第八十五屆奧斯卡金像獎揭曉　　

    戲夢人生 以情制勝

李安憑借《少年派的奇幻漂流》再獲最佳導演獎 　　

　　《林肯》中的丹尼爾·戴-劉易斯

　　《悲慘世界》中的安妮·海瑟薇

　　“初一的餃子初二的面……”，連元宵都已吃完，這從臘月底就開始的節日狂歡終于進入了尾聲。沒想到正月十五剛過，吸引全球225個地區轉播，超過10億人收看的“地表最盛大頒獎典禮”——第85屆奧斯卡于北京時間2月25日上午在洛杉磯杜比劇院揭曉，又為所有熱愛電影的人們獻上了一場“熱氣騰騰”的夢幻盛宴。

　　無論此前的各路“預言帝”如何施展功力，本屆奧斯卡還是在情理之中、意料之外，逆轉了人們的預估。新鮮出爐的獲獎名單上，《少年派的奇幻漂流》大獲全勝，包攬了最佳導演、最佳攝影、最佳視覺效果和最佳原創配樂4個獎項；本·阿佛萊克自導自演的《逃離德黑蘭》完勝此前奪獎呼聲最高的《林肯》，一舉拿下最佳影片大獎，并同時將最佳改編劇本以及最佳電影剪輯獎也收入囊中；奧地利導演邁克爾·哈內克的作品《愛》，則憑借對于情感與人生的深入探討，收獲了最佳外語片獎。

　　演員獎項上，丹尼爾·戴-劉易斯在《林肯》中的表演旁人難以超越，摘得影帝桂冠并無懸念；影后則稍顯意外地頒給了《烏云背后的幸福線》的女主角詹妮弗·勞倫斯。這個1990年出生的年輕女孩兒，從最初得到這個角色到入圍奧斯卡提名，一直飽受外界質疑。對此她本人倒不以為然，“人們總是說我的年齡不夠，外形不合適等等等等，不過我都不會放在心上。拍攝電影的時候，我只要想象自己身處于故事的情境里，就能立刻走進那個角色。”電影中，她淳樸平實的外表下卻暗藏著驚人的爆發力，能夠從簡單的面部表情透露出豐富的內心語言。角色看似瘋癲不羈實則善良執著的特點也被她牢牢抓住，表演功力可謂相當扎實。

　　追夢人的美夢成真

　　12年前，黃舒駿曾在歌里唱，“奧斯卡那天李安用中文跟世界說‘謝謝’”。這一回，全世界的觀眾又再次聽到了李安的中文“獲獎感言”。2001年時的《臥虎藏龍》，獲得的是最佳外語片獎，之后李安憑借《斷背山》摘得最佳導演獎，此次《少年派的奇幻漂流》則讓他再獲最佳導演獎殊榮。

　　在《十年一覺電影夢》里，李安說曾經的自己：“我的自尊一直很低，從臺南一中我就覺得不如別人，到了藝專，社會上又覺得不是所好學校。再到伊利諾斯大學，都是美國人，話也聽不懂，朋友也沒法交……要想闖出什么，好像是不可能的事。”就是這樣一個寡言、自卑的人，卻在電影之夢的瑰麗繽紛中尋到了表達自我的途徑，用他自己的話說：“我一讀電影就知道自己走對了路，電影靠聲光效果，沒有任何語言障礙，這是最適合我的方式。”

　　作為導演，李安從不受題材所局限，也不曾被類型所束縛。他的作品皆因“情”而起，在不同維度論“情”的各種樣態，穿越古今、橫貫東西。早年并稱“父親三部曲”的《喜宴》《推手》與《飲食男女》，講的是父輩與子女的感情，李安在其中放入了很多自己的經歷。電影里面做菜、練太極，或者婚禮前新郎新娘跪在父母面前聽訓的細節，都來源于他的真實生活，甚至連很多臺詞都是他與父親在家里的對話。自小生長在傳統的家庭中，李安的“電影夢”一直不被父親所支持。直到多年后的一次采訪，父親用《喜宴》電影里的“父親”角色高舉雙手來比喻自己，才算是真正默許了他的逐夢之路。《臥虎藏龍》被西方影評人盛贊“使觀眾在欣賞中國文化的同時也體味到莎士比亞式的悲劇色彩”，李安在武俠片的外在形式下表達的卻是主人公情感世界的郁結，用或輕飄或重拙的動作展現人物不同的精神瞬間，于進退攻守之中盡顯東方意象之美。《斷背山》選擇刻畫同性間的情感看似大膽，他卻依舊娓娓道來。結尾，主人公痛失愛人后尋到他生前留下的東西，唯有兩件他們曾在斷背山上穿過的襯衫，無論怎樣放，都是一件套著另一件，無法分開。李安從容不迫地超越性別，將情感的界限放之人類共同的大愛。

