《新編輯部的故事》的“新”與“俗”
電視劇《新編輯部的故事》劇照
今年是喜劇年，隨著《泰囧》《西游降魔篇》的大熱，電影市場掀起了喜劇風暴，如今這股風潮也蔓延到了熒屏。新瓶裝老酒是國產電視劇的常用套路，對以往成功的作品進行翻拍也是制片方的首選項。回顧過去，走喜劇路線的電視劇為數不多，其中《編輯部的故事》曾經叱咤一時，故今日拿來亦是必然。但拿來與拿來還有不同。一種是拙劣的模仿，一種是翻陳出新式地再創造。《新編輯部的故事》，雖然僅僅是在題目上加了個“新”字以示維新，但從內到外已經全然與老版不同。
主題新：“生活”變“時尚”
《人間指南》盡管是本虛擬的雜志，一群人在電視上裝模作樣地表演辦雜志，帶給觀眾的卻是全新的感受。畢竟那個年代編輯屬于高級知識分子，在人民群眾的文化水平尚未提高之時，展示知識分子生活的電視劇自然能夠引起人們的興趣，說到底就是滿足一種窺私欲。從雜志的名字上不難發現，這本雜志的宗旨在于引導人們的生活，為百姓答疑解難。回想當時，改革初期，摸著石頭過河，所有人都對未知的前方抱有恐懼與疑慮，這樣的雜志與故事在博大家一笑的同時確實起到了現實減壓劑的作用。而如今的《WWW》則完全變成了生活時尚雜志。這一方面反映了觀眾群體的變化，老式的生活類雜志已經不太滿足現代觀眾的胃口，他們的編輯部生活已不再是人們關注的焦點，那些游走于米蘭、巴黎的秀場的新型時尚編輯才是觀眾們追逐的對象。另一方面也折射出當下浮躁的心態。快餐文化興起，介紹生活方式的雜志方興未艾，對于大眾的引導變成了對浮華社會氣氛的推波助瀾。這樣的新即便是有助于提高收視率，卻也顯得庸俗。誠如導演鄭曉龍所言：“看這部劇需要觀眾的幽默感來配合。我這次沒有一本正經地講故事，也請觀眾不要一本正經地去看。”
演員新：偶像化年輕化
舊版的一大亮點就是葛優和呂麗萍的黃金搭檔。當年他們的表演贏得了無數的贊譽，也開啟了葛優喜劇之王的道路。如今物是人非，李冬寶跳槽，只剩下戈玲，當年的新人如今也成了老編輯，讓老觀眾唏噓不已。但這也是適應市場的需要，新加入的演員都是經過市場考驗的。
黃海波在幾部生活劇里的出色表現讓他對人物的拿捏極其精準，他的喜劇能力也得到了認可。井柏然是新生代的偶像明星，自然是為了博得年輕觀眾的認可。陳好早在《粉紅女郎》中就成功飾演過都市女郎，所以這次也是駕輕就熟。不難發現，曾經的編輯部是老人為主，如今則都是年輕編輯。這樣的角色設計自然也是費過一番心思的。當年，老代表著一種資歷，代表著學識和能力，所以老編輯更具有權威性，在知識界更有發言權。現如今，思想僵化的老編輯部已經適應不了市場了，唯有思維活躍的年輕人能擔當。同時，電視劇偶像化也從客觀上要求演員年輕化。這也符合《WWW》的雜志定位。
表演新：幽默已成貧嘴
喜劇的表演非常見功力。喜劇的幽默感不是耍貧嘴、耍賤。現在的喜劇有一種極端現象就是臺詞無厘頭，表演賣萌耍賤。當年的葛優看上去很沉穩，但是說出來的話卻能讓人樂到骨子里，這也是他成為那個年代的大眾情人的一個重要原因，但現在的編輯們，表演夸張無所不用其極，似乎只有下大力氣才能引人發笑，如此造作的搞笑比之當年可謂退步矣。大家看到的是為了搞笑而搞笑的一群人在費盡心機地撓觀眾的笑點，但這種笑能力很淺，只能說是一笑而過。那種糟蹋自己的耍賤式搞笑也是近年來頗流行的表演方式，幾乎是個喜劇都會讓演員如此表現，觀眾初看還饒有興趣，時間久了肯定會審美疲勞，甚至心生厭惡。
情節新：網絡段子成主體
原創段子是特別考驗編劇功力的地方。老版之所以好看好笑，與王朔的喜劇能力是分不開的。那種諷刺性的喜劇，那種對現實的批判性是新版永遠無法企及的。“現在的編劇很難達到王朔的水平，模仿也困難。后來我干脆解放思想，保留語言幽默感，再把各種喜劇樣式都放進去。”鄭曉龍如是說。所以整個臺詞都網絡化了。因為讓編劇去創造大量的幽默段子的確很難，需要的積累也不是短時間能夠達到的。但是網絡提供了無窮無盡的資源，但很多段子沒有諷刺的效果，這直接導致了整部劇的庸俗化，僅僅是為了搞笑，當年針砭時弊的精神蕩然無存。這點我們雖不可苛責創作者，畢竟是大環境使然，但心里總還有那么一點期待，希望這部劇能夠與眾不同，最后還是落了俗套。網絡段子的興起給喜劇提供了大量的素材，這方便了一些制作人的投機，但網絡段子的惡俗、低級也是硬傷，如不能善加取舍，搞出來的東西也只是沒有營養的清湯白水。
原創力不足是中國電視劇的最大問題。“天下文章一大抄”成了電視劇制作的不二法門。雖然提高了生產效率，產品質量卻廣為詬病，造成了觀眾的流失，尤其網絡發達后，觀眾的可選擇權多了，能夠通過網絡觀看美劇、日劇、韓劇，對不思進取的某些國產劇是致命打擊。美劇也有續集，而且制片方視續集為取得高票房的一大保證。但那種續作絕不是狗尾續貂，是帶有創新性的顛覆，體現的就是原創的智慧。這一點特別值得當下的創作者深思。
（編輯：竹子）