2012年度中國美術發展報告（摘編）
遵循中華文化的本根，返本開新
——2012年度中國美術發展報告（摘編）
□ 中國美術家協會
報告主持人：吳長江
報告負責人：張旭光
首席專家：呂品田
撰稿：呂品田 張旭光 吳濤毅
梅啟林 楊 萍 趙 昆
審閱：劉大為 王明明 韋爾申
馮 遠 許 江 許欽松
楊曉陽 吳長江 何家英
范迪安 羅中立 施大畏
黃格勝 曾成鋼 潘公凱
張旭光 陶 勤
終審專家：邵大箴 薛永年
2012年，全國廣大美術家和相關從業者，積極響應黨的十七屆六中全會提出的關于堅持中國特色社會主義文化發展道路、深化文化體制改革、推動社會主義文化大發展大繁榮、努力建設社會主義文化強國的使命召喚，同心協力、精誠事藝、開拓進取，努力推動中國美術繼續朝著開放多樣、健康活躍、繁榮興盛的方向發展。在黨和政府的關懷重視以及社會各界的協作支持下，2012年的美術事業在管理、創作、展覽、研究、教育、傳播、公共文化服務以及美術市場和產業諸多方面，均有較大發展，取得了顯著的成就。
思潮與新作
整體而言，2012年的中國美術發展，在目標、方式、格局和走向方面都與2011年保持著很強的連續性。這種連續性所顯示的平穩狀態，表明中國美術在其發展過程中，一種貫穿思想層面和實踐層面的整體性在隨之加強。考察和審視這種整體性，它不是突兀的，而是在波瀾壯闊的現代化進程中，通過長期思想實踐的砥礪、激蕩而逐漸形成的。在2012年的特定情境中，契合中國現代化發展宏觀運勢、融匯日益增進的社會共識的整體性因素，在美術領域通過豐富多樣的現實形態，而以諸多思潮性表征鮮明地呈現出來。
1.訴求文化自覺，挺立中國美術
對美術界來說，2012年是文化自覺要求最為突顯的一年，它交織著文化強國的現實關切而構成思想理論層面的熱點。年初，中國美協“中國美術現狀研究課題組”提交了《美術核心價值觀建設的問題思考》，這項課題研究報告從學理和實踐層面深刻反思現代美術觀念，提示了美術核心價值觀建設所要解決的關乎文化自覺的一系列基本問題。3月份，中國美協理論委員會召開“美術理論與文化強國”學術研討會，就現代美術的中國模式、中國元素與民族傳統、理論創新與民族根脈、美術理論的中國道路、美術理論的時代性、開放性與民族性等議題展開討論。《美術》《美術觀察》等核心刊物，重點策劃了“中國美術的自覺與主體精神”、“美術理論與國家形象”等專題筆談，對這一理論熱點進行深入探討。
中央美術學院今年結項的重點課題“中國現代美術之路”，對20世紀中國美術現代轉型的歷程與線索、性質與形態、標尺與走向進行了全面清理，將中國的現代性內涵闡發為：藝術家對20世紀中國社會矛盾、民族危機和精神文化氛圍以創造性的藝術形式加以應對的“自覺”上。作為中國美術“傳統”與“現代”分界點的這種“自覺”，為進一步的“文化自覺”提供了一個支點。
2.走出畫室，到人民生活中去
藝術的性質、功能、價值、內容與形式等，是對藝術發展具有決定意義的根本性問題。早在70年前，毛澤東同志《在延安文藝座談會上的講話》對這些根本性問題作了明確的、科學的、創造性的回答。然而，一段時間以來，在美術領域，一些人沒有對藝術的這些根本性問題予以重視，創作上存在遠離現實生活和人民大眾的問題。一些藝術家往往以“純藝術”主張和“零介入”姿態對待藝術，曲解或濫用“創作自由”，將其絕對化為不講社會責任擔當的矯情自用，甚至藉之張揚鄙俗、放縱私欲，或一味地“向錢看”等等。
對于由藝術根本性問題所引發的這些實踐問題，美術界自有覺察，也一直在努力改變。2012年適逢《講話》發表70周年，美術界在現實層面匯為一股強勁的藝術思潮——走出畫室，到人民生活中去！一年里，在中國美協及全國各美術機構積極倡導和組織下，美術界廣泛開展赴工廠、農村、部隊等社會基層和革命老區采風、寫生的活動。在寫生創作中產生的一大批美術作品，透著鮮活生動的現實感和生活色彩，為美術界帶來了剛健清新的美學氣息，構成今年最值得稱道、最富新意的創作成果。
