彩墨塑萬象 慧心悟天機——漫談孫愷中國畫創(chuàng)作的藝術(shù)心性
▲孫愷簡介
孫愷，曾用名孫元琴，畢業(yè)于中央工藝美術(shù)學院、中央美術(shù)學院國畫系，獲碩士學位。1998年入文化部首屆重彩畫高研班深造。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員，中國工筆畫學會常務理事兼培訓部部長，中國書畫年鑒理事會理事，中國工藝美術(shù)家協(xié)會理事，國家一級美術(shù)師，中國彩墨藝術(shù)研究院院長。2010年至2011年任全國第八屆中國工筆畫大展展覽辦主任兼展前創(chuàng)作班班主任。
參加中國美協(xié)主辦的全國性大展獲獎及參展情況：金獎一次（“中華杯”中國畫大展）；銀獎三次（第十二屆全軍美展；全國第二屆和第五屆中國工筆畫展）；銅獎一次（全國第四屆工筆畫展）；獲全國大展優(yōu)秀作品獎和特邀多次。
輝煌的時代氣象營造了繁榮的美術(shù)氛圍。
在祖國幾千年的歷史長河中，從來沒有哪個時代的藝術(shù)創(chuàng)作之活躍繁盛能與當今時代媲美。在美術(shù)領(lǐng)域里，傳承至今的中國畫創(chuàng)作更是彰顯出了前無古人的蓬勃生機與空前活力。作為藝術(shù)范疇百花園中的一朵奇葩，中國畫正以她深厚的文化內(nèi)涵、獨具魅力的時代感染力帶給國人一種全新、向上的思想鼓舞與精神享受。“筆墨當隨時代”，我們的畫家不再是明清時期的個體文人畫家，他們筆下的作品也不再是遠離現(xiàn)實、閑云野鶴般無關(guān)民族命運的個性文人抒情載體。當今社會，出現(xiàn)在我們眼前的諸多中國畫作品，從形式到內(nèi)容，都能讓人們感受到一種強烈的時代印記與歷史圣責。
近二十年來，一直活躍在中國畫壇的女畫家孫愷，就是一位有著遠大理想、全身心投入到時代美術(shù)創(chuàng)作中的勤奮之人。孫愷在二十世紀八十年代中期就以優(yōu)異的成績考入中央工藝美術(shù)學院。在四年大學的學習期間，她利用所有空余時間游學于張仃、沈鵬先生門下，刻苦鉆研書畫藝術(shù)。自中央工藝美術(shù)學院畢業(yè)后，她又考入中央美術(shù)學院國畫系，研究生畢業(yè)獲碩士學位。在兩所中國美術(shù)最高殿堂，她接受了最正規(guī)最系統(tǒng)的美術(shù)教育。在中央美術(shù)學院七年的學習期間，在諸多老師的指導下，她臨摹了大量的歷代名作和傳統(tǒng)壁畫。一九九八年，孫愷又參加了文化部首屆重彩畫高研班，從此，她在繼承傳統(tǒng)工筆重彩畫技法的基礎(chǔ)上，潛心研究符合當今時代發(fā)展的巖彩繪畫技法、材料和色彩構(gòu)成。所有這些正規(guī)嚴謹?shù)挠柧毰c研究，為孫愷日后的中國畫創(chuàng)作奠定了堅實的基礎(chǔ)。通覽孫愷二十余年來創(chuàng)作的中國畫作品，我們可以清晰地看到畫家在不同時期所經(jīng)歷過的不同創(chuàng)作心跡。
從孫愷的工筆畫作品中可以看出，她對于自然物象的觀察是細致入微、異常嚴謹?shù)摹Ｋ木袷澜鐒t是非常博大的。從她的工筆人物及花鳥作品中可以看到，她筆下物象的造型、線條、色彩已經(jīng)達到了一種運用自如的境界。無論是清新典雅的花鳥、人物，還是厚重凝練的山水畫，在她的作品中似乎隨處可見唐、宋、元、明、清傳統(tǒng)的影子。這與她長期研究歷代精華，傾心溫史是分不開的。難能可貴的是，她的工筆畫和巖彩畫作品中沒有絲毫的匠氣、滯氣、刻板之嫌，洋溢著一種清新、高雅、平靜、靈秀之氣，這在工筆畫領(lǐng)域中是很難達到的脫俗境界。
