新水墨的當(dāng)下審美視域
新水墨的藝術(shù)性，應(yīng)該是在畫家內(nèi)心空間廣闊性中見之一葉一花，在他們的一點一墨中展現(xiàn)想象的筆墨，它們是自然，又高于自然。歷史從來沒有把一張白紙交給后人，所以，一個有生命記憶的畫家，他的畫作是在傳統(tǒng)中“拆建”更富生命力的建筑，是由一種不可替代的個性釋放自己情懷的一份創(chuàng)造。在畫家個體與自然與社會的交往中，他既是整體，又是整體中一座孤立的橋，在時間與現(xiàn)實之間，創(chuàng)造出狀態(tài)下的美。
致敬、追憶、再現(xiàn)是當(dāng)代青年美術(shù)家最熱衷的話題之一，新水墨自然也不例外。在學(xué)院與麥田之間，我們要致敬的，不僅僅是拆解經(jīng)典。怎樣以思想的境界去布局畫面，導(dǎo)引出意味深邃的藝術(shù)再現(xiàn)的境界，那才是真正的致敬。因為只有這樣，才既不重復(fù)前輩，又有思想的新生，同時會給上漆的權(quán)威以重新上光的照耀。追憶的前提是批判。與市場保持一定的距離，對俗眾應(yīng)予必要的警惕，讓實驗具有歷史感與人文關(guān)懷。追憶的宗旨在于藝術(shù)的歷史繼承與精神創(chuàng)新，再現(xiàn)首先應(yīng)當(dāng)是在矛盾沖突與探索張力中呈現(xiàn)新的藝術(shù)表達(dá)。藝術(shù)個性不在于現(xiàn)代科技下的技法或配上怪異的輔助。個性就是畫家對當(dāng)下社會與生活最直接最情感化的藝術(shù)表達(dá)。因為它是你的所以才具個性；因為它是你的含有高度理解與深度思考，并能別出心裁地表現(xiàn)出來，所以才稱得上“你的藝術(shù)的個性”。現(xiàn)實永遠(yuǎn)是作品的母題，新水墨在此基礎(chǔ)上的掘地創(chuàng)新，才能讓水墨的老腰有強(qiáng)悍的新氣象。
當(dāng)代新水墨面對悠久又沉重的中國傳統(tǒng)文化與快節(jié)奏又淺薄浮躁的當(dāng)下文化，畫家必須自我掙扎在這個特殊的文化情境中，有意識、有思想，更要有明智的抉擇，在古老的傳統(tǒng)進(jìn)入現(xiàn)代的文化征程中，找到一個新的、能夠合適地表達(dá)情感的訴求方法。如在宣紙毛筆與水墨的材質(zhì)上，畫家應(yīng)該以現(xiàn)代的心情去體會傳統(tǒng)工具材質(zhì)在現(xiàn)代屋檐下的創(chuàng)作過程與狀態(tài)，在體悟與繼承傳統(tǒng)文化的當(dāng)口，找到一個藝術(shù)家自身理解這份特殊藝術(shù)的當(dāng)代精神。在怎樣以當(dāng)下的藝術(shù)語言去拓展傳統(tǒng)藝術(shù)語言的兩難境地中，既按得住傳統(tǒng)語言的命脈，又讓思想在擴(kuò)展傳統(tǒng)筆墨的外延上做出新的樣式，讓古已有之的花卉水墨，最終能重新建構(gòu)起它與畫家現(xiàn)實生命相連的當(dāng)代性。面對世界與藝術(shù)，畫家內(nèi)心的穿越，怎樣才能真正地直抵生命的意義（而不是重復(fù)古代祖先光輝的過去），這應(yīng)該是當(dāng)代水墨畫家摸著后現(xiàn)代邊際所面臨的一個真正的新課題。
眾多新水墨畫家的探索之作，其實都是當(dāng)下藝術(shù)創(chuàng)作時飄落下的不同碎片，在引出我們對當(dāng)下生活狀況與藝術(shù)各個層次的思考中，延伸著中國水墨藝術(shù)對人類對發(fā)展著的世界的回應(yīng)。更重要的是，新水墨對于中國的傳統(tǒng)水墨，首先是一種歷史發(fā)展之必然的代際性反抗，任何經(jīng)典發(fā)展到一定的階段，必將成為新生力量的桎梏，這是個不爭的歷史事實。新水墨藝術(shù)家以獨(dú)有的現(xiàn)實的眼光，看到了社會變革進(jìn)程中的希望，看到了他們自己與社會現(xiàn)實變化中的情境之間的那種既相呼應(yīng)又欲更其先行的藝術(shù)使命，于是，讓想象力奪取傳統(tǒng)經(jīng)典在藝術(shù)領(lǐng)域的制空權(quán)便成為新水墨藝術(shù)家不言而喻的一種藝術(shù)進(jìn)取與歷史創(chuàng)新。有意義的是，他們必定在尋求個人的藝術(shù)解放中，給予中國水墨藝術(shù)開拓一個更廣闊、更具時代性的審美視域，就這一點而言，新水墨之先鋒性與美，將會是頗具可行性價值的一種藝術(shù)新生態(tài)。
（編輯：竹子）
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