3.“跨界”
現代技術力量征服了世界的空間距離，拓展了社會交往的廣度和深度。跨文化、跨地域、跨學科、跨行業、跨媒介的交流與互動，是當代最活潑的一種實踐狀態，也是人們普遍經歷的一種生活現實。
對2012年的美術領域來說，“跨界”不只是一個流行概念，更是最有影響、最為活躍的一種創作潮流。它的突顯性，因為“第三屆藝術與科學國際作品展”的舉行，也得到了加強。眼下許多藝術家尤其設計藝術家，都熱衷以超出既定范疇或領域，涉及視野、材料、手段以至形式的多元綜合方式，來表達“跨界”的生活經驗或審美意象，也使“跨界”成為最前沿也最具現實基礎的一種當代藝術探索。
4.青年藝術潮
2012年，還值得從思潮層面來關注的就是“青年藝術潮”。嚴格地說，這并不是一個具有很強內在關聯性的創作潮流，而僅僅是以年齡界線為劃分的一大群藝術家——青年美術家。與上世紀的“85思潮”涌現的青年畫家完全不同，他們沒有共同的思想口號和行動宣言，甚至也沒有聚集在一起，只是通過展覽或活動方式才獲得一種組合的整體性。
然而，認真審視當下的“青年藝術潮”，在其不盡一致的美術創作中，青年美術家們依然顯示了他們生長在一個和平、安穩、富裕時代所共有的一些代際特征，以及不同于長輩的屬于他們自己的生活認識和藝術狀態。中央美術學院舉辦的“首屆CAFAM未來展”，用“自媒體、蔓生長、微抵抗、宅空間、淺生活、未知數”六種歸納性視覺修辭，對這一切作了貼切而清晰的提示。
“青年藝術潮”也很大程度地體現了政府部門、社會團體、美術院校和研究機構對青年人才的重視。近年來，美術界采取資助研修、定向培訓、設立獎項、展覽宣傳、市場推介等一系列措施，大力發掘、扶持和培養青年人才。
5.設計藝術熱
設計學憑借復雜的多學科背景和強大的系統整合功能，已成為當今發展最快的前沿交叉學科，也被各國作為發展國家核心競爭力的重要途徑。設計藝術不僅構成一種聲勢浩大的藝術熱潮，更成為踐行國家發展實踐的一種生機勃勃的社會生產力。
創新與突破
1.交匯融合，拓展美術形態
作為活躍的“跨界”創作潮流的一個重要側面，“當代藝術”范疇內的創作依然保持不斷創新的勢頭，在媒介綜合、圖式交混方面多有出新，呈現許多穎異而富有啟發性的表現手法和趣味。今年的很多展覽中都有一些利用轉化生活廢品、生產遺棄物的作品。這些介于多種門類之間的“跨界”、“混搭”之作，突破了人們的習慣眼光，帶來一種新的視界和感受。其中的觀念性內涵也漸趨健朗明晰，敏銳應和著當代思想情感的變化，即便一些批判性很強的作品也不再使用那些血腥、暴力及違背常倫的方式，而代之以玩笑、戲謔的輕松情致，贏得越來越多觀眾尤其是青年觀眾的理解和興趣。政府也通過舉辦或扶持一些展覽的方式，加強對“當代藝術”的引導，中國美協和北京市政府主辦的“北京國際美術雙年展”就是一個代表性案例。如“第五屆北京國際美術雙年展”雖一如既往以架上繪畫、雕塑為主，但兩件獲獎作品卻是裝置或準裝置，說明其策劃理念和評價標準已變得更加開放和包容。
2.精研細琢，深掘美術內質
2012年的美術創新追求，還有“向內”進取的一路。在以國、油、版、雕為主體的傳統美術領域，許多藝術家也在創新追求方面不懈探索。他們在堅守自身藝術特質和形態認知的基礎上，不斷在藝術的觀念意涵、結構方式、形態質地、媒介特性、手段法式等方面，作錘煉藝術語言、更新表現形式的深度開掘，以求突破陳規和常態的創新推進。這無疑是更為艱難、更具挑戰性，卻又不容易被人注意而產生新聞效應的沉靜創新之路。
