漢藏樂舞藝術的多彩呈現——觀音樂劇《文成公主》
10月中旬，大型史詩音樂劇《文成公主》在國家大劇院首演，隨后進入加工修改階段，準備進軍拉薩，駐扎長演，成為雪域高原旅游文化一道景觀。這臺音樂劇由張仁勝、梅帥元編劇，扎西達娃文學統籌，張鐃作曲、嚴文龍導演，譚晶、王莉、四郎貢布等主演。主創與演出隊伍是漢藏藝術家聯合。臺上漢人演漢人、藏人演藏人，各唱其歌、各抒其情，共聚一起。
幕前合唱氣勢恢宏，唱的是“天下沒有遠方，人間就是天堂”。幕啟，5個年輕喇嘛身披紅色袈裟肅立臺上，雙手合一；一隊藏族姑娘走過，悠揚的歌聲飄出；朝圣的牧民匍匐而過，男女老幼結伴而出。展示的是高原藏區平靜的生活。
大戲開場，是長安宮殿的富麗堂皇，合唱飄起，是頌揚大唐盛世宴賓四方。隨后，車輪滾滾，文成公主在大合唱的歌聲中出城上路。第二幕是漫長的旅途，行進隊伍在“走不到的是遠方，回不來的是故鄉”的合唱中艱難前行。大家思鄉之情越發強烈。第三幕插入一個松贊干布遣使習梵語而后造藏語的情節，松贊干布用新的藏語寫下對文成公主的思戀。隨后又是文成公主一行旅途勞頓、思戀松贊干布的場面。沒有驚心動魄的情景，卻有兒女情長的歌聲，獨唱、重唱漸入佳境。
音樂劇《文成公主》四幕戲一氣呵成，沒有跌宕起伏的故事、驚險離奇的情節，編劇導演以平常人心態，用今人的思緒去設身處境，去考慮西行路上最可能發生的事情，最容易出現的思想感情，仿佛是信手拈來的細節形成全劇。劇情淺顯易懂、流暢簡單。劇詞文白相間，齊言與長短句混合，簡潔大氣，朗朗上口，四言、六言的運用獨具漢、藏古典詩歌特色。富于韻律與結構感良好的歌詞，為旋律寫作的成功鋪墊了良好的文學基礎。、
該劇音樂漢藏融匯，豐富多彩，主題鮮明。主題歌寫作出類拔萃，由松贊干布首先唱出，“我要讓貧者遠離饑荒，我要讓病者遠離痛苦，我要讓老者遠離衰老，我要讓逝者從容安詳。”歌聲優美、曲調悠揚，大頌大愛，令人怦然心動。劇中反復吟唱的另一主題樂段是一個合唱主題，唱的是“走不到的是遠方，回不來的是故鄉”，留下一絲戲劇展開的懸念；稍加變化，出來則是“走得到的是遠方，回得來的是故鄉”。詞變曲同，一段憂愁、一段樂觀，用到不同地方，唱出了不同情緒，顯示詞曲作家匠心獨具。劇中合唱曲、歌舞曲采用的幾首原生態民歌也各具特色。藏族女聲用藏語演唱，穿插其間，敘事抒情，有變化、有對比，用得恰到好處。即便開場表現大唐盛世的場景合唱，四言歌詞配合仿唐調式旋律，音樂也是很有特點，詞曲有韻味，簡練準確。
此外，劇中獨唱與重唱歌曲好聽的也不少，旅途中文成公主夢中與松贊干布的二重唱，文成公主在唐古拉山“我是初生嬰兒”的獨唱都很動人。有些遺憾的是，文成公主的唱段很多，素材使用也很多，但提煉不夠，音樂形象還不夠鮮明。缺乏一段類似松贊干布主題歌一樣過耳不忘的旋律。飾演文成公主的譚晶吐詞清楚、音域寬闊，歌聲入情入戲。四郎貢布聲區貫通、音色純凈，表演自然松弛，形象英俊瀟灑。配角演員與群眾演員表演都很到位。臺上舞姿優美、歌聲整齊，音樂舞蹈表演十分專業。
《文成公主》舞美大氣輝煌，一顯大制作、大場面、史詩劇的宏大氣魄。臺上服裝五顏六色，道具制作精致，布景恢宏壯觀，是一出不折不扣、創制精美的旅游音樂劇。
景觀劇也好，旅游音樂劇也好，與旅游文化結合，地方特色文化元素的融入必不可少。作為藏族音樂的展示，大量原生態民歌在渲染戲劇氣氛、豐富舞臺表演的同時，也節省了創制成本；民間踢踏舞、祭祀舞、鼓舞的引入在調節戲劇情緒、制造戲劇氛圍的同時，也增強了這部舞臺劇的觀賞性。豐富多彩的藏族歌舞使這部音樂劇色彩斑斕、好看好聽。
有人評價這部音樂劇形式豪華、戲劇性單薄，也有一定道理。音樂劇戲劇分量的輕重，其實與表演形式和內容的選擇有關系。音樂劇按戲劇的分量輕重可分為音樂戲（Play）、歌舞劇、歌舞秀（Show）三種類型，《文成公主》定位在歌舞秀、歌舞劇的類型，是題材內容與表演形式本身所決定的。鑒于同一題材的話劇、戲曲與馬來西亞版《文成公主》音樂劇已經出臺，作為西藏旅游音樂劇定位的《文成公主》，必須尋找新的戲劇內容與表演形式的突破口，以便跳出史料與以往戲劇表演觀念的束縛。本版音樂劇以相對簡單、輕松的戲劇情節為內容，更多強調漢藏文化豐富多彩的歌舞表演，也無可厚非。況且，旅游音樂劇必須宣揚地方文化且強調舞臺表演的觀賞性。在此，一部音樂劇的歌舞表演是否具有文化內涵，是否具備藝術個性與質量，才是這部劇成敗的關鍵。
（編輯：偉偉）