一幅關于城市化問題的藝術拼圖
環保不只是一城一國之事，我們都生活在小小的地球上，各國之間的合作乃至每個居民的自覺作為都與全球生態環境息息相關。藝術家是敏感的個體，他們對城市化這個問題有著更為巧妙的切入點和深層次的透視，從全球城市化問題的各個不同側面，形象直觀地呈現當代城鄉居民的各種困境，包括人口增長過快、城鄉人口分布嚴重不均、城市急劇而又無限制地擴張、大河污染、霧霾蔽日、垃圾圍城、食物危險、古建筑及民俗消失、海平面上升等等，同時也提出了各種富于想象的尋求可持續發展的構想，例如良好的城市生態系統、河流生態改造等。近日，分別在廣東和北京兩地舉辦的兩個藝術展就不約而同地把目光聚焦在了城市化進程中的種種問題和應對策略上。展覽中，影像、攝影、聲音、裝置等作品是迷霧中的亮點，隱喻著“先天下之憂而憂”的藝術家在邀請觀眾共同思考的同時，也為處于困境中的人們奉獻了保持社會發展與綠色生態良性平衡的美好圖景——人們在芬芳馥郁的街道上漫步，在清澈甘甜的城市河水中暢游。
一幅關于城市化問題的藝術拼圖
陳文哲 陳 皙
長江源頭的嬰兒床（照片投影、紀錄片） 2010年 艾 松
城市化是一個地區的人口在城鎮和城市相對集中的過程。城市化也意味著城鎮用地擴展，城市文化、生活方式和價值觀在農村地域的擴散過程。城市化、工業化是人類社會發展和進步的必然趨勢，是實現社會現代化的客觀要求，但同時由城市化所帶來的問題也值得我們思考。近日由英國曼徹斯特藝術學院、廣東美術館共同主辦的“城市化的問題”當代藝術展，從藝術家的角度透視城市化所帶來的嚴峻環境后果和在此影響下人們思想行為方式的轉變，希望以此來警醒世人重視城市化問題。
今天，城市化問題影響著我們社會生活的方方面面。作為一個快速發展的新興經濟體，中國正經受著極端城市化所帶來的沖擊：城市人口急劇增加使城市無限制地擴張、農村人口向城市大規模流動又使得農村變得荒蕪、急速的工業化和資源消費使環境嚴重污染，以及由此引發的諸多社會和文化難題。最近在北京冬季頻頻爆發的霧霾污染就是一個典型的例子。其實，像英國這樣的西方發達國家，城市化的問題也普遍存在并且在緩慢的演變。英國首都倫敦在上世紀50年代就曾發生過一次嚴重的霧霾污染。那次的霧霾污染造成了倫敦大量居民死亡，英國政府因此制定了一系列環境保護的法律。如今，倫敦已擺脫了“霧都”的稱號，但城市化的問題還在繼續。在倫敦居住的人要忍受高房價、高物價、交通擁堵、環境噪音、川流不息的游客還有海平面上升的威脅。所以說城市化是一個全球性的問題。這不只是針對城市本身來講，鄉村的命運也與之息息相關。城市化是置身其中的每一個人的切身問題。怎樣使城市這個大家園更適宜我們居住和生活？如何讓我們自己的子孫后代在此生息繁衍？都是需要我們來關心、反思和付諸行動的課題。
此次展覽匯聚了中外10位藝術家，作品主題涵蓋了水源、環境、生態、人文建筑等內容，每個藝術家的關注點不同，相同的是他們對作品都投入了大量的精力，經過了長時間的調查和研究。例如藝術家克里斯緹娜·胡德麗格詩創作的《人的墻》以鄉村人的生活為主題，一系列黑白人物照片記錄的是農村六七十歲的老人，這些老人將不久于人世，文化與記憶也將隨他們的逝去而離去，采用的黑白色調使氛圍更顯蒼涼。藝術家尼克·鄧恩以英國布拉德福德市作研究對象，探索用一種全新的視角來看待城市改造和可持續發展——從建立城市數據庫入手，科學地分析和規劃。總體上，展覽的藝術作品所體現的城市化問題集中表現在兩個方面：城市化影響下的自然資源利用和人類行為活動。這種展覽結構本身的系統性不僅暗喻了人和環境同屬一個生態系統，而且暗喻了諸多城市化問題的高效解決是一個極需各方通力合作的系統工程。
