一部傳統戲，從青春版到廳堂版再到實景園林版，風靡海內外，演出上千場

為什么是牡丹亭

　　一臺《牡丹亭》，從傳統版到青春版，從廳堂版到實景園林版，水袖飛舞間，六百載意蘊不變。 

　　讓人撫掌驚嘆的，不只是其委婉綺麗的風格，更源自這部昆劇旺盛不竭的生命力。哪怕戲曲江河日下，哪怕娛樂至上潮起，《牡丹亭》依然逆流傲立，執著吟唱“不到園林，怎知春色如許”。 

　　如此磁石般的吸引力，究竟隱藏著怎樣的奧秘？解開《牡丹亭》的成功密碼，或許也能為其他傳統劇種探尋復興的另一條路徑。——編者 

　　公益·普及 

　　低票價培養觀眾，重宣傳提升關注 

　　遙記往昔，湯顯祖“《牡丹亭》一出，家傳戶誦，幾令《西廂》減價”。如今，《牡丹亭》在戲曲界儼然已有“唯我獨尊”的超然之勢。

　　“其實，無論歷史上還是上世紀80年代以來，《西廂記》、《長生殿》的串演都不比《牡丹亭》少。”中國藝術研究院戲曲研究所研究員陳均說。為何今朝只《牡丹亭》一枝獨秀？在業內人士看來，正是青春版《牡丹亭》的出爐，使昆曲這一中國現存最古老的戲劇形式重煥新生。

　　現代化的制作人團隊、比較統一的審美意識，被陳均視為“舞臺作品美輪美奐”的制作關鍵。“以‘青春’為招牌，才能充分調動現代人的情趣，不僅是演員的青春，也追求觀眾的青春，讓昆曲恢復活力，傳承下去。” 青春版《牡丹亭》總導演汪世瑜如此闡釋。

　　秉持這樣的理念，青春版《牡丹亭》將主要演出場所放在高校，20元的最低票價，也為演出繪上“公益”的色彩。在上海大劇院演出時，著名作家、制作人白先勇甚至以個人名義將最低價180元的票買下來，拿到大學里以20元一張的價格出售。“這樣不計成本，就為保證青春版《牡丹亭》影響力的輻射最大化。”

　　“其他戲曲里，其實也有一些不亞于青春版《牡丹亭》的作品，但卻默默無聞。”陳均坦言，酒香也怕巷子深，一部戲的推廣，空有一腔熱情還不夠，宣傳手段同樣必不可缺。

　　相形之下，國內很多傳統劇團的宣傳“相當不到位”。“常常只找一兩家媒體，報紙上某個角落發篇‘豆腐塊’似的演出通知。”汪世瑜說，這樣的宣傳讓觀眾想注意到都難，也無法產生吸引力。

　　“白先勇每到一個地方，除了媒體宣傳，還會去學校做講座，演出后組織專家研討，現在研討成果都出了10本書。”汪世瑜感嘆，正是高明的宣傳策略，讓青春版《牡丹亭》影響日盛、經久不衰。