這方面的創新成果，在本年度的一些展覽上得到集中呈現。以“水窮云起”為題的杜大愷作品展，展示了他一大批沒骨走筆、色塊立形、別開生面的探索之作，風格樣式極富新意。“概念超越——2012新工筆文獻展”和“三礬九染——2012中國當代工筆畫提名展”上的作品，以“觀念先行”的方式營造貌似背離常理、既“邀約”又“阻隔”以至充滿迷幻的“圖像的游歷”，提示了一種“非再現、非意象抒情、非形式審美”的“新工筆”概念及圖像重構之新。同期開展的“在當代·2012中國油畫雙年展”和“最繪畫——中國青年油畫作品展”，秉持“當代性”和“繪畫性”兩個主題理念，展現當代油畫創作在取向“三度——表現的強度，語言的純度，思想的深度”方面的創新成果。
3.多方開拓，發揮制度功效
中國美術的繁榮不僅表現于藝術創新，還表現于制度創新。2012年，美術界在制度方面多方開拓，讓制度的機能得到更大的、更好的發揮。“CAFAM未來展”由主辦方的策展團隊邀請國內外知名策展人進行提名，篩選參展的作品被置入經預先深入研究而確定的、切合年輕藝術家創作現狀的6個主題單元進行展示，并配合一系列學術話題明確的講談、座談和對談活動。綜合應屆生畢業聯展和展銷會模式的“2012年首屆大學生藝術博覽會”，其制度設計也頗有新意，對建設青年藝術家幫扶機制具有啟發性。
在美術傳播、美術惠民方面也有一些制度創新成果。如中國美協采取的“四惠基層”措施，即“美術作品送基層，美術寫生帶基層，美術設計用基層，美術文化種基層”，既讓美術積極融入大眾，又讓大眾有更多機會接近藝術。
問題與思考
1.美術管理分工不明確
作為長期延續的美術管理體制，美術創作、展覽、研究、教育、出版等領域，一直都有相應的官方機構進行管理。新世紀以來，由于美術事業繁榮和美術產業發展，大量從業人員進入美術領域，各種資本力量也參與角逐。受巨大的市場利益吸引或驅動，各個行業系統都熱心于美術，紛紛參與美術活動，這使得原先美術管理體制面臨巨大的挑戰。現在，各方對美術資源的競爭日趨激烈，美術事業呈現多頭發展、力量分散、格局紊亂的狀況。如今，在美術管理上缺乏明確的職能分工，有的部門既當裁判員，又當運動員。有些部門把辦活動作為利益來源，以各種名義操辦的展覽、遴選、評比和獎勵活動頻頻不斷，客觀上形成多頭管理，造成管理機制的松懈和紊亂。
2.核心價值觀相對缺失
美術核心價值觀反映了我們在對待和把握造型藝術及相關方面所顯示的處于中心地位、起著主導作用的價值取向，它集中體現著我們共同的審美理想，左右著我們對造型藝術及相關方面的基本價值判斷。
由于核心價值觀缺失，也就難以形成清晰、系統的價值標準和評價體系，建立核心價值觀的實踐形態。美術批評作為踐行核心價值觀的重要使者，在不同層面上有時陷于立場游移、取向不定、言辭閃爍、自說自話的失語失信狀態。
3.精品力作缺少
當下美術創作自由活躍，風格形式豐富多樣，表現技巧大幅提高，制作水準精致上乘，作品數量也是驚人的多。然而，真正有感染力和影響力的精品力作卻是鳳毛麟角。這是存在多年的老問題，如今這一問題依然沒有得到較好的解決。
4.部分美術展覽有失把握
美術展覽的整體活躍繁榮背后，也存在著部分展覽籌備倉促、舉辦草率的問題。有些展覽只用一兩個月的籌備期，自然難入上乘之流。盡管近年來好展覽不斷涌現，策展經驗也在增多，但因為許多新增展館的出現，策展人缺乏策展經驗和認真態度，以致低水平展覽的比例也在加大。某些展覽雖名頭響亮卻東拼西湊、劣作滿處，令人不忍卒睹。一些赴外展覽，缺乏專業把關，場地條件較差，影響國家形象。
5.商業化侵蝕嚴重