城市化影響下的自然資源利用
土地是人類生產經營活動乃至一切社會活動的載體。土地資源是區域生態環境系統中最具基礎性的因素，是城市化發展必須依賴的物質基礎和環境載體。城市化過程中基礎設施建設會占用大量的郊區農田，影響著周邊土地利用結構及布局的顯著變化。中國藝術家王久良帶來的作品《垃圾圍城》（電影，72分鐘，2008年至2010年）以及《北京周邊垃圾場示意圖》（數碼打印，2010年）呈現了北京附近垃圾場的狀態。從其作品中可知北京的垃圾場數量眾多，但隨著城市化的擴張，原有的垃圾場被填埋，在此基礎上建樓房，而新的垃圾場則繼續圍繞著城市周邊興建。如此的惡性循環不禁讓人發出質疑的聲音：人們生活產生的垃圾速度高于生態環境消耗垃圾的速度，按這種情況發展，垃圾場堆填的垃圾將越來越多，慢慢地發展成為超級垃圾場，占用并污染著越來越多的土地。藝術家創作這個電影作品歷時兩年，真實地記錄了垃圾場中的狀況，影片中有不少視覺沖擊力很強的畫面，引發人們深思。另外一位中國藝術家艾松的作品《沖高之后，不確定的坍塌》（裝置，2012年）使用鐵絲籠子制作成城墻磚，還原了北京部分城墻的樣子，希望提醒人們在發展城市的同時不要忘了保留城市的遺跡，保留歷史。該展策展人周彤宇則提醒人們，為何不能換一種思考方式，將古建筑保留下來，把新的樓房建到別處？
來自英國曼徹斯特的兩位藝術家簡·布瑞克和約翰·凡·艾特肯用影像集錦《不均衡的領地》來展現城市化過程中對土地資源利用的不合理。影像分別記錄了英國曼徹斯特周邊兩座小城鎮的城市變遷，其中一座城市原是繁榮的工業小鎮，后因缺乏投資，變成了工業衰敗的城市，而另外一座城市則是沿著相反方向發展。簡·布瑞克認為，在這些發展過程中，城市的狀態不斷變化，對土地資源的利用情況也不斷變化，但這些變化很快被新的改變所覆蓋，漸漸地完全消逝。她希望可以作為一個見證者，把這些變化記錄下來。
由于城市化的快速發展和城市規劃的不斷擴大，城市人口增加，有些城市任意擴大建設規模，配置產業不合理，計劃失控引起供需緊張，使缺水問題日益嚴重，且另一方面，城市用水浪費、水污染等情況嚴重，加劇了水資源問題的嚴峻性。《長江源頭的嬰兒床》（照片投影、紀錄片，2010年）這件作品就揭示了這樣一個事實。艾松把192張畫有各個國家國旗的嬰兒床（象征著聯合國中的192個國家）搬到了長江的源頭唐古拉山脈，拍下了以上的紀錄片及照片。作品中的畫面十分雄偉，蔚藍的天空映襯著雪白的山脈，但在這美麗的環境中卻隱藏著巨大的水資源隱患。長江在唐古拉山脈的源頭已后退600米，冰川的縮小與人們過度使用水資源的關系緊密。而藝術家選擇使用嬰兒床則是希望提醒人們要為我們的下一代著想，思考現今嚴峻的形勢。同樣表現城市化過程中水資源問題的藝術家大衛·黑里帶來的作品則提醒居民保護水資源與我們自身生活關系密切，切勿忽視。
城市化影響下的人類行為活動
