萬鼎山水畫展“以丹青的名義——守護(hù)大秦嶺”

　　在中國國家畫院成功舉辦

嘉賓在畫展開幕式上

　　4月13日上午10時，“以丹青的名義——守護(hù)大秦嶺”萬鼎山水畫展開幕式在中國國家畫院美術(shù)館舉行。此次畫展由中國美術(shù)家協(xié)會藝術(shù)委員會、陜西省文學(xué)藝術(shù)界聯(lián)合會、陜西省美術(shù)家協(xié)會、陜西省廣播電影電視管理局、西安美術(shù)學(xué)院主辦。展覽的70余幅作品以大秦嶺山水為主題，集合萬鼎兩年來所創(chuàng)新作，其主旨是為了喚起人們崇尚自然、保護(hù)大秦嶺的意識。萬鼎先生的作品風(fēng)格深厚磅礴、蒼辣大氣，融西北文化、中國傳統(tǒng)技法與西洋技法于一體，展現(xiàn)了一種舒展寬廣的藝術(shù)意境。

　　中國文聯(lián)黨組成員、副主席左中一，中國國家畫院院長楊曉陽、名譽(yù)院長龍瑞、常務(wù)副院長盧禹舜、副院長趙衛(wèi)，陜西省文聯(lián)黨組書記吳豐寬、省美協(xié)主席王西京、省美協(xié)黨組書記呂峻濤等領(lǐng)導(dǎo)及畫家苗重安、楊力舟、王迎春、唐勇力、范揚(yáng)、田黎明、王志純等出席了開幕式。開幕式由中國國家畫院副院長張江舟主持。畫展還吸引了眾多藝術(shù)界、媒體界及北京書畫愛好者出席參觀。

　　楊曉陽評價萬鼎作品：“比一般純粹以西化為主的學(xué)院派有更寬闊的功底和更鮮明的中國傳統(tǒng)特色。”在長期的探索過程中，萬鼎有意識地將張大千、何海霞的重彩青綠山水畫法和西洋的色彩處理技巧融合在一起，使西洋繪畫的多層次和中國畫的潑墨語言相結(jié)合，增加畫面的厚度和分量，更好地用藝術(shù)語言詮釋他心目中的大自然、大秦嶺。

　　當(dāng)天下午，在由尚輝主持的研討會上，薛永年、陳醉、劉曦林、王鏞、孫克、梁江、李一、鄭工等十幾位批評家針對萬鼎繪畫作品展開學(xué)術(shù)討論，對他為中國繪畫精神的傳承與過渡進(jìn)行積極探索表示肯定與贊賞。

萬鼎與中國國家畫院名譽(yù)院長龍瑞在畫展上交流

中國國家畫院院長楊曉陽在畫展現(xiàn)場接受媒體采訪

　　◎薛永年（中央美院教授、博士生導(dǎo)師，中國美協(xié)理論委員會主任）：萬鼎的山水畫：“大真、大美、大視野、大融合、大境界，大氣魄。”一、他的山水畫有某種精神性的真精華，而且境界很大，他的青綠金碧是來自真山真水的，有著多姿多彩的鮮明感受。二、萬鼎給予大秦嶺新的時代內(nèi)涵。所以萬鼎畫的大秦嶺，就是歌頌“美麗中國”，他的山水畫有廟堂氣，也有山林氣。但是萬鼎的山水突出了大視野，有難得的闊遠(yuǎn)，他這種闊遠(yuǎn)的全景山水，橫幅最為成功，酣暢淋漓，渾厚沉雄。三、萬鼎不僅是復(fù)興了金碧山水的輝煌，而且是綜合了前人的成就，用古代人的說法是“集其大成，自出機(jī)杼”。另外他的小品也十分精彩，就像宋畫，很暢很爽，很自由，又不空泛，引用六個字形容就是“簡潔、自由、清暢”。

　　◎楊曉陽（中國國家畫院院長）：萬鼎對秦嶺的熱愛和忠誠與對何海霞老師的忠誠，是一致的。秦嶺的特色，其實就是兩個字：雄和秀。萬鼎感人的地方是作品中透出的秦嶺的氣息，這是一種靈魂的表達(dá)，我感覺他不是俯視，而是敬畏秦嶺。他的技術(shù)已經(jīng)不重要了，秦嶺的靈魂和氣息，博大恢宏地展現(xiàn)在我們面前，沒有一個畫家畫秦嶺像他一樣下功夫，他畫出了雄秀的秦嶺之魂，他敬畏秦嶺，敬畏自然，敬畏老師，敬畏美術(shù)學(xué)院，他把自己放得很低，他是個真畫家。

