“起步不高，終身受累！”——談陸儼少的中國畫傳承
編余小議
松石齋藏陸儼少書畫精品展，是一個規模不大的展覽，籌備歷時一年多，可見組織者的用心。展覽中的作品大多尺幅不大，但幅幅筆墨精到，頗有韻味，尤其是手卷和扇面，何其精彩。南方畫家的靈動、自由、率性盡顯其中。從對顏色的運用、對畫面的經營上，可見陸儼少在堅守傳統的基礎上用多大的勇氣不斷創新。陸儼少雖與李可染在畫壇齊名，但在京城畫界展示的機會并不多。展品中一些鮮有露面的佳作，吸引了不少藝術愛好者前往北京畫院美術館觀展，開幕幾天后觀者依然絡繹不絕。美術要發展繁榮，其基石應由一個個高品質、接地氣的展覽所鑄就。規模大小、參展人數多寡，并非一個展覽品質高低的評判標準。美術創作要樹立以人民為中心的導向，美術展覽同樣要與普通群眾發生關聯，與其生活相融。
荒江釣艇（國畫） 陸儼少
白帝高秋（國畫） 陸儼少
記得是1980年，陸儼少先生來京作畫，我專程去拜望他。那天，陸老精神很好，興致勃勃地談到了中國傳統藝術的繼承問題，特別強調對于傳統的吸收起點要高。“起步不高，終身受累！”這個觀點讓我銘記在心。陸老還為我當場揮毫示范，他用一支毛筆直接在空白的宣紙上從右下角開始畫，就這一支筆，左涂右抹、旁逸側出，筆尖、筆肚、筆根兼施，皴、擦、點、染并用，信筆所致而氣象萬千，讓人不得不佩服他的筆墨功底。陸先生作畫強調筆筆生發，他勾每一條線、落每一塊墨，都是根據畫面自然生成的，隨機賦形，即興措景，游刃有余，從容不迫。看他作畫的確是一種享受，誠如李可染先生所說：他已達到了中國畫藝術自由揮灑的境界。
我喜歡陸儼少先生的山水畫，尤其是他1949年前后到上世紀60年代所創作的作品。通過這批作品我們可以看出：在20世紀的山水畫藝術家中，陸儼少先生是在繼承和發揚傳統上都頗有貢獻的一位大師。他的藝術吸收了很多宋元明清繪畫藝術的養分，作品的內涵和千變萬化的氣象都從傳統而來，顯示出與傳統非常緊密的關系，同時他師法造化，融入生活，進行內在的、深沉的轉化，最終脫穎而出，形成了自家的風格面貌。傳統中國畫家對于寫生的認識和西方畫家可謂大相徑庭。西方畫家常常將寫生視為生活的體驗，可以直接轉化成作品，但是對于中國畫家來說，這僅僅是第一步，甚至是粗淺的層面。中國畫家的創作往往要經由生活和傳統的洗禮之后，還要轉化為自己的“心跡”，也就是要把語匯符號、自然視像與性靈感悟進行潛氣內轉、品味咀嚼，這樣再出來，作品才會更加含蓄蘊藉、深沉內斂，也才能整合出自己的風格。陸儼少先生藝術的發展就符合這一規律，因此一個藝術家對待生活與傳統不能偏執于一端，而要在這之間尋找自己的道路。鄭板橋說“要知學七要拋三，自家靈苗自家探”，這也是陸儼少的藝術留給我們的啟示。
陸儼少先生的書法以及詩文修養全面而深厚，我認為這些文化積淀支撐了他山水畫藝術的品格，尤其是他后期山水畫風格的獨樹一幟即來自于他的書法功底和詩情文心。陸儼少先生觀摩、品讀古代繪畫精品，依靠目視心記將傳統精髓爛熟于胸；他飽游沃覽，師法造化，不借寫生記錄而存貯于胸；他讀書、賦詩、為文，陶冶性靈，涵養情操，最終把技法、眼界與人格的修煉融為一體，從而形成了獨特的個人風格。陸先生總結自己的藝術道路，提出了“十分功夫：四分讀書，三分寫字，三分畫畫”的主張，可以說這是中國畫學習的一條重要規律，影響了一大批新時期的畫家，也應成為21世紀中國畫創新發展的一條路徑。
陸儼少、宋文治二老生前為師友關系，過從密切。宋老收藏了一大批陸老的作品，其中部分冊頁、手卷為陸儼少先生極具代表性的精品佳作，可以說比較全面地體現了陸儼少先生書畫藝術的主體風格以及藝術水準。通過這批藏品也可呈現出宋文治先生作為藝術家收藏的慧眼。在陸儼少先生逝世20周年之際，我們聯合陸儼少先生之子陸亨先生以及宋文治先生之子宋玉麟、宋玉明先生，把宋氏松石齋收藏的陸儼少先生精品書畫，經過整理研究后出版、展出，公諸藝林。其中有相當一批作品還是首度面世，是研究兩位大家之間的風格遞變以及生活交游的重要資料，具有較高的藝術與學術價值。此次陸儼少先生的專題傾注了各方的努力，是對陸儼少先生最好的懷念，也是對陸儼少、宋文治二老交往的生動再現。
（編輯：竹子）
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