此中有真意 欲辨已忘言——王淼田古意人物畫解讀
林泉高士系列之一
林泉高士系列之二
都市麗人系列之一
林泉高致圖
對于當今的中國水墨畫來說，文人畫是個繞不過去的話題。一個明顯的事實是，在20世紀末中國畫壇所推舉出的近現代四位繪畫大師：吳昌碩、齊白石、黃賓虹、潘天壽，皆為傳統文人畫家。而徐悲鴻、劉海粟、林風眠、李可染這些對中國現代美術史影響巨大的一流人物卻全被排除在外。這里無疑有審美改變和文化重新定向問題，同時也無疑內含著歷史重估問題，從中顯示出現代美術所存在的對于文人畫所持的兩種不同態度。基于此，便引發了后繼者自然而然地朝著兩個路向探索：或繼承文人畫傳統而借古開今，或背離文人畫傳統而另求生路。如果將前一路向簡稱為“傳統派”，后一路向則可簡稱為“現代派”。這兩派各執一詞，各有成就，使中國現代美術既無法擺脫西方繪畫的影響來建構自身的意義，也無法消除本土文化的支撐來謀求現代性的轉換，孰優孰劣，很難說得清楚。但有一點是肯定的，正是這兩派的雙向并行不悖，共同構成當代中國畫壇多層次、多角度探索的繁盛全面，推動著中國水墨畫不斷向前的發展變異。
一直以水墨人物畫活躍于藝壇的王淼田，在21世紀之初的脫穎而出不能說不是一個特例。他好像是一個十八般武藝集于一身的大將，既能沿著“現代派”非文人畫傳統的路向縱橫馳騁，又能在“傳統派”文人畫的范圍內開拓更廣大的創造空間。他一方面以“都市麗人”為題，推出一系列表現現代女性的肖像似的作品蜚聲畫壇，不僅以生活化的形象塑造和對人性的深層挖掘，去展示身邊的都市女青年的精神面貌和青春魅力，還選擇了水墨淡彩的形式，吸納西方的新觀念和新方法，沿著寫實的路徑寫意，構成了“合中西以成新體”的語言，做到了西方的寫實與本土的筆墨走向新一輪的融合，使現代水墨人物畫在他的寫實作品中獲得了突破和超越。另一方面，王淼田又以“林泉高士”為題，以傳統文人畫筆墨為手段，一舉推出了一系列古意人物畫作品。他把林木山泉融入他的人物畫中，讓古代文人雅士結為游伴，于山川流水、高天幽谷中，或聽《空谷清音》，或看《溪山松韻》，或在《松際鳴泉》中陶情冶性，或在《林泉高逸》中雅集論道；他把梅石花樹引進他的作品中，讓名流墨客隱顯于松風竹韻、蕉蔭柳影之間，或《秋園覓句》，或《高登臥游》，或《香雪尋探》，或渴求《天道》。畫中人物與山水、花鳥情景相疊、心境互映，清逸淡遠之風和高潔自許之格融為一體，旨在擺脫俗念、遠離浮躁，把被世俗所異化的自我加以凈化，追尋的是現代都市中的古典情懷、喧鬧中的平和安詳，繁華中的淡泊靜謐，走的是重返古典、皈依本心之路。一切物象在他那里都轉換為心象。因此，他的古典寫意人物及筆墨方式強調“意”的經營，注重“寫”的揮灑，這種意象表現性的繪畫方式，與傳統文化、古老哲學水乳交融、難分難解。他把對儒家的中和、道家的無為、佛家的徹悟等傳統文化的理解與感悟，一一注入他的作品中，并以他自己的方式彰顯和解讀著傳統文化的豐厚與含蓄、深邃與博大。
從王淼田“都市麗人”的寫實作品來看，他屬于“現代派”畫家。他在“以西潤中”的實踐中，使寫實主義與文人畫傳統由價值對立走向價值融合，從而實現了自徐悲鴻、蔣兆和寫實主義改革后在新的歷史時期的現代性審美價值轉換，構建出寫實人物畫新的“現代語言結構”。
從王淼田“林泉高士”的寫意作品來看，他又是“傳統派”畫家。他以固守文人畫傳統的創作，改變了傳統文人畫在寫實主義思潮強烈沖擊下不斷萎縮和邊緣化的趨勢，使幾乎斷層的文人畫的水墨人物傳統得以延續，“融古今以生新意”，滲透出有強烈現代感受的“新文人畫”的繪畫特征。