在山水畫的學習、創(chuàng)作中，孫愷始終堅持了師古人、師自然、師造化的原則。在創(chuàng)作過程中，她始終以南齊謝赫“氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經(jīng)營位置、傳移模寫”六法為準則。一個真正的畫家所創(chuàng)作的作品從來都是以激情作為支撐的。激情來源于生活，激情來源于感動。一幅打動人的優(yōu)秀作品應該是畫家感悟生活、心潮澎湃的結(jié)晶。那些閉門造畫、營造臆想的所謂畫家，不管他的技法有多么純熟，也不管他的構(gòu)思有多么巧妙，只要脫離了生活的根基，只要遠離了自然的脈搏，他筆下所產(chǎn)生的畫作就一定是蒼白無力與單薄膚淺的，就一定是形而上、情而下，無血無肉、徒有虛表，毫無思想內(nèi)涵的素幅彩紙。這些年來，孫愷廣涉名山大川及窮廬茅舍，她以女性特有的敏感之心，反復體味揣摩大自然的情態(tài)意蘊，反復感受觸摸老百姓的艱辛滄桑。她的寫生經(jīng)歷不只是簡單的體會自然與感受生活，她更注重了一種對自然萬象深層次、全身心的徹底融入之情。她在這十多年里，寫遍祖國的大好河山。北方太行山脈的十渡她去寫生過五次，兩次去寫生石家莊附近的嶂石巖，多次寫生平谷的京東大峽谷，以及北京郊區(qū)的燕山、云蒙山、白楊溝、棋盤山等等。太行山的郭亮、南坪、紅旗渠一帶，孫愷一去寫生就是五六個月，從烈日炎炎的七月一直到下過三場大雪的臘月底才回家過年，一次就在太行山上連續(xù)經(jīng)歷酷夏、金秋、嚴冬三個季節(jié)。在南方的張家界，從二零零三年大年初十寫生到七月二十八日，她飽覽了張家界從山上到山下整個春天和初夏才肯下山。六次去黃山，從山腳寫到山頂，她還寫生了黃山腳下的好多地方，如休寧大峽谷、歙縣地帶的小橋流水人家，西遞、宏村等。她也寫遍了廣西漓江的每一流域，如漓江的陽朔、興坪一帶的疊彩山、象鼻山、穿山、塔山、冠巖山、凈瓶山、浪石奇渡、九馬畫山、黃布倒影、楊堤、草坪、田螺峰、碧蓮峰、書童山等等。她還幾次赴四川的青城山、峨眉山、四姑娘山、樂山、齊云山、九寨溝以及川西的海螺溝體驗寫生。近幾年她的視線又轉(zhuǎn)向西部的新疆、西藏一帶，而且創(chuàng)作出一批表現(xiàn)大美西部的系列作品。不久，她又去了云南的西雙版納熱帶大森林。大量的寫生作品中，傾入了她對真實生活大量的有情有義的主觀感受。從她連續(xù)十多年長期在深山老林、經(jīng)歷了多少個酷暑和嚴寒，以及頂風冒雪的堅韌舉動中，可以窺見她對于自己所鐘愛的中國畫藝術(shù)的追求是何等的執(zhí)著。在浩瀚的美術(shù)創(chuàng)作大軍中，誰能夠真正觸摸到生活與自然的脈搏，誰就能夠創(chuàng)作出最感人、最生動的藝術(shù)作品。要使自己的作品感動別人，就要在創(chuàng)作的過程中先感動自己，這是一條既簡單又深奧的真理。所有的這些，孫愷用自己近乎苦行僧的實際行動默默地實踐了，真誠地做到了，這是一件非常不容易的事情。孫愷的意筆山水來源于她對自然山水的真實感受。她所創(chuàng)作的大量山水畫作品，無論從形式到內(nèi)容，都向我們展示了一種毫不做作、毫無臆想的真情流露。藝術(shù)的難點在于藝術(shù)家個體藝術(shù)符號的確立。經(jīng)過了二十余年的繪畫創(chuàng)作與藝術(shù)歷練，孫愷終于從傳統(tǒng)藝術(shù)之外、生活之中尋到了屬于自己的藝術(shù)表達方式。她的山水畫作品中彰顯出屬于她自己的一種既傳統(tǒng)又現(xiàn)代，既具象又抽象的藝術(shù)語匯。實現(xiàn)這個目標：畫家要經(jīng)歷無數(shù)次痛苦的心靈煎熬，要體味情感悵然若失的無措和真正的形式蛻變。
一個畫派的誕生，往往依賴于一種藝術(shù)風格的形成。巖彩作為中國最古老的美術(shù)色彩表現(xiàn)形式，出現(xiàn)在原始的半坡彩陶及馬王堆帛畫和漆畫之中。及至唐代，工筆重彩則成為鼎盛一時的時代美術(shù)標志。元代以后興起的“文人畫”、“水墨畫”，將工筆重彩沖擊成為民族的邊緣畫種。在當代藝術(shù)多元化的勢態(tài)之下，工筆重彩又煥發(fā)出了令人欣喜的藝術(shù)魅力。孫愷近年來的中國畫山水創(chuàng)作，在原先的重彩基礎(chǔ)之上，通過自己孜孜不倦的探索，逐步形成了一種有別于他人的沒骨巖彩畫法。學術(shù)意義上的巖彩畫色彩體系是由純天然礦物色、新巖礦物色、水干色、云母色和閃光色五大類組成，并結(jié)合金屬箔來完成作品，巖彩畫是一個自由寬泛的概念，沒有過多的程式化與既定的要求。