華語音樂傳媒大獎2012冬季十大揭曉 盧凱彤奪冠
入圍作品 得票率
盧凱彤《你 安安靜靜地 躲起來》 52%
新寶島康樂隊《第狗張》 48%
方大同《回到未來》 38%
許巍《此時此刻》 36%
my little airport《寂寞的星期五》 32%
桑布伊（盧皆興）《桑布伊同名專輯》 32%
坡上村《夏天動物園里快要融化的冰棍兒》30%
盧廣仲《有吉他的流行歌曲》 30%
吹萬《白夜》 30%
饑餓藝術家《夏娃.上帝之死》 28%
曹格《荷里活的動物園》 28%
引：在2012的最后一季，也是傳說中世界重生后的第一季，背著吉他的盧凱彤，和她的the Ripples Band所做的大碟《你安安靜靜地躲起來》以過半的支持率登頂榜首。除了Rock Mui之外，這一季也有著多個搖滾樂隊及獨立音樂人上榜。由於競爭激烈，這一次共有兩張專輯得票相同以致出現11張專輯入榜的局面，呈現了首次共計11張大碟共享榮譽的嶄新格局。
【綜述：一個年代總有一個年代的偶像】
這一季的結果實在有些令人詫異。
即便在這個歌壇偶像已坍塌得差不多的今天，即便大家已經對周杰倫的《十二新作》或王力宏的《十二生肖》已經失去期待，但在這一季我們的評委推薦里面涌現出如此之多陌生名字時，才乍覺原來那些昔日偶像名字，就和那傳說中的舊紀元一樣已然成為歷史，如今已是盧凱彤、方大同、盧廣仲乃至My Little Airport他們的時代了。
反叛的時代，不需要偶像。玩Rock的人永遠年輕，你自己就是自己的偶像。
一個年代總有一個年代的偶像，已成為眾多90后、00后iPhone里循環播放的流行符號的他們當中某位，早幾年還只是在豆瓣或蝦米的小眾藝人，就像這季的坡上村、吹萬、饑餓藝術家、Hush！、棉花糖那樣。“今日之小眾，明日之大眾”，所言不虛，何況，在方大同、盧廣仲們的前面，還有許巍、曹格們，同樣以其歲月的軌跡印證如下——有些偶像會隨著你年齡的增長而淡去，很正常，因為大部分偶像是專為某個年齡層制造出來的。可總有一些人，隨著你一起成長，帶著你聆聽，閱讀，教給你這世上仍有真實，美好和成熟。
我始終相信，走過平湖煙雨，歲月山河，那些歷盡劫數、嘗遍百味的人，會更加生動而干凈，就像恢復卑南族本名桑布伊的盧皆興，或像同樣陳升和他的兩位老伙計組的新寶島康樂隊，悠悠地歌唱著，調侃著，愛撫著這片土地、草木與山川，自老偶像的黃昏，一直唱到新世界的到來。不管未來還會有著怎樣的偶像降臨，愿那些歌唱與聆聽，無論于臺上臺下，都忠于自己的選擇與堅持。（郵差）
【評委點評】
盧凱彤《你 安安靜靜地 躲起來》
年輕真好，出道已逾10年的盧凱彤還只是27歲，所以即使一切推倒重來也是小事，有什么后路好得過青春尚有？at17兩人單飛后，我們才驚覺她們各自的個性是那么鮮明，Eman的妖嬈爵色，Ellen的硬朗搖擺，會令人不禁疑惑at17的音樂中有過她們之間多少碰撞多少拉鋸多少妥協。 這張新唱片繼續主攻國語歌，原來她唱國語歌的初衷并非精確的市場計算，而只因她想多寫些歌詞唱出自己的所感所思，而寫粵語詞對于在加拿大長大的她實屬不易。結果這個忠于自己的想法令Ellen在短短兩年間憑兩張大碟及連串單曲成為香港區國語女歌手前幾位。 這是一張Rock得柔軟的唱片，柔軟不是指聽覺上的感受，而是當中寄托了Ellen對因病離世的表姐的思念及由此引發的生命感悟。生命那么脆弱，怎可以不忠于自己，趁還有時間？忠于自己，Rock Mui做了很好的示范。（彭力）
