尋找愛的秘訣——觀音樂劇《初戀》
音樂劇《初戀》劇照
音樂劇《初戀》由先鋒戲劇導演孟京輝和史航共同編劇、資深音樂劇作曲張然傾心創作，實力派編舞大師張文瀟傾力指導，在演員的選擇上更是近乎苛刻，三個月的招選、三輪面試、長期的魔鬼訓練，最終13名優秀的音樂劇演員從來自世界各地的500名演員中脫穎而出，而主演李智浩、孔雁等更是其中的佼佼者，他們近年來參演了《琥珀》《堂吉訶德》《空中花園謀殺案》等數部經典話劇作品，青春的朝氣、扎實的表演功力和兢兢業業的排戲精神獲得了高度贊譽和如潮好評，也讓導演孟京輝信心滿滿。劇中為心愛的人重構感情的情圣大師“黃微博”；為真愛不顧一切放下矜持的“小悅”；努力放下舊愛“心臟驟停10秒”的“丁洋”；為最愛重返人間祝福他得到真愛的“菲菲”，幾位主演用惟妙惟肖的精彩表演讓觀眾思考：愛情是不是只是無中生有，初戀是不是真的不可替代？這些平日里困擾著都市年輕人的問題，在這里通過一段跨越人間與天堂的超現實主義愛情故事得以集中展現。
《初戀》是一個講述“放下”的超現實愛情故事。菲菲是丁洋的初戀女友，一次爭吵之后，菲菲負氣出走去旅行，卻在一場突如其來的雪崩中遇難。陷入自責的丁洋又遇見了敢愛敢恨的小悅，正當他決定開始新生活時，卻發現菲菲化作天使重回他身邊。于是，丁洋陷入新歡與舊愛的矛盾掙扎。最后，菲菲選擇了放下，回到了天堂；丁洋賣掉了書店，忘卻了菲菲；深愛小悅的“黃微博”關閉了自己的策劃公司，開起了書店。只是依舊被兩位男子愛著的小悅，卻沒有作出選擇。這樣的劇情，讓不少人有所感觸。可以說音樂劇《初戀》描繪的早已不是一個單純簡單的愛情故事，它變成了一個人類四維情感世界最美麗的解剖，既有“人鬼情未了”似的感慟，也有“死生契闊，與子成說”般的浪漫，還有“人生若只如初見”似的悲欣。
演出收獲最多掌聲的莫過于張弌鋮飾演的“黃微博”。“黃微博”有兩個身份———作為情感類節目的主持人，他有著2000次求婚失敗的經歷，是情場老手；而作為一個老板，他又是一個無所不能的策劃好手。當另外三個主角糾結于愛恨當中時，“黃微博”不時出現，成為了現場氣氛的調劑品。他在舞臺上夸張的肢體語言和訴說愛情的金句也總能讓觀眾陷入歡樂，“愛情是盲目的，但長相廝守可以讓你們恢復視力”，“世界上沒有任何一個男人配得上一個女人，也沒有任何一個女人配得上一個男人，那他們為什么還在一起？因為他們求上進”。“黃微博”經典臺詞“愛情是兩個人的，但為什么一個家庭總需要一個小孩？那是因為婚姻的枷鎖實在是太沉重了，至少需要三個人才能負擔得起。”孟導將這種迷人的“初戀”氣質視為完美愛情的標桿，將初戀解讀為“緣木求魚”———不管怎么努力，始終夠不著初戀時的愛情，他甚至引用了安德烈·布勒東的詩句“我找到了，愛你的秘訣，永遠作為第一次”來闡述愛情的奧義。
三年前，孟京輝的首部原創音樂劇《空中花園謀殺案》為中國原創音樂劇創作開了常態化演出的先河，當時的孟京輝定下了“五年音樂劇計劃”，從2009年至2014年每年都會有一部新音樂劇作品問世，橫跨實驗性小劇場與大制作大劇場，既不同于美國百老匯音樂劇的模式，也不同于國內某些歌舞劇的形式。《初戀》的誕生也正是兌現了三年前的諾言，孟京輝坦言，才華、毅力和天真是《初戀》創作過程中一直信奉的六字箴言，而對于這個如此美好的關于放手的愛情故事，孟京輝更是將抒情進行到底，并笑稱抒情是與生俱來的超能力，催生了這場內容充沛、感官刺激、回味無窮的舞臺盛宴。《初戀》也是導演孟京輝首推的大劇場音樂劇作品，孟導本人表示該劇要“對得起觀眾”，力求為廣大戲迷們打造一場超值視聽盛宴。劇中音樂主打抒情風格，旋律朗朗上口，節奏激昂感人。音樂在劇中主要承載了推動劇情的功能性職責，為愛做翅膀，帶領人們飛向精神的伊甸園。而專業音樂劇演員的唱功更是無懈可擊，天籟嗓音將角色的充沛情感表達得纖毫畢現、細致入微，喚起了久違的感動。多樣的音樂風格也從不同的角度揭示了都市年輕人豐富的情感世界，展現了現代都市人鮮活的時尚氣息、濃郁的藝術氣質與滿富激情的生活態度。
區別于以往“孟氏”舞臺的簡潔設置，《初戀》的舞臺頗為復雜。與孟京輝合作多年的舞美設計張武，這次設計了一個墜落的空間。“人間”與“天堂”作為該劇的兩大主場景被搬進劇場，把這場“人間天堂”的對話多層次地呈現在劇院的舞臺之上。巨大的傾斜圓弧形臺面搭上舞臺，讓舞臺呈現更加立體。演員們利用圓弧形臺面自由走位，甚至可以像滑滑梯一樣穿梭，展現失重感和墜落感。
對于《初戀》的創作初衷，孟京輝毫不掩飾地說，靈感就來源于屠格涅夫的名著《初戀》，再結合當下對于真愛的思考，想要表達的便是“真愛”的主題。這一次的創作，他把自己放低到一個很純粹的狀態，真正回歸到“初戀”般的忐忑又青澀的創作階段。
（編輯：偉偉）