城市化問題對人類活動最大的影響表現在人口流動方面。現代化與工業化發展帶來大規模機器化生產活動，這要求勞動要素相對集中，再加上工業區域勞動力市場價格的吸引作用，造成了農村人口向某些中心區域的迅速集中。人群的集中帶來了市場活動、商業經營以及服務業的發展。同時，快速的城市化發展也間接影響了人們的消費方式和生活方式，接連帶出許多蝴蝶效應。參展的幾位藝術家從人文角度出發，通過不同的側面提出城市化影響人類活動的問題。
藝術家楊小滿創作的《超市水果標簽系列》（數碼打印，2012年）以此思考商品文化給人們帶來的慣性思考。作品是在毒品的外包裝上貼上超級市場的標簽，使之成為一種商品。楊小滿說，他創作的靈感來自平日在超級市場售賣的水果都帶有貼紙，通過貼上商業標簽這一行為，把原本只是一種自然生產出來的產品變成了人們購買的商品。若毒品也被貼上標簽，是否也可成為一種商品，供人們購買？這件作品諷刺了人們日常只看商標或只認品牌的消費方式，然而在購買行為結束后，產品卻不一定實用，有可能成為生活的閑置品。這是城市化后經濟發展帶來的商品化導致人們消費方式發生的改變，人們更多時候是看重商品的品牌形象，而不再僅僅是根據使用需要選購商品。另一件主題同為“商品化社會”的作品是藝術家馮峰創作的，與楊小滿作品的相似之處是都帶有商品標簽的符號，但馮峰作品的表現方式更有視覺沖擊力，從另一個角度描述商品化對我們生活的影響，提醒人們不要被商品化社會沖昏了頭腦，生活的幸福并不一定要與金錢掛鉤。
藝術家曾力的作品《北京公寓》（系列照片，2000年至2010年）從人們生活方式的角度出發，表現了城市化所帶來的建筑變遷。這組攝影作品用相機記錄了北京街道上的樓宇，照片中滿幅的構圖使人們感覺到平時被忽略的大樓仿佛一座囚禁靈魂的城堡，帶來異常的壓抑感。城市化所產生的另外一個問題就是人口的擁擠，它使得人們的生活質量下降、精神壓力增大。如今，北京的公寓相似性很強，狹小的空間以及密密麻麻的樓宇是人們習以為常的發達城市形象，但這與我們理想中的樓房卻有所不同。城市居民習慣了在高樓林立的城市中穿梭，有時也需靜下心來思考我們理想中的生活方式究竟是什么。
展覽采用影像、攝影、聲音、裝置等多種展覽方式，為觀眾帶來不同的感受，既具有戲劇效果又十分真實生動。另外，展覽還強調了藝術作品的研究性。如果把林林總總的城市化問題看作是一個球形三維拼圖的結構，那么每個藝術家的項目便如同其中一塊小小的拼圖塊，組合起來就帶給觀眾較為立體和總體的概念。主辦方希望以這個展覽作為平臺，引出更多的問題，引發更多的人來參與思考和探討，為我們城市的未來尋找出路。
直面“廢墟之殤”
張 婷
韻之三（綜合媒材） 2013年 應天齊
“我想以中國的問題看世界，以世界的問題看中國，以建筑來看藝術，以藝術來看建筑，以歷史遺存看現代，以現代看歷史遺存，在探究和發現中產生觀念，并提出問題。”作為長期關注中國建筑以及廢墟文化的藝術家，應天齊近年來的創作視野不斷擴大，從版畫、材料繪畫到大型裝置，他的著眼點也由村落與建筑本身上升至更為宏大的題材：世紀遺痕與廢墟之殤。
2012年，應天齊受邀在第13屆威尼斯建筑雙年展上舉辦個展。作為首個在威尼斯建筑雙年展上舉辦個展的華人藝術家，他以“世紀遺痕與未來空間”作為主題，創作了大型裝置作品《囚》《磚魂》《黑室之二》，以及《自訴》《廢墟之殤》等影像作品，受到了國際范圍的廣泛關注。近日，以“廢墟之殤——威尼斯建筑雙年展歸來”作為主題的應天齊作品展呈現在北京798藝術區的亞洲藝術中心，除了讓更多的國內觀眾近距離地接觸到這些曾亮相威尼斯建筑雙年展上的作品之外，應天齊為此次歸來展特別創作的全新作品《日記裝置》及材料繪畫作品，又給人們帶來了更多的思考。