　　◎龍瑞（中國國家畫院名譽(yù)院長）：萬鼎先生的作品在中國傳統(tǒng)山水畫筆墨皴法和章法這一方面，可謂心領(lǐng)神會。在營造大山、大水氣勢時，作品氣勢比較開張、雄渾、寬博，所以他營造了這種沉雄博大的藝術(shù)境界，具有中國山水畫深厚的功底，更重要的是萬鼎作品極具時代性。從作品中可以看到，萬鼎的畫不是何海霞，不是張大千，最終是他自己的風(fēng)格。

　　◎田黎明（中國國家畫院副院長）：萬鼎先生的作品氣勢磅礴，非常震撼，他將中國畫的筆墨和秦嶺山脈的自然氣象融為一體，可以說他創(chuàng)造了中國畫的大氣象，雖然用的沒骨的方式，但依然能勾勒出宏大的場面和雄秀的山勢，而且層次深遠(yuǎn)、厚重、鮮明，此種感覺正是當(dāng)代中國畫呈現(xiàn)的高審美品質(zhì)。

　　◎王西京（陜西省文聯(lián)副主席、陜西省美協(xié)主席）：萬鼎在中國山水畫大寫意這方面，有自己獨立的藝術(shù)語言，對傳統(tǒng)有很大的突破，特別是在水墨潑彩領(lǐng)域，用生命自然傳達(dá)中國畫純真的文化精神，我覺得萬鼎的畫不僅豐富了長安畫派的表現(xiàn)語言，而且對當(dāng)代中國畫的發(fā)展作出了貢獻(xiàn)，作為陜西中青代的畫家，在當(dāng)代的多元文化態(tài)勢下，能有今天的成就，非常不易。他雖然師從何海霞先生，但是他自己對中國山水畫的體悟，包括在大山里面的經(jīng)歷，表現(xiàn)在他的藝術(shù)上，很多值得我們研究，他的筆墨的生命力所形成的震撼力，在當(dāng)代山水畫中并不多見。另外，萬鼎很有社會責(zé)任心和擔(dān)當(dāng)精神，是一個很有文化自覺的畫家。

　　◎苗重安（原陜西國畫院院長）：萬鼎繼承了前輩畫家嚴(yán)謹(jǐn)治學(xué)的精神，他的作品總體讓人感覺有一種沉雄博大的正大氣象。從表現(xiàn)技巧來看，其功力非常之深厚，畫面表現(xiàn)力也非常豐富，秦嶺整體的風(fēng)格神韻展示得惟妙惟肖。同時，長安的漢唐雄風(fēng)、博大的氣勢也描繪出來，震撼人的眼球。

　　◎?qū)O克（中國畫學(xué)會副會長兼秘書長、著名評論家）：震撼、振奮、感動。第一，看萬鼎的作品感到一種雄渾、渾厚、蒼茫。第二，繼承和發(fā)揚(yáng)的關(guān)系在萬鼎身上體現(xiàn)得很明顯，他繼承了何海霞先生的筆法風(fēng)格，大潑彩，金碧的氣勢完全抓住了，但是又發(fā)展了自我的一些風(fēng)格。萬鼎作為一個中青代畫家，其心胸氣度寬廣，作品結(jié)合時代，展現(xiàn)出了未來的潛力和已達(dá)到的藝術(shù)高度。在筆墨的精到方面，既放得開，也收得住。我覺得萬鼎在感情上，能夠深入自然，在深山中隱居多年，專注表現(xiàn)秦嶺的風(fēng)貌，春夏秋冬、晨曦大雪、心里的感動，人和自然完美融合，再表現(xiàn)在畫中，整個人的精神面貌都能感受到。

　　◎劉曦林（中國美協(xié)理論委員會副主任、中國美術(shù)館資深研究員）：看到萬鼎的畫我首先是觸動，然后是感動，之后是激動，感覺到了萬鼎先生守護(hù)秦嶺的精神。萬鼎先生跟我說“秦嶺就是我的工作室，我要以丹青的名義守護(hù)她”，我震撼了。萬鼎已經(jīng)漸漸地從何海霞的畫法中走出來，形成了自我的獨特風(fēng)格。傳統(tǒng)的功底有，造化的研究深度有，生活的體驗有，感情也有，筆墨色彩也很到位，把秦嶺山水和寫意結(jié)合起來，創(chuàng)造了一種新的北派山河的樣式。他的大幅畫在氣勢上是勝過小品的；精到處，美妙處，小品表達(dá)自如，萬鼎的小品已經(jīng)吸收了南派山水的輕靈秀雅，靈動飄逸，非常完美。

