沉靜的力量——讀王亦農書法隨想
王亦農篆書作品
亦農的書法，有一種沉靜的力量。在當代書壇炫人眼目的形式表演中，亦農的書法卻傳達出特有的沉靜和智慧，彰顯著一種遺世獨立的品格追求。我曾經和亦農戲言，如果將他的作品隱去年代，放置民國時代的文人書法中，定會令人側目。在動手寫這篇短文時，我也在設想，假如將亦農的書法和當代那些以形式炫世的書家作品懸掛在同一個展廳里，會是怎樣一種感覺呢？我想借用詩人敬文東的一句話——像樹那樣穩穩站立，可能再恰當不過了。
一件書法作品看上去能夠“像樹木那樣穩穩站立”，除了要求書家具有嫻熟的掌控藝術技巧的手段外，還需要解決兩個問題：其一，書寫必須植根于深厚的傳統，這樣才能進入書法賴以生長的文化源流，也不會為各種流行的時風所侵擾；其二，書家必須進入自己的內心，這樣才能開出獨特的花，不為浩瀚的傳統所淹沒。而這兩點，亦農都做到了。
亦農生長于常州一個傳統的知識分子家庭，幼承庭訓。及長，從林散之的弟子卞雪松學習書法。初學行楷，自李北海入手，后上溯晉唐諸家及漢魏碑版。篆書直入金文，后學黃賓虹，所作金文深得其神髓。亦農在大學讀的是南京師范大學數學系。1981年南京師范大學成立的學生書法社，是“文革”以后國內最早的書法社團之一，也是江蘇高校第一個書法社團，亦農是主要的成員之一。在其書法學習的重要時期，深受金陵老一代書家如胡小石、高二適、蕭嫻尤其是林散之的影響。從以上簡短的學書經歷可以看出，亦農的藝術成長道路單純而清晰，其書學觀念從來沒有動搖過。他從林散之、卞雪松那里得到關于書法法則和人格精神的開示，從黃賓虹的“內美”說，找到了開啟傳統書法審美的鎖鑰，并矢志不渝地堅守自己的藝術理想。他說過：“我從來不擔心風格問題，我擔心的是習氣，一個書家的習氣，會讓自己的書法喪失文化品格，所以必須時刻警覺，必須要對前賢充滿敬畏之心。”正是心懷這種虔敬，他才能集數十年之功，潛心于傳統書法的學習研究，并漸漸形成散淡、從容、簡約的書法風格。
亦農的書法創作承襲文人書法一脈。在求新求變的當代藝術價值評判體系中，對傳統帖學書法形態的傳承、堅守，對古典書法藝術的崇尚，其史學價值常常被忽略。其實，不管是哪一種藝術形式，對古典主義的重新研究，從來都是對現代主義最好的修正。近年來書法界之所以興起“新帖學”，也是對現代書法實驗反思之后的必然結果。同時我們還應看到，如果以求新為旨歸的現代書法實驗需要一種探險精神，那么，對古典主義書法的回歸和探究，則需要一種文化史觀的敏銳和深度思考。這要求書家必須具備極深的文化修養和虔敬的人品，方能形成足以穿透歷史的傳統視角。以我之見，在龐大的傳統帖學系譜中，書家個人風格之所以存在較小的差異化表征，是由傳統文人趨同的文化理想帶來的，這也是書法藝術強調傳承的根本所在。傳統文人書法對散逸格趣的崇尚，緣于其寄情山林、格物致知的文化理想。而這種理想，直接帶來藝術形式的演變和書法風格的趨同性。如果脫離書法背后的人文因素，單純從筆墨形式和個體藝術風格的角度來認識和解讀傳統書法，很容易落入膚淺的誤讀。
從某種意義上說，亦農對文人書法的堅守，其實是一種對文化理想的堅守。蘇錫常寧歷來是文人書法和文人畫的重鎮，崇尚名士的風氣，并延續至今。亦農生活在這樣一種文化氛圍中，在他進入書法的自覺階段，選擇以散逸為趣尚的文人書法作為自己的藝術原則，也是再自然不過了。另外，亦農一直堅持書法是養出來的，真正好的書法，應該能夠自然地透露作者的襟懷與品格。亦農除了對筆墨精心錘煉之外，在文學、繪畫、音樂、建筑、經濟等領域也有深入的研究，這是其書法能具有濃厚文人氣質的另一個原因所在。
今天的書法正在成為一種藝人的勞動，這樣說并非貶低書法，反而是還它以純粹藝術的名義。當我們在獨特藝術形式的前提下面對書法時，不僅需要其悅人耳目或者給人以視覺沖擊，更要求書家通過筆墨傳達出自己真實的情感和精神品格。形式上的獵奇求怪可以炫目，但真正打動人心的是形式背后透露出的人格精神。在亦農的作品中，透過那些優美的線條，仿佛能看到他書寫時愜意的神態和表情，而這才是一個書家區別于匠人的根本所在。
（編輯：單鳴）