華人女作曲家令當(dāng)今樂(lè)壇更見(jiàn)姿彩
2002年7月，華人女作曲家協(xié)會(huì)宣布成立。十年間，協(xié)會(huì)分別在北京、上海、廣東以及香港、臺(tái)灣舉行了16場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，33位女作曲家的百余部作品在音樂(lè)會(huì)上得到展示與交流，引起海內(nèi)外音樂(lè)界關(guān)注，國(guó)際女性音樂(lè)家組織也給予協(xié)會(huì)及會(huì)員支持與贊譽(yù)。
在香港大會(huì)堂舉行的華人室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)會(huì)
在上海舉行的原創(chuàng)作品音樂(lè)會(huì)
在中國(guó)人民大學(xué)舉行的雙鋼琴作品音樂(lè)會(huì)
在樂(lè)音中放飛夢(mèng)想
——聽(tīng)華人女作曲家協(xié)會(huì)成立十周年音樂(lè)會(huì)
今年是華人女作曲家協(xié)會(huì)成立十周年，由華人女作曲家協(xié)會(huì)主辦，香港藝術(shù)發(fā)展局、中國(guó)交響樂(lè)發(fā)展基金會(huì)及香港作曲家及作詞家協(xié)會(huì)資助，柏斯琴行贊助，“華人女作曲家協(xié)會(huì)十周年音樂(lè)會(huì)系列——我們的夢(mèng)2012”于10月18日至22日在香港大會(huì)堂舉行。正如香港作曲家及作詞家協(xié)會(huì)主席、華人女作曲家協(xié)會(huì)名譽(yù)主席陳永華教授致辭大會(huì)所說(shuō)的：“華人女作曲家協(xié)會(huì)會(huì)員們既秉承豐富的中華文化，再以女性的敏銳及感性發(fā)揮，定會(huì)令當(dāng)今樂(lè)壇更見(jiàn)姿彩。”
系列活動(dòng)中的兩場(chǎng)作品音樂(lè)會(huì)集中了會(huì)員的近年新作。其中，雙鋼琴音樂(lè)會(huì)的節(jié)目編排別具特色，除了香港年輕鋼琴家在音樂(lè)會(huì)內(nèi)一展所長(zhǎng)外，大部分作品均由作曲家親自演繹。作品全部是去年協(xié)會(huì)征集之作的香港首演，有3首為世界首演。由石家灃指揮的香港城市室樂(lè)團(tuán)，在室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)會(huì)上演奏了12首協(xié)會(huì)會(huì)員作品，其中10首是專(zhuān)為此次紀(jì)念音樂(lè)活動(dòng)而作的世界首演作品。21日上午舉行的“女作曲家的精彩點(diǎn)滴”專(zhuān)題研討會(huì)，有包括劉青、蘇凡凌、王瑋蓮、李允琪等會(huì)員發(fā)言，研討內(nèi)容從中國(guó)當(dāng)代女性作曲家創(chuàng)作，到徐志摩和林徽音之情詩(shī)，乃至古格王國(guó)情懷——作曲家李一丁室內(nèi)樂(lè)作品等，從古今到未來(lái)，探索女作曲家的生活點(diǎn)滴。
系列活動(dòng)中的兩場(chǎng)作品音樂(lè)會(huì)集中了會(huì)員的近年新作，向世人展示了發(fā)展于海內(nèi)外的華人女作曲家多才多藝的創(chuàng)作能力和水平。其中不少女性作曲家，在創(chuàng)作事業(yè)上絕對(duì)巾幗不讓須眉。