Ellen
新寶島康樂隊《第狗張》
像新寶島康樂隊這樣一個奇葩，實在是難以言說。也許我們更應該做的只是塞上耳機到臺灣鄉下走一著，而且要穿著花襯衫蹬著人字拖騎上摩托車。升哥帶著他的兩個老伙計，故作市井地唱著一些街頭巷尾道聽途說的故事，讓我們產生這樣的錯覺，原來這才是“呆丸”，屬于臺客和客家人的“呆丸”。哪怕他們翻唱澳大利亞人的歌（《蟾蜍姑娘》），哪怕歌里加了電子舞曲（《原住民的演唱會》），哪怕這張專輯前后聽著有些分裂，但這還是“呆丸”，是那個市井小民們歡居樂業歌舞升平的“呆丸”。這樣一個“呆丸”，應該是柴油的。（陳賢江）
觀眾詬病中國電影的一個說法是缺“地氣”，不僅是電影圈，音樂圈也差不多。陳升和新寶島康樂隊唱了二十多年不倒，正是得益于島嶼的自然心態純正地氣，放下身段投身生活，在松散的心境下寫寫唱唱，《第狗張》放眼都是故事，以一顆平常心生活在這片土地上，一下筆、一開口，熟悉的人事就被賦予了街坊鄰居一樣的熟稔和人情味。（內陸飛魚）
方大同《回到未來》
方大同想回到過去，已成一個較難實現的愿望。可感覺到，《Back To Wonderland》有過多的考慮和權衡，它的復雜想法，是見于編曲、配器上的精彩運用，也見于策劃、創作上的計量配合，他欲用流行的名義架設通往自己Soul情結的橋梁，扮演溝通者的角色，關鍵是這平衡做得不好，重心不時向流行，又不時向自己想做的音樂那邊偏移，兩方下墜的橋梁，中間橋面自然容易承受不了壓力而快斷裂。 （田中小百合）
總體感覺，這是一張介于《橙月》和《15》之間的專輯，在興致勃勃地展示了自己對于黑人音樂的熱愛和音樂上的野心之后，方大同似乎想重新寫出一些討人喜歡的情歌。可喜的地方是，這種“回歸”并沒有破壞他音樂上的個性，同時又表現出一定程度的“動聽”，比如《千紙鶴》、《關于愛的定義》，這些都是標準的好聽的“方式情歌”，但可惜的是，方大同在《橙月》之后似乎一直沒有找到風格和詞曲、演唱上的平衡，《回到未來》的大部分時間里我腦子里始終揮之不去“拿腔拿調”四個字。就像這張專輯的標題那樣，中文是回到未來，英文標題是Back to Wonderland，他到底是想回到《未來》里那個方大同，還是回到Wonderland里那個Michael Jackson？至少作品里聽出的是“模凌兩可”。（耳東）
許巍《此時此刻》
許巍《此時此刻》專輯無疑是2012年制作最為精良而且用心用情的專輯；這是一張與信仰有關的專輯：關于救贖恩賜與恩典啟示；關于愛情的尋覓與身體的逃離；關于空谷中的幽蘭與世外人間的桃源；關于禪與道，關于佛與儒等；這也是一張今年分量最重的專輯之一，是歲末的心靈禮物。正如歌詞所唱“漫天花雨芬芳美麗”在吉他手李延亮的精心編曲后，許巍的歌曲呈現出一種音樂的重與心靈的輕，他與汪峰代表了中國搖滾的兩個極點，一個向外的怒放，一個向內的沉靜；或者用郝舫的說法是：拯救與逍遙；從這個路徑去思考許巍的意義，你就會明白為什么許巍會成為旅游白領車載音樂的首選！
然而僅僅有溫暖的旅程、和風中的雨絲、暖陽白云與藍天，生命依然還是需要心靈與靈魂的家園；家園何處？聽完全碟，在熟悉的曲調中你會發覺，拯救與超越之路，依然遙遙無期。（李廣平）
my little airport《寂寞的星期五》
