了采用戲劇演員展示聲音語言與肢體語言相融合的獨特表達方式，讓并未接受過良好身體訓練的戲劇演員用大量的動作并配合他們的有限臺詞來詮釋表現任務。應該說，此舉無論是對編者還是演者或是觀者而言，都是富有新鮮感的，從而讓這個藝術的過程從創造到觀賞，都充滿了無法預設的藝術效果。
雖然是小劇場作品，但趙梁對藝求創作的任何一個環節都不馬虎，他甚至居然使用現場音樂，這對于一個小劇場制作而言是多么的奢侈，當然此舉自然是大大地提升了該作的藝術品位及其效果。此外，無論是服裝的設計還是道具、舞臺的設計和運用，無不體現出趙梁十分縝密的藝術思維。
（編輯：偉偉）