王強(qiáng)不僅是華人女作曲家協(xié)會(huì)的帶頭人，創(chuàng)作上也成就斐然。盡管年齡和資歷上是元老級(jí)，但創(chuàng)作上依然保持著強(qiáng)勁的探索創(chuàng)新意識(shí)，思維非常活躍。不論小品還是大作，都能以獨(dú)特的動(dòng)機(jī)或創(chuàng)作思路，通過(guò)游刃有余的技術(shù)手段，給人以嶄新而完整的聽(tīng)覺(jué)滿(mǎn)足。在王強(qiáng)的作品中，不失老一代學(xué)院出身的作曲家深厚扎實(shí)的創(chuàng)作技法，底蘊(yùn)厚實(shí)、風(fēng)格大氣，但也充滿(mǎn)女性豐富和靈性的音樂(lè)想象力，音樂(lè)結(jié)構(gòu)和語(yǔ)言精致講究，情感表達(dá)細(xì)膩而有情趣。她的雙鋼琴《猜調(diào)》以云南民歌作為素材和動(dòng)機(jī)，通過(guò)節(jié)奏、聲部和調(diào)式上的裝飾加花，不斷變奏，形成回旋式的循環(huán)遞進(jìn)，一個(gè)小品充滿(mǎn)豐富的情趣。王強(qiáng)的室內(nèi)樂(lè)《夢(mèng)幻舞曲》由童年時(shí)聽(tīng)到的一個(gè)古老故事引出，音樂(lè)描寫(xiě)了一對(duì)戀人在夢(mèng)幻中舞蹈，演繹出一段相遇、相愛(ài)及分離的凄美經(jīng)歷。
年逾六旬的廣東作曲家朱婕也是協(xié)會(huì)中的老一代，她的作品以地域音樂(lè)文化為基礎(chǔ)，在創(chuàng)作領(lǐng)域各流派紛呈的今天，依然堅(jiān)持傳統(tǒng)創(chuàng)作技法，作品中流露出濃郁的廣東民族音樂(lè)風(fēng)格。其創(chuàng)作理念和作品風(fēng)格，代表了相當(dāng)一部分最接地氣的國(guó)內(nèi)地方以至基層文藝團(tuán)體創(chuàng)作人員的現(xiàn)狀和思想。
成功寫(xiě)有百余部影視音樂(lè)的北京作曲家李一丁自上世紀(jì)末開(kāi)始轉(zhuǎn)型器樂(lè)作品寫(xiě)作，她始終堅(jiān)守著自己對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)美學(xué)思想的尊重，在音樂(lè)敘事上繼續(xù)著富有情節(jié)和人文思考的音畫(huà)想象，堅(jiān)持創(chuàng)作中情感表達(dá)的真誠(chéng)。現(xiàn)代技法的適度運(yùn)用并沒(méi)有影響她在作品中的抒情性，她的音樂(lè)富有美感和旋律性，配器干凈有層次，作品因此在國(guó)內(nèi)外多次獲獎(jiǎng)，成為國(guó)內(nèi)女性作曲家中的佼佼者。這次音樂(lè)會(huì)中，李一丁的雙鋼琴作品《小興安嶺的鄂倫春人》熱情奔放，以節(jié)奏分明的舞蹈律動(dòng)表現(xiàn)了鄂倫春人狩獵歸來(lái)歌舞狂歡的場(chǎng)面。
臺(tái)灣的蘇凡凌、香港出生現(xiàn)居加拿大的何冰頤，香港的林迅、鄧慧中等都是接受了東西兩種不同文化教育和影響的港澳臺(tái)地區(qū)女作曲家，在此次系列音樂(lè)活動(dòng)中，她們的作品顯示了文化交融中所形成的獨(dú)特個(gè)性。其中，蘇凡凌曾留學(xué)奧地利維也納音樂(lè)學(xué)院，作曲專(zhuān)業(yè)博士畢業(yè)。身為客家女又鐘情于中國(guó)傳統(tǒng)文化，多重文化的碰撞使蘇凡凌的每一部作品，無(wú)論題材還是創(chuàng)作觀念以至手法，都頗具新意和想象力，音樂(lè)設(shè)計(jì)手段豐富，甚至有著哲學(xué)層面的思考。她的雙鋼琴作品《乩童》，以臺(tái)灣傳統(tǒng)廟會(huì)中乩童起乩時(shí)無(wú)規(guī)則的偶然性為創(chuàng)意，運(yùn)用四拍與三拍的交替變化，尋求音樂(lè)中不平衡的律動(dòng)感、趣味性，傳達(dá)出當(dāng)代人對(duì)淳樸民俗中喧嘩熱鬧場(chǎng)面的冥想之意境。室內(nèi)樂(lè)《窈窕淑女》采用客家民謠《搖籃歌》和《山哥仔》素材為基礎(chǔ)，并以中國(guó)傳統(tǒng)音樂(lè)思維入手，在緊拉慢唱的聲部交織中，糅合現(xiàn)代音樂(lè)特殊演奏技巧與多重聲部線(xiàn)條的鋪陳，使作品在傳統(tǒng)、民間與現(xiàn)代幾個(gè)方面呈現(xiàn)多層面的結(jié)合，以新的東方美學(xué)審美方式再造嶄新的音樂(lè)表現(xiàn)，呈現(xiàn)更高藝術(shù)境界。