商業化侵蝕在美術領域已成為一個不可回避的問題。美術活動在得到市場有力支持的同時，也越來越被市場力量所左右。受商業化影響，有的美術家在創作上只是逢迎不加堅守，只問金錢不講格調，只求經濟效益不計社會影響，這種情形令人擔憂。如今，舉辦展覽請到的領導職位越高、數量越多就越是有關系商業利益的新聞效應，配套的研討會也變成了“炒作會”。某些藝術評選評獎成為商業選秀、提高商業品牌效應的手段，讓資本包裝成暴富的明星藝術家和在拍賣會上自我炒作也都成了多見的“美術活動”。
6.文化產業園區建設失度
文化產業園區存在建設失度以致泛濫的問題。目前全國已建成文化創意產業園區共計1216個，但有的匆匆上馬，沒有產業基礎。很多不具備產業基礎的地方甚至縣級城市都有多個產業園區，且同質化現象相當嚴重。值得關注的是，這些地方紛紛上馬的所謂“文化”或“動漫”產業園區，將面臨某些部門官員權力尋租的風險。
7.藝術品市場失范
市場迅猛發展的同時，藝術品市場依然存在發展不均衡、交易誠信缺失、制假販假普遍、無序競爭嚴重、定價機制缺乏、行業協調薄弱、管理政策法規相對滯后等問題，以致影響市場穩定和持續繁榮。基于藝術品市場的現狀，迫切需要建立符合藝術品市場發展要求的市場準入和從業資格管理制度、藝術品經紀人制度、評估鑒定制度等，形成規范良好的藝術品市場新秩序。
8.知識產權和著作權保護問題突出
“攝影家薛華克訴油畫家燕婭婭涉嫌抄襲”、“畫家趙建成狀告拍賣公司拍賣假畫案”、“張曉剛微博打假”、“史國良郵箱打假”、“畫家楊之光發現的42幅贗品，涉及17家拍賣行”……2012年里，美術界不斷曝出美術作品被抄襲、被復制、被篡改的消息和案例，知識產權、著作權保護問題突出。如不少報刊不經授權，便轉載或摘編美術理論家的文章。如何進一步完善著作權等相關法律法規，促進我國文化市場不斷完善，實現對美術家合法權益更加全面的保護，值得各界關注和探討。
趨勢與建議
1.總體發展趨勢
綜觀2012年的基本面貌，中國美術發展所呈現的總體趨勢可以概括為“返本開新”——遵循中華文化的本根，立足本土，面向世界和未來，開拓創新。這是包蘊回顧與前瞻、挑戰和應戰、沉靜與激越的張力，執著現實目標和理想信念，充滿決心和信心，各方協力、努力向前的生氣勃勃的發展趨勢。
辨析梳理，中國美術發展的總體趨勢中交匯著三種基本態勢。
（1）主流穩健
在中國現代文化格局中，國畫、書法、油畫、版畫、雕塑等傳統形態的造型藝術一直作為美術的核心與主體，代表著中國美術創作生產體系的主流方面，是社會主旋律的主要載體。它們的狀況始終反映著美術事業的基本面貌，提示著美術發展的整體運勢。2012年，美術創作生產體系的主流方面呈現出一種穩健的態勢。結合近些年的語境加以解讀，這種態勢非常可喜。
（2）邊緣突起
長期以來，受現代美術觀特定視閾的限制，一些切合中華文化生態和社會生活需要、和民眾生活關系更為密切的本土造型藝術，如傳統工藝美術、民間美術等，一直處于美術創作生產體系的邊緣，甚或被完全地排除在外。這些年隨文化自覺的增進，國家大力推動非物質文化遺產保護工作，這些本土造型藝術作為非物質文化遺產而受到空前的關注。另外，同樣呈現邊緣突起之勢的，還涉及作為青年亞文化主體的年輕美術家群體，以及處于文化地理邊緣的西部地區的美術創作，包括打造地方畫派的一些努力。
（3）前沿調整
以2010年中國藝術研究院中國當代藝術院的成立、2011年4月中國美協實驗藝術委員會的成立和中國美術學院實驗藝術教育大會的舉辦、2012年四川美院將“行為藝術”等實驗性探索納入教學為標志，實驗藝術創作開始以“形式化的張力保持”步入新的發展軌道。這種主動調整顯示了一種不想再受外力牽引，而力求回到自主狀態、回到藝術本身的覺悟。這種調整顯然是順應時代之變，其融入文化建設主流的取向和姿態，雖然各方解讀不同，但有效地消解著那些投機心或盲從性明顯的泛濫效仿的創作。2012年，實驗藝術的這種調整努力愈加顯著。