我習慣于沉下心來才思考人生，所以我一直聽不了從前的MLA，那種跟小女生說夢話似的所謂小清新，于我，再詩意再內涵也被那些聒噪給嚇跑了。所以這一次終于聽到她們開始沉靜而清醒地唱歌，我也終于聽進去了她們那些滲透著冷幽默和冷淡的詩意，聽到了她們的“討厭”原來不是討厭，而是那樣在討論人生如何因醒而生厭。《寂寞的星期五》里， 你就這么沉下心來，聽MLA把那些寂寞和失意分析得如此細碎而清晰，聽著聽著，忽然就覺得，沉靜和清醒，原來也是一件多么討厭，多么讓人心灰意冷的事情。
專輯里大量的口白，一下子讓我想到了從前的姜育恒，一樣的揪著心里生疼，只是姜育恒揪的是自己失意的心，MLA揪的是現實失魂的神經，一個入世，一個出世，一個分明痛徹心扉但滿含熱望，一個看似不痛不癢卻只聽到絕望。（盧世偉）
桑布伊（盧皆興）《Dalan——桑布伊同名專輯》
在二十年的歌唱中，桑布伊的嗓音越來越嘹亮，這嘹亮的歌聲穿越了卡地步部落，回蕩在巴拉冠的懷抱里。他清澈的吟唱仿佛一把神奇的鑰匙，打開了萬物的天鎖，催你去辨認自己的路、重建自己的靈魂。他被稱之為“臺灣山脈間最會唱古調的年輕人”，那種年輕的古調是一種反思、一種追尋。在現代發展的焦慮中，我們該怎么去面對我們的祖先，我們又該怎么去擁抱我們的未來？桑布伊在他的第一張卑南族母語專輯《Dalan》（《路》）中，把他虔誠的生命之歌化作了一股不滅的信仰，他決心沿著先人走過的路，去繼續“向前邁進、向前找尋”。傳統中斷了，我們可以重新編織；守護中斷了，我們可以重新牽手；歌唱中斷了，我們可以重新吹一曲口哨給風、海洋和故鄉。他將自己的命運真摯地融進了土地，桑布伊，這注定是卑南族音樂傳奇里又一個發亮的名字。（邱大立）
坡上村《夏天動物園里快要融化的冰棍兒》
坡上村樂隊的《夏天動物園里快要融化的冰棍兒》專輯，在校園民謠快要被小清新替代的時候，刮來了一股清新單純的自然風，在音樂構成上，他們學習60年代Rockabilly曲式，簡約流暢，和內容非常搭調。詞作上摒棄了自戀矯情的作風，言之有物，抒之有情，自然率真有生活氣息，似曾相識的童年經歷、清淡的懷舊氛圍能打動人。（內陸飛魚）
盧廣仲《有吉他的流行歌曲》
上張《慢靈魂》估計把盧廣仲儲備已久的抒情歌用到了極致，《不想去遠方》《After Dinner》乃至專輯巡演時一直唱哭臺下觀眾的《陪我去青康藏高原》，盧廣仲的情歌已經自成一派，有別人怎么也想不到的比喻、理論，還有最簡單的非書面言語直指人心。這些特點，讓盧廣仲的情歌很容易吸引并打動聽眾。而《有吉他的流行歌曲》，盧廣仲雖然標題寫的是“流行歌曲”，可是這根本只是一種謙虛的幽默，他這次的課題不是重旋律，而是要玩節奏。整張專輯其實是在展現盧廣仲用吉他，如何融合爵士、布魯斯等注重節奏的音樂類型。盧廣仲也不是用多么嚴肅、正統的，宣稱自己多么音樂性的方法，而是一種有些調侃的詼諧的方式，讓大家聽過之后不管懂不懂和弦、風格，至少會感覺到輕松、愉快。其實，《有吉他的流行歌曲》大陸版引進名稱應該叫《吉他彈唱》。(何小P)
吹萬《白夜》
毫無疑問，當下兵馬司廠牌已成為國內噪音/實驗音樂的大本營。No Wave的噪音美學得到旗下一眾樂隊的追捧。吹萬是兵馬司今年走勢頗凌厲的新銳樂隊，玩的是新迷幻搖滾，與兵馬司的子廠牌Maybe Noise旗下的noise rock樂隊一樣，都是吉他噪音的鐘愛者。 吹萬弱化人聲的演繹，主要在閆玉龍與劉心宇一把旋律吉他、一把失真吉他的經營下，帶出“有聲”的畫面。吹萬的音樂重細節刻畫及聲音的渲染力，旋律中帶有點東方異域風情，音樂留有極大的即興演奏空間，這些都是迷幻搖滾的特征。莊子當年“風吹萬竅”的講法套在吹萬身上似乎少了包羅萬象的意蘊，但失真吉他營造的吉他噪音墻與貝斯、鼓、合成器、鍵盤一道，成為吹萬音樂重構想象力的利器。(慕容小蟲）