　　《少年派的奇幻漂流》，李安挑戰用3D技術拍攝少年與虎，刻畫人與信仰，仍舊是以“情”動人，外在的高科技手段不過是故事的從屬。去年年底，電影在全球熱映，高票房與良好口碑兼得，更是以11項提名一早成為本屆奧斯卡的奪獎熱門。一向為人低調謙遜的李安，在頒獎之前卻“語出驚人”地表示“我想要得獎”，不為別的，“因為我是這艘船上300名工作人員的船長。為了這部獨特、沒有明星光環的電影，為了所有花費4年時間一同建筑起這個偉大幻影的人們。”

　　這偉大的幻影，當然就是李安追逐的的電影之夢。曾幾何時，畢業之后沒有任何工作機會的李安只得在家做“全職丈夫”，一家人靠妻子的微薄收入艱難維生。就在他想要放棄，面對現實的時候，妻子一字一句地告訴他：“安，要記得你心里的夢想。”人生如戲，如今3座“小金人”在手的李安說：“拿到了獎，我覺得自己的忍耐、妻子的付出終于得到了回報。同時也讓我更加堅定，一定要在電影這條路上走下去。”

　　天才用的笨功夫

　　從上屆影后得主梅麗爾·斯特里普手中接過“小金人”，丹尼爾·戴-劉易斯憑借“林肯”一角，成為了奧斯卡歷史上第一位影帝“三冠王”。有同行曾評價他為“當世最偉大男演員”，不過他為電影之夢所付出的艱辛同樣超乎常人。1989年的《我的左腳》曾讓他初嘗影帝滋味，電影改編自愛爾蘭著名畫家、詩人克里斯蒂·布朗的自傳。為了出演因小兒麻痹導致癱瘓，全身只有左腳能夠活動的主人公，劉易斯在拍攝期間完全沉浸在角色之中，當他坐在輪椅上越過障礙時，甚至因為忘記自己的身體能夠活動而摔斷了兩根肋骨。

　　這一次，為了展現一代偉人林肯的傳奇形象，劉易斯更是不惜花費整整1年的時間，從外在裝扮、習慣動作到細微的聲音、表情體悟角色。在短短150分鐘的時間里，他通過對林肯內心世界細膩、傳神的刻畫，“潤物無聲”地傳達出整部作品的精髓。觀眾甚至無從分辨，那個看上去孱弱無力，實則手腕強硬的“林肯”，到底還是不是劉易斯。

　　一頭秀發、兩顆槽牙、10公斤體重，為了角色不惜付出“慘痛代價”的還有榮獲本屆最佳女配角獎的安妮·海瑟薇。在《悲慘世界》中她所塑造的“芳汀”，戲份雖然不足半個小時，卻成為了整部作品的“點睛之筆”。特別是那長達4分半的唱段I dreamed a dream，導演堅持用中近景拍攝，一鏡到底，還要求演員現場演唱、同期錄音。看過影片，刻薄的評論者也許還能嫌海瑟薇的演唱功力不夠專業，但她那飽含著悲傷、悔恨與絕望等種種感情，又張力十足、層次分明的表演，卻足夠以缺憾顛覆完美。

　　說起第一次聽到芳汀的名曲I dreamed a dream，還是在海瑟薇7歲的時候。當時她的母親在舞臺劇《悲慘世界》擔當芳汀的B角，演出當晚，小小的她坐在觀眾席看戲。“雖然不很明白歌詞，但我被芳汀與珂賽特母女間的感情打動，哭個沒完……那也是母親登臺的最后一個角色，所以芳汀對我而言，意義非凡。”

　　做夢都想要演芳汀，因此當這回的《悲慘世界》剛開始招募演員時，海瑟薇便打電話給制作人希望參加試鏡。雖然導演最初還擔心她挑戰芳汀太過年輕，但在試鏡之前剪掉長發、迅速瘦身，并練習過所有唱段的海瑟薇讓劇組的所有人都放了心。

　　劇中有一幕場景，講的是芳汀流落街頭不得以賣掉自己的牙換錢，海瑟薇為力求真實，讓牙醫拔掉了她的兩顆槽牙。演出I dreamed a dream前，她更是不斷調整自己，讓情緒不斷下沉，音調卻逐漸升高，并將細微的變化融入每一句歌詞，甚至連唱至高潮時脖子上凸起的青筋都仿佛被賦予了情感。人們在《悲慘世界》里，再找不到曾經的《公主日記》里那個調皮“小公主”的影子，深沉取代了可愛，銳利取代了圓潤，海瑟薇塑造的“芳汀”已在觀眾心中烙下了深深的印記。

　　一年一度的奧斯卡之所以被譽為是電影的盛宴，除了驚喜與意外交織的頒獎部分，歌舞表演的環節同樣吸引著觀眾的眼球。《悲慘世界》的主演們悉數登場，傾情獻唱了芳汀那著名的I dreamed a dream；而在為緬懷逝去影人特設的環節中，時隔36年再登奧斯卡舞臺的芭芭拉·史翠珊，雖已年逾七旬，她輕輕哼唱出的《往日情懷》卻仍舊令全場為之動容。所有熱愛電影的人們，也足以在這歷久彌新的旋律中重溫那些“因戲而起”的美夢。