2.未來工作建議
（1）多方協同運力，大力推動美術核心價值觀建設
美術核心價值觀建設是系統性很強的工作，需要多方協同，綜合運力。建議一方面有組織地持續開展學術討論、批評爭鳴和專項課題研究，力求從理論上理清闡明，在思想上形成共識；一方面整飭管理機制和資源，形成合力，在政府主辦的各種公益性美術活動和主流媒體傳播活動中，堅持標準，彰顯取向，強化引領作用。美術批評是建設核心價值觀的重要手段，政府部門和相關機構應采取有效措施扶持和鼓勵美術批評，通過特約撰稿、提高酬金、設立批評基金或專項獎金等手段為批評家創造優厚條件，同時通過切實支持專業媒體為開展批評實踐提供工作平臺和理論陣地。
（2）各種措施并舉，促進主流美術創作實踐和前沿藝術探索
為擺脫市場資本對美術創作生產的控制，進一步發揮主流美術創作實踐的主導作用，可建立“美術創作基金”和“美術展覽基金”，資助德藝雙馨的美術家進行有導向意義的創作和展覽。同時，建議推行“藝術家工作坊計劃”，幫助優秀藝術家在社會情境中提高各方面全面素質，增強開展社會教育和社會公關以及塑造自我形象的能力。
（3）把傳統工藝美術納入文化體系，鼓勵自主的民間美術創作
傳統工藝美術家是創造傳統手工藝術的藝術家，傳統工藝美術品的核心價值是滿足人們精神生活需要的審美價值。為此，建議政府從文化發展戰略角度考慮，提升工藝美術家作為藝術家的社會地位和角色認同，提高傳統工藝美術的創作水平和精神品格。同時，建議政府和社會各界大力扶持鄉村農民和城市市民，憑借有地域特色的傳統技藝，因地制宜地進行兼顧實用和審美的手工藝創作。
（4）拓展美術教育方式，彌補美術學科人才培養的缺項弱項
建議在部分美術院校進行教育制度、教學理念和學科建設的改革試驗，將中國傳統美術教育方式和“師徒相傳”技藝傳授方式納入國民教育體系；彌補缺失的傳統工藝美術教育，在中國畫方面尤其要加強中國傳統文化這一中國藝術土壤的培育，通過文學、詩詞等教育，提升美術家的人文理想，人格理想，會同加強書法、篆刻等傳統美術教育，提升民族精神和寫意精神。
建議重視和加強美術院校藝術史與藝術批評學科的建設，從人才建設入手切實改變美術理論領域的薄弱狀態。
建議擴大“中青年美術家海外研修計劃”的規模，尤其鼓勵更多在全國性大展獲獎的優秀藝術家以及在美術理論研究已有一定成果的優秀青年理論家走出去，讓他們在國際環境中思考藝術發展問題，增進國際同行間的藝術與學術交流。
（5）樹立中國美術表率，全方位傳播中國美術，培育中國美術的世界影響力
建議政府通過對外文化教育、交流、援助項目以及向海外贈送圖書、雜志、畫冊、錄像帶或幻燈片；通過報刊、廣播、電視和互聯網等覆蓋全球的信息傳播體系；通過基金會贊助、博物館收藏、畫廊代理和拍賣行拍賣等各種方式，在世界范圍大力薦舉、推崇、傳揚體現中國文化精神和審美理想追求卓越藝術家。進而，將他們的藝術創造力、藝術成果與國家社會力量匯聚整合，在文化形態結構高端和文化產業鏈上游，建樹真正代表中華文化精神、中國國家形象和利益并享有國際聲譽的中國藝術品牌。
（6）加強市場管理制度、配套政策和人才隊伍建設，形成藝術品市場新秩序
建議政府主管部門盡早出臺《藝術品市場管理條例》，加快市場準入和從業資格管理制度、藝術品經紀人制度、評估鑒定制度等一系列藝術品市場管理制度的建設步伐；相關政府部門溝通協調，在稅收、保險、運輸等各方面提供統籌兼顧的政策支持，共同推動規范良好的藝術品市場新秩序的形成。同時，建議重視和加強藝術市場專業人才培養和從業人員的素質培訓。
（本文標題為編者所加）
（編輯：孫菁）