　　◎陳醉（著名評論家）：我覺得萬鼎的作品，首先感覺很有氣魄，作品里有很感人的力量。尤其是他畫的華山，把華山的筆直陡峭的險勁，自古華山一條路的山勢呈現(xiàn)出來，很難得。他畫的古柏既有氣魄又粗獷有力，枝葉細(xì)密對比，形成了很好的視覺效果，很有張力。第二，以傳統(tǒng)的精神為主，旁及了很多手法，手法多種多樣，但他的主心骨還是傳統(tǒng)的精神灌注，尤其是畫樹和石頭，畫得很好。總體說來，題材是傳統(tǒng)的，但畫法十分大膽。第三，對生活的熱愛，對祖國山河的熱愛。對傳統(tǒng)繪畫的精神，可以很好地守護(hù)，這也是萬鼎的招牌。萬鼎在深山中認(rèn)真地作畫，冷靜地沉思自己的藝術(shù)，非常不容易，所以才能有這樣的成就。

　　◎梁江（中國美術(shù)館副館長）：他的作品靈動、鮮活、大氣，既有云橫秦嶺的氣派，又有氣韻生動的意境，還有當(dāng)代的氣勢，體現(xiàn)了作者真實的生活感悟。“守護(hù)大秦嶺”，這并不是一句口號，他有自己的真誠。這次作品展的體量很懸殊，有扇面作品，有尺幅很大的作品，但是大而有氣派，小而不拘謹(jǐn)。萬鼎先生把傳統(tǒng)的青綠、潑墨、潑彩組合交接得非常自然，在筆墨、色彩、干濕、收放之中達(dá)到了整幅契合的狀態(tài)，大面積的潑墨潑彩做得很好，給予我很多啟發(fā)。我覺得他的畫法在筆墨上、色彩語言上提供了很有益的新經(jīng)驗。

　　◎鄭工（中國藝術(shù)研究院美術(shù)研究所副所長）：萬鼎把大氣勢、大視野、大節(jié)奏都集中在風(fēng)的意向當(dāng)中，這種風(fēng)實現(xiàn)了一種大融合、大融匯、大貫通。不僅在大幅的山水畫中是這樣表達(dá)，在小幅的山水畫中也是這樣，在水墨山水上這樣表達(dá)，在青綠山水上亦是。萬鼎就是在一種機(jī)變和靈動的形象當(dāng)中去把握。他能夠在大氣中生成，又能夠在大氣中流動。第二個就是聲音，風(fēng)聲、山泉山澗、瀑布流水等等，在萬鼎的筆下，可視性、造型的問題都被這種虛寫的意象給淡化了，在畫面外面、在實體外面，他會把你的感覺拉向遠(yuǎn)方，他能把人們帶到一個完全感性的自然世界中去，或者是一個完全自然的感性世界中去，去脫離開具體的一種物象表達(dá)，返回到人的精神層面上，那么我們傳統(tǒng)的山水中人的問題，在這里實際上都消失了。

　　◎趙力忠（中國國家畫院資深研究員）：萬鼎在大秦嶺中生活，自然給予的東西應(yīng)該更多，我倒希望把戒畫這一課也補(bǔ)上。秦嶺有南方北方兼有的氣氛，不止是它的地形地貌，更多的是氣韻。是單單畫北派所不具備的，人們說何海霞是北派山水的代表畫家，但他卻大量吸收了南派畫家的精華。包括從張大千先生那里繼承吸收的，移南潤北，把南方的那種秀氣、北方的剛強(qiáng)結(jié)合得很好，我覺得這些是萬鼎先生應(yīng)該繼承的，繼續(xù)走下去，完成何海霞老師未竟的事業(yè)。

萬鼎陪同陜西省美協(xié)主席王西京觀看畫展

萬鼎與原陜西國畫院院長苗重安在畫展上交談

　　◎李一（《美術(shù)觀察》雜志主編）：看過展覽之后有兩點感受。一是長安又出了一個優(yōu)秀的畫家，“50后”又出了一位有代表性的畫家。第二點感受是我們的長安精神還應(yīng)該繼續(xù)發(fā)揚(yáng)光大，我們的長安論壇還應(yīng)該重新開壇。看了作品后，秦嶺蒼茫雄渾之勁、云蒸霞蔚的意境展現(xiàn)出來了。看完萬鼎的展覽就想到了無數(shù)贊美秦嶺山水的詩句。以藝術(shù)的名義來關(guān)心自然，盡藝術(shù)家的社會責(zé)任，以丹青的名義關(guān)心自然的生態(tài)平衡，這一點是當(dāng)前很多國畫家所忽略的，他把筆墨技巧和生態(tài)自然聯(lián)系在一起，也是長安精神的延續(xù)。