饑餓藝術家《夏娃.上帝之死》
縱然Oliver歇斯底里而又可憐單薄的聲線，加上連外行人都聽得出的業余錄音水準實在給人近乎災難的感覺；縱然過于宏大的主題，就如那段卡夫卡式的鴻篇文案一樣在這位不到30歲的年輕人身上表現得那么力不從心；也縱然除了魏如萱以外，專輯其它詞作者的文字和思想都顯得如此幼嫩乏味，還隱晦地投射著對女性的歧視。但這一切的缺陷，正好成為他們所希望展示的“實驗式搖滾”的注腳。《夏娃。上帝之死》，連同標題在內，所有的氣質，都與“饑餓藝術家”樂團的創立理念實現了無縫銜接。那些自命不凡的歌詞、配樂和獨奏，瘋狂地揮灑出Oliver所渴望的青春、熱血和自由——這絕不是一種尖酸刻薄的諷刺，而是我對他們發出來自內心由衷的稱贊——在港臺式流行音樂工業極速式微的今天，這個來自香港的年輕人和他的伙伴們，用自負和倔強所譜寫出來的這張到處流逸著驕傲的作品。試問，你又如何忍心去品足著他們的不完美？（九時用茶）
曹格《荷里活的動物園》
歌手們一度都很愛唱個爵士藍調的來彰顯品味，現在則要在歌里玩一把音樂劇歌舞劇才正經顯得出品級來。曹格倒好，一下子一步到位，一年內剛玩完爵士馬上又搞起了荷里活的戲劇范兒，雖說有些后知后覺，但細想起來，對于無論是經歷還是性格都相當戲劇化的曹格來講，倒也算相得益彰。
《荷里活的動物園》，是一張足以讓人耳朵為曹格一振的專輯，雖然手法并算不得新鮮，但相對于那多年不變的一臉苦相和一腔苦情，曹格開始換了一個角度和方式唱歌，除了保持一貫的好聲好聽外，更顯出了態度、力量和活力，立意與格調都高出平常許多，從口水級升成了心水級。只是，曹格到了這個歲數，才開始思考“關于自己的位置”的問題，是不是有點太晚？而相對于專輯的完整的概念性，那首《大太監》的主題歌，是不是就顯得有點多余和拖泥帶水了呢？（盧世偉）
■ 特別推薦：
由于本次季選之競爭史無前例之激烈，這一次共有饑餓藝術家《夏娃.上帝之死》和曹格《荷里活的動物園》兩張專輯得票相同以致出現11張專輯入榜的局面，呈現了首次共計11張大碟共享榮譽的嶄新格局。而HUSH!的《X》與棉花糖《不被了解的怪人》由于僅以一票之差落榜，在此也以特別推薦的方式附后介紹給大家。
Hush！《X》
Hush!樂團發跡于StreetVoice，是近三年臺灣最具代表的新晉樂團。不僅主唱Hush!的個人創作備受藝文界肯定，型男的打扮也讓他們人氣極高。《X》是張有姿態的專輯：就像用北京冬天肆意凌冽的風，在烘托陽光的溫度。正如專輯文案寫的：“10種姿態、無限溫柔”。膚淺點說，主唱Hush!身上可以看到太多小眾大牌的閃光點，他有類似陳綺貞的敏感，如《之間》；他有類似張懸的嘮叨，如《出竅》；他也有吳青峰的妖嬈，以至每當他開始唱歌就形成一道自己的屏障，排開外界的干擾，反而更引人關注。在這一切之上，Hush！最可貴在于他有自己的創作體系，音樂帶著神秘感夾雜一絲陰冷，歌詞晦澀卻是他能讓人讀懂的思想。Hush！成為臺灣新的商業大團指日可待。(何小P)
棉花糖《不被了解的怪人》
這張專輯感覺上棉花糖比以前更加熱血，讓人見識到主音小球更多的爆發力。在稍微“收火“的歌內，小球的音調又會有所降低，減少了一些矯情味道。同樣，團長圣哲的創作力也在這張得到爆發，譜出了很多很優秀的旋律。《不被了解的怪人》是他們更了解自己的一張，也是棉花糖出道幾年來值得他們自豪的作品。（田中小百合）
（編輯：偉偉）