進入二十一世紀后，巖彩畫已經(jīng)被美術(shù)界諸多畫家廣泛運用到許多大型創(chuàng)作之中。難能可貴的是，孫愷在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展并推進了巖彩畫的藝術(shù)表現(xiàn)形式，通過自己多年持之以恒、堅韌不怠的反復探索，逐漸形成了屬于自己的特立獨行、與眾不同的表達方法。她的作品融匯中西，她的人物和花鳥，既有傳統(tǒng)的勾線填色，又融入了西方繪畫的色彩構(gòu)成。在她創(chuàng)作的數(shù)量可觀的山水畫作品中，由不同顏色的顆粒反復疊加產(chǎn)生的那種強烈視覺效果，既具有一種意象朦朧的感覺，適合東方人的審美習慣，又突出了山石樹木層層疊疊相加而產(chǎn)生的那種自然肌理特征，真正達到了和諧統(tǒng)一的藝術(shù)效果。
為提高畫面由對比而產(chǎn)生的強烈感染力，孫愷探索了不同礦物材料帶來的剛與柔的對比效果。如顏色與箔放在一起，顏色會顯得柔軟，箔就會顯得剛硬。又如蛤粉與礦石的顆粒用于同一畫面，蛤粉顯得柔軟細膩，粗顆粒的礦物色就顯得硬朗干澀。為豐富礦物顏料的多樣性，她在寫生過程中總是留意搜集各種不同的彩色礦石。每次發(fā)現(xiàn)她都會如獲至寶，將它們從遙遠的山區(qū)歷經(jīng)長途勞頓背回畫室，然后親自研磨、研制成純天然礦物顏料。孫愷還認真研究巖彩與水墨的結(jié)合。中國水墨畫是以水調(diào)色，而顆粒狀的礦物顏料則是以膠為載體用于畫面的。如何解決水色、墨與巖彩在繪畫過程中能運用自如，孫愷著實探討并下了一番苦功。她在一遍又一遍地艱難探索過程中，終于逐漸確立了屬于自己的一種繪畫施色方法，即用巖彩的深淺變化替代了傳統(tǒng)國畫墨、色的水性變化。以水墨筆法用于巖彩的施色造型，以用筆的方圓正側(cè)、轉(zhuǎn)折頓挫，塑造巖彩畫作中變化多端的物體形象。在隨后多次的繪畫實踐中，她精心創(chuàng)作的各種題材的巖彩畫作品，普遍得到了美術(shù)界專家學者們的高度贊揚與肯定。
近二十余年，孫愷的作品在參加中國文聯(lián)、文化部、中國美術(shù)家協(xié)會、中國工筆畫學會主辦的許多全國中國畫大展中多次獲獎，并在她辛勤耕耘的中國畫領(lǐng)域里取得了令人矚目的驕人成績。這與她的勤奮好學、刻苦鉆研是分不開的。自一九九一年至今，她的作品先后參加了第二屆、第四屆、第五屆中國工筆畫大展，分別獲兩次銀獎和一次銅獎；在“中華杯”中國畫藝術(shù)大展中獲金獎；其作品先后入選第八屆、第九屆全國美展，全國第四屆、第七屆體育美展，首屆世界華人藝術(shù)展；獲得建軍八十五周年（暨第十二屆）全軍美展優(yōu)秀作品獎（最高獎）；全國第四屆中國畫大展優(yōu)秀作品獎（最高獎）。作為一個從事中國畫專業(yè)創(chuàng)作的畫家來說，孫愷正處于創(chuàng)作青春期的黃金時段。我衷心希望她在自己所熱愛的中國畫事業(yè)中百尺竿頭更進一步，以更加熾烈的熱情和聰慧的心智不斷完善自己的創(chuàng)作理念，不斷充實積淀內(nèi)在的藝術(shù)素養(yǎng)。我期待著她在不遠的將來，用她充滿激情的畫筆創(chuàng)作出更加震撼人心的巨作。我相信她會給我們帶來更大更多的驚喜。
守望天山（紙本巖彩） 220×250cm
暮霞何處綠屏空（紙本） 68×68cm
映日處子踏清波（紙本） 68×68cm
氣清更覺山川近（紙本） 196×48cm
清氣澄馀滓 杳然天界高（紙本） 196×48cm
山寒心自高（紙本） 局部
流水下山皆如意（紙本） 136×68cm
西域清風（紙本巖彩） 230×210cm
西部系列之六（紙本巖彩） 50×50cm
秋實（紙本巖彩） 80×70cm
花季系列之二（紙本巖彩） 180×150cm
品（紙本巖彩） 80×80cm
花季系列之一（紙本巖彩） 180×160cm
（編輯：高晴）
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