　　◎王平（中國國家畫院藝術(shù)信息研究中心主任）：第一，萬鼎這樣的探索和明確的追求是有個人的主見的。第二，宋畫是他的根基，張大千的潑墨潑彩是先潑后勾，萬先生是先勾再潑，一個畫家敢于努力去嘗試，也是作品能成功的重要因素。他在語言的創(chuàng)造上特立獨行，他畫得有特色，大幅的畫摒棄了近景，直接面向中景。萬鼎的色彩運(yùn)用和畫中潑墨潑彩起到多種作用，有時候是接氣，有時候是取勢，有時候是造勁。他的色彩看著像云彩，給人一種錯覺。萬鼎的筆墨結(jié)構(gòu)在物象結(jié)構(gòu)上下功夫較多，筆墨結(jié)構(gòu)的轉(zhuǎn)換跟追求是有沖突的，山頭勾的樹有裝飾性，如何用筆墨本身作為一個裝飾性的主題，在這個大的趨勢，強(qiáng)調(diào)氣勢的畫中，如何以筆墨作為審美主題突現(xiàn)出來？這是下一步應(yīng)該做研究的地方。

　　◎王鏞（中國藝術(shù)研究院研究員）：萬鼎先生的大秦嶺山水，從他的題材、筆墨、色彩來說，個性比較鮮明。萬鼎是有自覺意識的，他畫的是心中的秦嶺，也是何老說的要畫自己，我可以畫出千姿百態(tài)的秦嶺，而我最終畫的秦嶺是我自己。他最值得我們關(guān)注的，就是他潑墨潑彩的山水還是基本的水墨山水的框架，以潑彩作為手段使它更豐富，他潑彩上比較獨特能夠體現(xiàn)其個性的，就是以藍(lán)色為主色調(diào)。他用的丙烯顏料不像實色覆蓋那么強(qiáng)，以潑墨為基礎(chǔ)的山水有一種透明感，使他的墨色能夠相溶。他選擇的色彩更容易和水墨吻合，鈷藍(lán)和石青容易調(diào)和。我覺得在筆墨上，可以更寫意一些，不要拘泥于寫生。其次應(yīng)該像張大千一樣，還要更放縱一些。

　　◎王志純（北京畫院資深研究員）：萬鼎繼承了何海霞老師的衣缽，首先傳承的是何老的畫面感、整體氣象和氣質(zhì)，使畫面極具靈氣。其次就是靈動瀟灑的潑墨潑彩。我覺得從張大千到何海霞到萬鼎，山水畫發(fā)展的流程和整個20世紀(jì)山水畫發(fā)展的復(fù)雜形勢，總的來說形成兩種傾向，一種是傳統(tǒng)派，一種是融合派。萬鼎在70年代拜何海霞為師，吃的第一口奶是傳統(tǒng)的奶，這個階段臨摹傳統(tǒng)的基本功訓(xùn)練，在他的藝術(shù)創(chuàng)作中起了非常重要的作用。他的藝術(shù)成長期是80年代，這時候?qū)W院式的美術(shù)、西方的造型觀念大量地滲透進(jìn)他的作品中，他的著重點實際上在氣氛、空間，直接地表現(xiàn)對現(xiàn)實的感受，撲面而來的是他在現(xiàn)實前的感動。

　　◎尚輝（研討會學(xué)術(shù)主持、《美術(shù)》雜志主編）：北京的著名評論家今天都匯集于此，萬鼎的畫展也得到了北京美術(shù)界、全國美術(shù)界的認(rèn)同和贊賞，認(rèn)為萬鼎是在山水畫領(lǐng)域千篇一律的現(xiàn)象中，具有鮮明個性的一位；同時，他也是長安畫派第二代畫家的代表人物之一。劉曦林評價說，萬鼎開創(chuàng)了新世紀(jì)北派山水畫的新面貌。薛永年先生用大境界、大視野、大融合來形容萬鼎作品的藝術(shù)風(fēng)貌，看完作品后的振奮和震撼，是大家共同表達(dá)的心聲。徐虹女士說萬鼎的作品不是俯瞰的鏡頭來拍攝，或從仰視的角度去游走中得到的，而是將觀察自然意象的方法進(jìn)行了新的整合。王平說萬鼎的作品是從中景里面進(jìn)行近景的擴(kuò)展；既從現(xiàn)代的角度對作品進(jìn)行解析，又從西化的色彩角度對作品進(jìn)行點評。作品中水墨框架有傳統(tǒng)青綠的底蘊(yùn)，也有中西繪畫冷暖色彩的變化，西畫光的表現(xiàn)和印象派色彩用筆上的聯(lián)系。

　　此次研討會對萬鼎今后的發(fā)展和未來的創(chuàng)作飽含了更高的期許，在今天文化自覺的社會里，萬鼎的作品讓我們看到的是：中國畫發(fā)展到現(xiàn)代，吸收西方的繪畫技巧表現(xiàn)觀念；現(xiàn)代人的視覺審美體驗之后如何回歸傳統(tǒng)，如何去創(chuàng)造當(dāng)代的山水畫。從如何創(chuàng)作現(xiàn)代的中國畫來說，萬鼎是一例成功的個案。

畫展學(xué)術(shù)研討會現(xiàn)場