兩大派別或稱為體系的繪畫最直觀的區別在筆墨，體現在王淼田風格迥異的兩大類作品中，則是“文人筆墨”與“非文人筆墨”之異同。他的“都市麗人”系列是以現實為依據，以人物為中心。西畫的構圖與造型方法幫助了他，使他在表現都市少女的手法上游刃有余，別開生面。但就筆墨表現而言，從寫實中脫穎而出的表現性的線、墨元素，特別是對線的運用，已不是傳統意義上線的用筆、組織與疏密關系，更多的是作為人物形體外輪廓的強調，而墨的運用則是在為造型服務的基礎上，根據描繪對象的豐富和感悟的新穎，相應地發展前人所無的筆墨。結構處嚴以定位，非結構處適當放松，有實寫、有虛寫、有夸張、有省略，力求以寫實為基礎參酌寫意，在新世界的探索中實現筆墨與造型的兼容，增強了畫面整體的表現力和感染力。他不是得自文人畫的筆墨工夫，而是得自悟性和對東西方繪畫的廣泛學養。
文人筆墨系統的核心規范是書法用筆，在王淼田表現古意人物的“林泉高士”系列作品中，完全用古拙、蒼秀、含蓄而略帶變形夸張的骨法用筆來造型，以線和水墨的變化來處理畫面。他十分熟練地將那些任意勾出、筆簡神備的古意人物糅合在他特別感興趣的重山復水、花木扶疏之中，或藏或露，或隱或顯，信手拈來，皆成妙趣。富有書法意味的線形變化，或粗或細，或斷或續，或疏或密，或流暢或枯澀的線條之美，是在一組組對比中顯露出來；色、墨的運用充分利用了水的機巧，盡呈渲染、破積、浸漬之奧妙，顯得特別的變幻莫測而富有奇趣。一切跡象都表明，在發揮中國畫的材質美以及水墨效果上的大膽嘗試，王淼田的思路遠遠走在同輩畫家對藝術的理解前面。
淼田先生的“林泉高士”系列，大致有兩種類型：一種是以大景山水為主、古意人物為輔，多為全景，表現“天地大美”的境界，應合“天人合一”的精神；另一種是以人物為主、山石花樹為輔，多以近景，立足于由詩性的內容美轉化為詩性的形式美的探求。前者多為縝密精致、積健為雄的大作，后者多為率意而為、筆隨心轉的小品。前者真情內蘊，大美不言，后者抱骨藏精，形簡神完。偏愛“林泉高士”系列中以大景山水襯托古意人物的大作，那種全景山水的雄奇蒼辣、鐘靈毓秀，都不乏開闊的空間、層疊的峰巒、巖壑的起伏、古松的奇偉、云行的迅疾、瀑水的曲折，無不透露出樸茂高華的氣格。遠觀的古意人物處于這天高地闊、萬千氣象的山水之間，人與景匯，情與景融，山水因人物而清音，草木因人物而生情韻，無不蘊涵著“天地悠悠”的慨嘆。畫家憑借精于人物、工于山水之長，以一種在廣大空間的千丘萬壑中馳騁神思表達超越視界的審美感情，開發了山水畫精神表現的新領域，卓然而立于如今名家輩出的中國畫壇。
我欣賞“林泉高士”中古意人物小品的意悠境美、筆精墨妙。一切歷歷如在目前的生動形象，都無例外地隱約在古風古韻之中，或以疏花簡葉相襯，或以只鳥片石相伴，空靈虛靜、簡約疏淡，清如春池、淡如秋菊、靜如天籟。王淼田特別致力于小品精神境界的玄遠靈明，積極引導觀者去品味淡而有味的人文情懷。他的藝術格調高遠，他的筆墨隨心所欲，不僅在“悅目”，更在于“賞心”，而且貴在“養心”。自古以來，畫中逸品都強調三個方面：一是精神的超越，二是筆墨表現的簡約，三是境界的深靜。王淼田的古意人物小品恰恰具有上述三個特點，可謂契默造化，簡約深靜，幽情秀骨，思在天地。就此而言，王淼田又是當代少見的逸品畫家。很難把王淼田歸屬于“現代派”畫家還是“傳統派”畫家，也很難說王淼田是人物畫家而不是山水畫家、花鳥畫家，我所以用東晉陶潛的詩句“此中有真意，欲辨已忘言”為題行文，不僅意指王淼田的古意人物畫，也包括他的寫實主義作品，還包括他的“彩墨系列”“人體系列”“金粉世家系列”等本文所未涉及的創造。他的才能是多方面的，他的筆墨、造型功力是扎實的，他涉及的領域是寬廣的，此中的真情意趣，是畫家心的牽掛、情的闡發、志的寄托，無不蘊涵著人生的真諦，但要“忘言”是很難表達王淼田的“真意”的。若識本心，即識斯畫，意會勝于言傳。只要欣賞者用自己的心智去領悟，自會感受到王淼田作品中那“真意”散發的動人魅力。
（編輯：單軒）