何冰頤是80年代即開(kāi)始新音樂(lè)創(chuàng)作的海外知名華人作曲家，至今還在與譚盾合作。參與音樂(lè)制作的加拿大現(xiàn)代戲劇《紅雪》也將在2012年的上海國(guó)際戲劇節(jié)展演，創(chuàng)作思維和激情一直十分活躍。她的室內(nèi)樂(lè)新作《貴妃醉酒》在這次盛會(huì)上演出。作品根據(jù)著名京劇唱段《貴妃醉酒》為基礎(chǔ)，試圖通過(guò)中西樂(lè)器豐富的音色、民間音調(diào)以及打擊樂(lè)的運(yùn)用，在中國(guó)戲曲傳統(tǒng)與創(chuàng)新中探索復(fù)雜的情感表現(xiàn)。兼修作曲和鋼琴兩個(gè)專(zhuān)業(yè)的林迅受協(xié)會(huì)委約，創(chuàng)作了鋼琴協(xié)奏曲《飛躍的聲音》。作品靈感以新約圣經(jīng)中“忘記背后努力追求面前的事，向著標(biāo)桿直跑……”為啟示，鋼琴由高而低飛躍的第一主題與悲傷而緩慢的第二主題相互碰撞、穿插、發(fā)展，最后以前呼后應(yīng)的手法和氣勢(shì)結(jié)束。
協(xié)會(huì)中最具活力和創(chuàng)作熱情的是青年女作曲家群，她們有的旅居海外，而大部分是北京與上海音樂(lè)院校作曲專(zhuān)業(yè)的青年女教師，而且?guī)缀醵际遣┦可錾怼Ｔ陔p鋼琴音樂(lè)會(huì)上，北京的史付紅創(chuàng)作的《時(shí)間之跡》表現(xiàn)了記憶中的時(shí)光片段在打碎、重疊中，留下童時(shí)的俏皮和成長(zhǎng)的青澀，無(wú)論浮華或沉思，都如生命中散落的珍珠。張寧的《彌漫的心》像一首充滿(mǎn)詩(shī)情畫(huà)意的抒情詩(shī)，音樂(lè)干凈細(xì)膩，帶著淡淡的憂(yōu)傷，循著心跡漫游。劉青的《霓裳羽衣幻想曲》此次為世界首演，音樂(lè)結(jié)構(gòu)借助唐代詩(shī)人白居易的《霓裳羽衣舞歌和微之》詩(shī)句，從“散序”、“中序”直至尾聲的“唳鶴曲終長(zhǎng)引聲”，描繪了舞者在音樂(lè)中款步而行、婀娜變幻的舞姿。室內(nèi)樂(lè)音樂(lè)會(huì)上，上海音樂(lè)學(xué)院的秦毅創(chuàng)作并演奏的《琵琶協(xié)奏曲》，試圖通過(guò)音響中微妙的漸變和持續(xù)的張力，點(diǎn)狀的靈動(dòng)與線(xiàn)性的衍展，探索琵琶演奏與室內(nèi)樂(lè)隊(duì)間的語(yǔ)氣交接、呼應(yīng)及滲透。同時(shí)在當(dāng)代作品中，尋求傳統(tǒng)琵琶音樂(lè)表現(xiàn)形態(tài)的文化底蘊(yùn)與人文精神內(nèi)涵。李嘉創(chuàng)作的《城市節(jié)奏》則希望通過(guò)室內(nèi)樂(lè)表達(dá)自己對(duì)人類(lèi)生活進(jìn)入城市化的思考和設(shè)問(wèn)，體現(xiàn)了作者貼近人的本質(zhì)，表達(dá)人的思想、展現(xiàn)生命本源的創(chuàng)作理念。盡管，青年一代的作品很多還處在走向成熟的過(guò)程中，但她們創(chuàng)作中表現(xiàn)出極富探索性的銳氣和大膽的想象力，愈加深入地表現(xiàn)人類(lèi)生命本體以至心靈復(fù)雜性的創(chuàng)作理念，以及對(duì)信息時(shí)代多媒體技術(shù)手段的運(yùn)用和借鑒，使得她們的作品注定留下當(dāng)下的文化印記而為人們關(guān)注。
應(yīng)該說(shuō)，音樂(lè)會(huì)的所有作品都是在華夏民族本土文化中攫取不同素材或角度，用不同技術(shù)手段表現(xiàn)一種觀念、一種哲學(xué)態(tài)度，或個(gè)人心境、生活情趣以至風(fēng)俗民情。可喜的是，“民族化”已經(jīng)不再僅是一兩句民族音樂(lè)形態(tài)的具體模仿，而是出現(xiàn)在作曲家各種富有個(gè)性的創(chuàng)作嘗試中，傳統(tǒng)文化的繼承與創(chuàng)新已經(jīng)在更加寬泛更加深入的多層次中展開(kāi)。
（編輯：竹子）