“創作一件作品，就像建一艘船，船里承載的物品便是藝術家內心的創作靈感與想法。無論媒介形式如何轉換，創作都離不開社會，針對社會現象提出疑問，并透過作品與大眾對話，形成探討交流，進而改變社會。”應天齊用他的作品向觀眾展示了一位藝術家對于社會的責任感，此次展覽以“廢墟之殤”為題，就是基于他對中國社會發展的長期觀察而發出的呼聲。世紀之交中國經濟的持續增長，帶來了城市化進程的急速發展，中華大地儼然成為了全世界最大的拆遷現場和建筑工地，數不清的高樓大廈拔地而起，而原本的家園成為廢墟。這些現代化的建設，在給人們的生活帶來便利的同時，也在摧毀著寶貴的記憶。
熟悉的城市很快變得陌生，昔日的家園不知去向，該展策展人彭鋒對此的闡釋頗為沉重：“每一座城市原本都帶著悠久的歷史和文化積淀，如今卻蕩然無存，變成廢墟。這既不是由戰爭造成的，也不是由自然災害造成的。沒有戰爭，但創傷更甚于戰爭；沒有災害，但災難更甚于災害。這種傷痛對于應天齊而言，不啻生命中不可承受之輕。”
在展覽現場，矗立的大型裝置作品《磚魂》尤為引人注意，它的材料即是在應天齊的故鄉——蕪湖老城廢墟中搜集來的殘磚碾成粉末塑造而成的。上世紀90年代，應天齊得到了一位老者贈與的古城殘磚，據考證這是最后一塊刻有“西遞節孝祠”字樣的古磚。基于對文化隕落、消失的痛惜，他選擇將這塊磚復制并放大，形成今天觀眾所看到的《磚魂》。作品巨大的體量讓人震撼不已，而這種震撼不僅僅來自視覺，更重要的是精神上的。被碾成粉末的不只是殘磚，還有藝術家的童年，一代又一代人生活的記憶；不復存在的不只是建筑，更有一方水土古老的文化傳統。“看到這件作品，心里有種說不出的難受。”一位前來參觀的老者告訴記者：“在我的家鄉，老的城墻被拆毀，城磚散落各地，有的甚至被用來壘豬圈。現在想起來，仍然是非常苦澀的。”
另一件裝置作品《囚》展現給觀眾的則是撲面而來的廢墟：巨大的鐵籠里，擺放著廢棄的生活用品，有書桌、沙發、門窗等等，還在其中播放應天齊在蕪湖老家的生活舊景視頻。這被作者譽為“被鋼筋水泥囚禁的生活詩意”，正是當今社會的一種真實的寫照。
《哭泣的墻》是應天齊在今年創作的材料繪畫，顧名思義，其中表現出來的悲愴、祭奠與緬懷之情，再一次呈現出作者對于東方審美的體驗與表達，給人以“長歌當哭”的觸動。
對城市發展與文化遺存保護這一命題的關注，早在上世紀二三十年代作為建筑師的梁思成與林徽因便已身體力行，參與了新中國成立后的城市發展與規劃。應天齊作為一名藝術家，同樣具有這樣的社會責任感：因為《西遞村系列》版畫的影響力，西遞村成為了世界文化遺產；由于“對話觀瀾”的藝術活動，使深圳的觀瀾古墟和客家圍屋得到了保護。作為一位與新中國同齡的藝術家，應天齊見證了中國的城市發展與變遷，時代的烙印被深深地鐫刻在了他的作品中。直面“廢墟之殤”，應天齊的作品銳利且深刻地揭示出中國當代文化所面臨的困境，同時也向世人發問：我們從哪里來？我們的回憶、渴望與期待又在哪里？在亮相威尼斯建筑雙年展以及歸來后創作的一系列作品中，藝術家給出了自己的答案。
（編輯：黃遠）