故事由一個神秘的紅木盒子開始，河街茶館的老板娘幺姨媽收到了舊相好“號子頭”臨死前托人帶來的紅木盒子，無數人包括魚肉百姓的史大爺惦記上了這個可能裝滿金銀財寶的盒子。盒子里到底是什么？幺姨媽能否守護住盒子？作為2012年全國優秀劇目展演的參演劇目，由重慶話劇團有限責任公司帶來的大型方言話劇《河街茶館》日前在國家話劇院上演。該劇以抗日戰爭時期日本對陪都重慶的大轟炸為歷史背景，選取了河街茶館這一空間，講述了幺姨媽和眾茶客這些底層百姓的日常生活和生存狀態，以及作為小人物在民族危亡時刻所表現出的家國意識和民族大義。話劇《河街茶館》研討會也于近日在北京舉行，多位知名戲劇評論家匯聚一堂，就該劇主題內涵、選取的視角、藝術風格、舞美等方面展開探討。

　　難得的底層視角

　　挖耳匠、賣唱女、賣糖糕的、賣藥的、打更匠、舞文弄墨的“酸酸客”……話劇一開始，呈現在觀眾面前的就是這些五行八作的底層老百姓，他們分散在茶館的各個角落里，衣服破舊，臉上的表情卻是閑適安然的，他們會善意嘲笑賣藥的夸大其詞，也不失時機地向漂亮的幺姨媽獻殷勤。轟炸隨時都在發生，茶館里這一刻還是歡聲笑語，下一刻大家就得趴在地上躲避炸彈，但即便在隆隆的轟炸聲里，他們也會開幾句玩笑，比如姿色一般的“門門門”長得很安全。后來，隨著史大爺的三姨太、“巴一坨”等陸續在轟炸中死去，話劇的氣氛開始轉向悲涼，在幺姨媽的倡導下，大家都捐錢捐物支持抗戰。底層的窮苦老百姓，能捐出的只能是幾個酒錢、賣糖糕的錢，但他們所表現出的“天下興亡、匹夫有責”的精神卻令人動容。

　　原《中國戲劇》主編姜志濤評價舞臺上這十幾個人物，“野性而不低俗”，“體現出普通百姓身上蘊含的強勁的生命力”。“重慶大轟炸不只是這部戲的背景，舞臺上所有人的生活和命運都和它發生了直接聯系。”戲劇理論家李春喜表示。在他看來，這部抗日題材話劇最可貴的一點，就是選擇了徹底的平民化的視角。“這些人都有他們的苦難，有難以過下去的日子，但正是這個視角揭示了底層的深陷于苦難中的人身上的愛國大義，在藝術角度上，這不是張揚的輝煌的，而是平實的民間視角。”他說，“這些人用自己的生存方式和對待生活的態度，來回應那個苦難的年代，并最終肩負起了民族大義。”

　　濃郁的巴渝風情

　　石板路，蒼翠的樹木和竹林，黃色古舊的二層茶樓，構成劇中人物的活動空間，也營造了安靜秀麗的巴渝風光。茶館設在轉臺上，根據劇情的變化和推移而轉動，來實現時空的轉換，茶館有時是正面，能看到招牌和兩層的全貌，有時是一樓，茶客們在其中嬉笑怒罵，有時候轉到后面，是幺姨媽臥室的窗臺，配以潺潺的溪流聲。這樣的舞美設計讓中國戲曲學會會長薛若琳感到了一種視覺沖擊力，稱其“恰到好處地體現了河街茶館的氛圍”。

　　《河街茶館》對巴渝風情和巴渝傳統文化的展示，并不僅僅停留在舞美上。在故事的進展過程中，茶館里上演著普通百姓的日常生活和悲歡離合，遠處忽然就傳來一聲“擔擔面”的叫賣聲，抑揚頓挫。對于“號子頭”“纖夫”“挖耳匠”“黃辣丁”“門門門”這些行業或人物綽號的選取也有意凸顯地域特色。感受著這些不同行業的老百姓的喜怒哀樂，李春喜表示，這部話劇可以看做是“百科全書式的重慶民間生活的呈現”。

　　更加直觀地讓觀眾感受到巴渝傳統文化的，則是穿插在整部劇中的多首重慶民歌、清音，以及川江號子、川劇等。在三姨太和“巴一坨”死于敵機的轟炸時，幾句清音適時響起，一種悲涼之感瞬間蔓延。對于這部話劇來說，這些具有地域特色的藝術形式不僅僅是渲染、烘托劇情，它們已成為整部戲不可分割的一部分。劇中呈現出的民間風情和巴渝文化被戲劇評論家王蘊明形容為“豐厚、鮮活、色彩濃烈”，而這部戲也被他概括為“巴渝社情的歷史畫卷，中華兒女的民族精魂”。

　　方言劇的內在魅力

　　演出期間，進劇場前，觀眾們不僅能拿到《河街茶館》的宣傳冊，同時還能獲取一份話劇的臺詞“翻譯”資料，里面有對30多個重慶方言、俗語、袍哥語的解釋，比如“青龍背上的”是江湖行話，指舊時的船工，“犟拐拐”是重慶方言，指牛脾氣，“獨腳打戰”是重慶俗語，指“無依無靠、孤立無援”……對于北方觀眾來說，這些方言很有趣，手上有了這份資料，也有助于理解這部方言話劇的劇情。這份翻譯資料，正是重慶話劇院此次進京演出為了使北京觀眾減少觀看障礙而專門做的。此外，在劇場里他們還做了字幕，演員們說著重慶方言，普通話的臺詞同時出現在兩側字幕條上。

　　記者在演出現場發現，演員使用方言對塑造人物性格和地域文化特色來說，起到了舉重若輕、毫不費力的效果，在某些地方還能創造喜劇感，也為觀眾帶來了比較新鮮的觀看體驗。這無疑是方言話劇的優勢所在。“方言話劇在中國話劇舞臺上還沒有成為大氣候，我們應該對這一樣式表達一種崇敬。”李春喜說，“這樣的演出形態中包含了中國話劇非常重要的一條路子，在當地的生態環境中，將會擁有持續的生命力。”《河街茶館》進京演出，為照顧北方觀眾，對有些方言語音做了調整，在他看來，這會損傷方言本身內在的魅力，是方言話劇外地演出時不得不付出的代價，但他認同這種調整的方式，“為適應不同的觀眾群，有幾種不同的語言可能是方言話劇的必然選擇”。

　　對于這部戲的方言運用，《中國戲劇》雜志主編賡續華建議可以精簡，“30多個方言詞匯可以濃縮到10個左右，形象的生動的保留，不夠生動的可以刪去”，因為在她看來，刪去的方言越多，那些保留的更加鮮活的方言就會越突出。此外，她還建議，茶客們的方言運用可以有所區別，“有方言味兒重的，也有普通話中夾雜著方言的，這樣就有了層次感”。